《盜墓筆記》《鬼吹燈》系列一直是懸疑探險類網文IP的兩座高峯，IP影視化改編的興起讓這兩部作品也同時成為平台最為看好的頂級IP。率先展開影視化改編的《盜墓筆記》系列儘管熱度足夠高，但口碑卻不盡人意。隨着《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》的熱播讓《鬼吹燈》系列成為近年熱度和口碑兼具的IP改編作品。當前的“盜筆宇宙”也急需一部口碑之作來扳回一城，因此《重啓之極海聽雷》自籌備之初就肩負重任。
截至目前，貓眼專業版數據顯示，《重啓之極海聽雷》的愛奇藝熱度最高達到8413、優酷熱度達到9873；微博話題“重啓之極海聽雷”閲讀量達到48.5億；豆瓣開分8.7分、如今穩定在7.9分……該劇儼然成為目前“盜筆宇宙”影視化改編作品中流量口碑兼具的作品。
IP劇改編難？組建優質班底為品質保駕護航“盜筆宇宙”的影視化開發之路並不平坦。2015年，《盜墓筆記》的上線創造了播出25天播放量破10億的神話，並在推出會員看全集的當晚為愛奇藝付費會員拉新260萬；第二年推出的《老九門》則以114億的播放量成為當年自制劇播放量最高的作品。《盜墓筆記》《老九門》成為同時段熱度最高、會員拉新力度中的佼佼者。
儘管盜筆系列在流量和熱度方面創造不少的神話，但在《重啓之極海聽雷》上線之前，“盜筆宇宙”系列的改編作品還未出現豆瓣評分超過8分的作品。而同一時期開發的《鬼吹燈》系列卻能兼顧口碑和流量。貓眼專業版數據顯示，《怒晴湘西》《龍嶺迷窟》的播放成績達到35.92億、23.61億；豆瓣評分也分別達到7.2分、8.3分。對於南派三叔而言，盜筆是一個“不死”的IP。為了證明這一IP的生命力，“盜筆宇宙”急需製作一部得到認可的改編劇。這一次的《重啓之極海聽雷》由南派三叔親自擔任編劇，集結了一眾電影級別的製作班底，只為製作一部得到觀眾認可的口碑之作。而該劇在豆瓣上吸引超過18萬人打分、其中70.3%的觀眾給出四星及以上的評價無疑是對該劇的最大認可。
而這樣的成績離不開優質班底的潛心創作。《重啓之極海聽雷》組建了一個匯聚各路電影大咖團隊的製作班底。導演潘安子此前一直深耕電影行業，首次“觸網”便賦予劇集濃烈的電影質感；美術指導是憑藉《羅曼蒂克消亡史》斬獲金雞獎最佳美術的韓忠；造型指導則是曾獲得金像獎、金馬獎最佳服裝設計的張世傑。
此外，《我不是藥神》的配樂黃超、《長安十二時辰》剪輯劉磊也加盟《重啓之極海聽雷》，為該劇的品質保駕護航。除了用心組建制作團隊，想要拍好IP改編劇還需要所有主創對劇本和IP的理解達成共識。在《重啓之極海聽雷》的創作過程中，IP監修委員會對核心主創進行專門講解，如潘安子導演的IP監修委員就花了一個半月的時間來介紹盜筆宇宙，還結合劇本參與人物表演方面的討論。彙集強大的幕後陣容並專門花時間給創作團隊介紹“盜筆宇宙”，《重啓之極海聽雷》的爆火也為國產探險類IP的改編提供了經驗。
實景搭建、良心特效、快節奏敍事抬高類型劇視聽語言天花板對於國產探險劇而言，實景拍攝、特效水平是此類題材改編的重要難題。在網劇市場初期推出的《盜墓筆記》，儘管單集成本高達500萬，但由於當時的特效技術水平有限以及為了過審而進行的改編與原作相差過大，觀眾對劇集的評價兩極分化嚴重。經過幾年時間的探索，這一次的《重啓之極海聽雷》在場景和特效方面給了觀眾很大的驚喜。
首先，《重啓之極海聽雷》通過1:1的實景搭建極高的還原了小説中波瀾詭譎的地下世界。無論是下墓中的重頭戲“南海王地宮”，還是吳邪單刷副本十一倉，劇組在拍攝過程中採用實拍和三維建模技術相結合的方式，帶給觀眾極富真實感的視覺衝擊。
至於國產探險劇中不可忽視的特效部分，《重啓之極海聽雷》也遞上了一份滿意的答卷。人手貝、海蟑螂、皮俑等生物的製作細緻考究；南海王地宮中的精美壁畫也在經過年代推算、考慮氧化程度的基礎上進行設計。作為總投資超過4.8億元的頂級項目，在特效的投入上也不含糊。據瞭解，該劇的特效總時長超過800分鐘，佔據了正片總量的三分之一。
除了場景和特效的用心，《重啓之極海聽雷》在劇情調度方面同樣值得關注。在片頭的幾分鐘內，“七星魯王宮”“海底墓”“雲頂天宮”“新月飯店”“沙海割喉”等經典片段堪比“盜筆手帳”，瞬間將“盜筆宇宙”的整體展現在觀眾的面前。
在劇情節奏上，該劇採取了單元的形式增強節奏感。從楊大廣藏寶洞、南海王地宮、啞巴村到十一倉，在單元故事中帶出了鐵三角之間的人物關係，與“盜筆宇宙”進行聯動。此外，《重啓之極海聽雷》採用了多線敍事的創作方式。鐵三角聚焦尋找三叔這一主線故事，在探險風格中不失喜劇元素；吳二白則是引導吳邪聽雷事件的策劃者，成為該劇的“懸疑”擔當；黑眼鏡和啞女的故事設計了感情線……《重啓之極海聽雷》在懸疑探案的大方向下嘗試與喜劇、情感等元素融合，讓內容的層次更為豐富。
角色演員互相成就“流量+新人+老戲骨”模式獲認可《重啓之極海聽雷》的演員配置從表面看依舊走流量+新人演員+老戲骨的混搭路線。然而從成片看來，他們的演技、對人物的理解都能夠撐起角色。從2015年的《盜墓筆記》到今年的《重啓之極海聽雷》，吳邪這一角色已經被演繹至少5次。作為“盜筆宇宙”的“靈魂”，吳邪的形象演繹決定了觀眾對整部劇的觀感。
《重啓之極海聽雷》播出期間，南派三叔曾在微博中寫道，“當時寫重啓的時候，就在想吳邪經歷了邪帝時期迴歸天真，真的是一件非常難表現的事情，對於生命悲傷、對朋友信任、對對手兇狠，天真和複雜好像在一個人身上會矛盾，但又真的集合在了一個人身上”。
《重啓之極海聽雷》的吳邪已不再是天真的少年，身患重病的他既有經歷過大風大浪後的成熟穩重、也有鐵三角相處時的無條件信任。在導演潘安子看來，“表面上看，《重啓》是一個冒險的故事，其實還是講人生那種情感，那種對生死的討論。這種討論有一個很好的按鈕，就是重啓。從吳邪的角度來看他的歷程，他有一個對生死的態度，這個態度的起點是重啓”。在創作過程中，朱一龍為角色設計了劃火柴的名場面，通過火柴的燃燒和熄滅暗喻生命的流逝。此外，為了演好這一角色，朱一龍還多次與南派三叔交流只為捋順劇本邏輯，拿捏人物性格以及如何外化為眼神、微表情。而值得欣慰的是，在眾多版本的吳邪中，朱一龍的吳邪得到了觀眾的認可。除了吳邪這一角色，南派三叔在創作《重啓之極海聽雷》中劉喪這一角色時就是根據扮演者劉暢為原型進行創作的。而這樣的設計能在很大程度上幫助新人演員更好的把握角色。劉暢曾表示，“演自己的一部分就像做夢一樣。（和角色）相似點在於，我有時候真的蠻喪的，童年確實也都蠻辛苦的，我耳朵是真的蠻好用”。
至於戲骨的加盟對於《重啓之極海聽雷》的品質來説更是錦上添花。胡軍、謝君豪以及深耕話劇行業的陳明昊均擁有豐富的表演經驗和具有一定知名度的代表作，他們在演繹時充分將角色的特質展現了出來。
例如吳二白和焦老闆兩個人的談判既有劍拔弩張也有相互試探和猜忌，展現了雙方均是城府極深的精明之人；而王胖子在得知吳邪命不久矣後還悉心喂湯這一舉動也展現了兩人的深厚友誼……
通過演員表演展現的細節為該劇帶來了無數的精彩亮點，也再一次向市場證明流量與老戲骨的配置並非是“爛片預定”。當合適的演員遇到合適的角色，雙方會碰撞出意想不到的火花。
隨着十一倉副本劇情進入高潮，《重啓之極海聽雷》第一季也即將迎來收官。“盜筆宇宙”這一IP不僅憑藉該劇在口碑上回温，還向市場展示了IP改編劇在製作、特效、劇本等方面的突破。《重啓之極海聽雷》的圓滿收官也必將讓觀眾更為期待未來的“盜筆宇宙”系列作品。
【來源：深度文娛】
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