開年第一爆款，又是正午陽光。
去年是扶貧劇《山海情》，今年則是懸疑短劇《開端》，前者是宏大敍事具象化，要拍好難度不小。至於後者，雖然搭上了近年來的懸疑熱潮，但畢竟是國內鮮見的時間循環題材，也不算正午陽光擅長的領域，開播前雖有期待不無擔憂。
眼下，8集之後，全劇已經過半，基本可以放心打出4星。豆瓣評分8.2分，再一次印證“正午陽光出品，必屬精品”。
去年接受媒體採訪時，正午陽光董事長侯鴻亮坦言，尊重內容、尊重創作是準則。
“我跟你説，千萬別糊弄觀眾，觀眾裏面真的是有高手。所有的表達，或多或少，總會有人發現。”侯鴻亮説。
第一個吃螃蟹
在演員和觀眾的三催四請下，《開端》加更成功，短短15集，能讓觀眾魂牽夢縈，着實不易。
作為國產首部無限流題材電視劇，《開端》改編自同名小説，融合了車禍、爆炸、推理、時間循環、末日情侶等多種懸疑要素，講述的是大學生李詩情（趙今麥飾）和遊戲架構師肖鶴雲（白敬亭飾）在一輛公交車上，不斷經歷爆炸又不斷“死而復生”，並帶着記憶回到爆炸發生前的故事，而只有阻止爆炸，他們才能走出這個循環。
雖然走的是小眾路線，但不影響這部劇叫好又叫座。自11日開播以後，《開端》幾乎是“焊”在了熱搜上，從主角到配角，從劇情到花絮，熱度高居不下，“一口氣8集。”“《開端》，我願稱2022年電視劇最好的開端！”
上線3天后，《開端》的播放量突破了1億，連續兩天拿下貓眼網劇播放量單日冠軍。
題材新穎，或許是這部劇小爆的基礎。在國外，類似的題材已經被玩透了，諸如《明日邊緣》《源代碼》《恐怖遊輪》《土撥鼠之日》，但在國內，無限流的概念還不多見，至少在影視層面鮮有出圈。
與穿越、人格分裂等有所不同，無限流主要聚焦於一段特定的時間和某些特殊的空間，部分角色可以“存檔”，而剩餘角色則只能被“格式化”。也就是説，“天選之子”會不停重複特定時空的內容，同時保留每段記憶，而配角則在一次次重複中重新開始。
在美國電影《土撥鼠之日》裏，氣象播報員菲爾在執行任務中偶遇暴風雪，停留在前一天卻始終無法再前進一步，無論做出怎樣的改變都無法打破這一魔咒，直到與女製片人瑞塔在一起，才走出循環。
現實生活沒有後悔藥，但無限流裏有。在一次次重來中解開謎底、找尋自我、收穫成長，有些主角還肩負着拯救社會的重任，無限流的爽點就在這裏，觀眾的好奇和共情被激發，再加上探案等要素，就更能拿捏住刺激感了。
《開端》裏，這些要素都有，救自己、救別人、抓兇手，8集19次爆炸循環的高密度，讓整部劇的節奏緊湊又層層遞進，越到後面，越是始料未及，與時間賽跑，與真兇一戰。
懸疑最大的難點，往往在於設局和解謎，鋪墊太多最後爛尾的不在少數。去年迷霧劇場的《八角亭謎案》就是如此，懸疑的氣氛集集渲染，最後因拖沓和瑣碎淪為家庭倫理劇；而還有一部分爛尾，則是填不滿坑，難以自圓其説。
目前看來，《開端》在細節上的鋪墊和解謎過程平衡得不錯，每一個循環，都有新的故事，觀眾與主角一道，一次次糾結又一次次醒來，挖掘不同的事實，一步步逼近真相。
現實的温情
紅利雖然，但題材新穎不是決定性的。《開端》的巧妙之處，在於融合了正午陽光最擅長的風格——現實向。
在憑《琅琊榜》出圈之前，正午陽光其實早就做過不少好劇，但用侯鴻亮自己的話説就是，“經歷了特別長時間的‘叫好不叫座’”，比如《闖關東》《老農民》《北平無戰事》，其中不少劇更是在多年後被回味時，觀眾才感受到優質。
這些劇本，用最大的筆墨着眼於人，帶着現實主義的關切去看人性與時代。這種理念一直被延續，在去年大火的《山海情》《喬家的兒女》裏，小人物的故事豐富且真實。
基於如此風格，《開端》裏的無限流也不侷限於懸疑，而是在一次次循環中揭開公交車上每一名小人物的故事。
比如第一個被“查”的盧迪，雖然是二次元宅男，但喜好不被父母接納，深究原因，還有身患哮喘被家庭過度保護，矛盾之中，一個圍繞着原生家庭的話題被展開。
再比如瓜農馬國強，因為過失殺人被判入獄，出獄後也得不到妻兒的理解，因兒子想吃西瓜便千里迢迢從西北奔波過來；農民工焦向榮，為給女兒掙學費來到城裏做建築工人，租住在狹小無窗的車庫，又因工地停工面臨失業。
還有拍視頻傳播正能量的直播博主去世後被同事“消費”，隨身攜帶急救藥的阿姨年近花甲仍需為了年邁父親出門配藥……
小小公交車，是現實的橫切面。每個人都不是面目模糊的配角，有着各自的過往和冷暖，為生存奔波、在生活裏掙扎。也曾冷眼旁觀，也曾懦弱退縮，普通人在各自的命軌上奮力向前，有血有肉，立體而飽滿，是最複雜的現實和人性。
而諸如西瓜、小貓等温情細節所折射出的善意，是生命最大的支點，讓主角的“拯救”更加順理成章，讓一次次直面死亡的勇氣更為寶貴。
同時，演員的演技也幾乎沒有拉垮。白敬亭和趙今麥，二者表現自然，特別是在被刀刺中的幾場戲裏，絕望感撲面而來，至於劉奕君、黃覺等戲骨，隨便一個眼神都是戲。
不過，有人認為，這種現實向與無限流的結合，將生活瑣碎夾在緊張的救援裏，削弱了一些緊張感和懸疑感，也不夠燒腦。
但從另一個角度，這也讓遙不可及的科幻概念，多了幾分人文關切和真情實意。
不設限
侯鴻亮説，“能給觀眾帶來新鮮感的類型，我們都想嘗試一下”。這一次對無限流題材的嘗試，目前看，離宣告成功不遠了。
國產劇早該如此。長期以來，國產劇總是不自覺的模仿與復刻。
在台版偶像劇引入之後，浮誇偶像劇開始刷屏，霸道總裁一言不合就壁咚，傻白甜女主在灰姑娘的戲碼裏樂此不疲；而後，《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》熱播，捧紅一眾流量，於是仙俠玄幻滿天飛；與此同時，穿越劇伴隨着腦洞大開的網文而霸屏，重生、穿越傻傻分不清；再然後，耽改紅利爆發，資本慫恿，內娛男星接連“下海”，試圖撈一把金。
有了一套成功模板，便是你爭我搶反覆用，各大影視公司爭奇鬥豔，都想搭上流量經濟的快車。
但最近幾年，網劇黑馬一匹接一匹，往往都是小成本、非流量、非大IP，卻帶給觀眾別樣的驚喜。反套路穿越劇《太子妃升職記》、開啓網劇新時代的《白夜追兇》、讓迷霧劇場一炮而紅的《隱秘的角落》。
到了去年，黑馬更多，類型也更豐富多樣。高質量古代探案劇《御賜小仵作》、BG之光《司藤》，接地氣的獻禮劇《山海情》，讓大人物可可愛愛的《覺醒年代》，還有生活流的《喬家的兒女》、直擊現實的女性羣像劇《愛很美味》。
按照過往影視平台的評級思路，這些幾乎很難找到爆款基因。而一些網傳為S級、A+級的流量熱門，大IP、大製作、大投入、頂流，卻在尬買的熱搜裏、粉絲的控評裏刷些存在感。
就連剛剛興起的懸疑劇、冒險劇，即便過去自帶光環，最近都有翻車趨勢，迷霧劇場後繼無力，鬼吹燈系列到了第三部拖沓注水。
這頭，是一個接一個被抱以期望卻撲街的大製作，另一頭，則是一個接一個不被看好卻叫好又叫座的小網劇。互相映襯，證明套路終歸是行不通的。
伴隨着觀眾的成長，國內影視劇其實早該步入新的時代了，新，或許不必新在題材。愛情劇可以有新思路，年代劇也能有新花樣。新，也不一定要新在演員，老戲骨自然是演技保障，但新面孔也會有新活力。新，也不一定要新在模式，類型商業片可以口碑爆棚，冷門文藝片可以有市場。
《開端》做對了什麼，其實才是國產劇該“新”的方向。好的故事、緊湊的劇情、足夠的細節、匹配的演員、合格的場景、有縱深感的探討，環環相扣，缺一不可。
過去一年，偶像坍塌，流量徹底失靈。影視圈卻有了更多別樣的面貌，不失為一件好事。
對題材不設限，對套路説“不”，用心講故事，拒絕粗糙跟風，好的開端，自此而始。
北京商報記者 湯藝甜