歌神，很多人只認張學友。但是在張學友之前，還有一位大名鼎鼎的“香港歌神”許冠傑。
“歌神”這個稱謂的由來，還要感謝譚詠麟這張“開過光的嘴”——他是第一個將許冠傑尊為“歌神”的人。
沒有譚詠麟站出來搖旗吶喊，也就沒有“香港歌神”的名號。
1992年，香港歌壇的泰山北斗許冠傑宣佈封麥，金盆洗手、隱退江湖。
他不僅在紅館一連舉辦了41場聲勢浩大的告別演唱會回饋歌迷，電視台還別出心裁地為他籌備了一台空前絕後的告別晚會——《光榮引退匯羣星》。
這台星光璀璨的晚會，幾乎使八九十年代香港娛樂圈的一線紅星傾巢出動，部分名單為：
譚詠麟、梅豔芳、張國榮、鍾鎮濤、甄妮、劉德華、張學友、黎明、呂方、李克勤、關淑怡、周慧敏、鄺美雲、葉倩文、林憶蓮、杜德偉、草蜢、徐克、施南生、李連杰、柯受良、鄧光榮、毛舜筠......
規格堪比一台大型晚會，陣容較之春晚也不遑多讓。這場轟動港島的告別晚會，稱得上前無古人、後無來者。
譚詠麟上台演唱《天才白痴夢》的時候，他致敬許冠傑，不吝溢美之詞稱這是“一首神的歌”。
唱完之後，“校長”再次向許冠傑致意。
他原話是這樣説的：
“《天才白痴夢》是阿Sam的經典歌曲之一，歌詞相當發人深省，可以令人更加積極的面對世界。我覺得在這裏我們應該再一次，為阿Sam——樂壇的大哥大，樂壇的歌神再次致敬！”
香港歌壇原本並沒有“歌神”的概念。
但是在告別晚會上，譚詠麟稱許冠傑為“歌神”之後，經過媒體的大肆報道，許冠傑“歌神”的尊號不脛而走。
許冠傑的歌神之名，絕對是實至名歸。對於香港流行歌壇的崛起，他有着不世之功。
如果將來有人為粵語流行曲寫歷史，也應該把他寫在英雄榜的榜首。
在許冠傑被奉為歌神之前，傳媒和大眾苦於沒有一個合適的頭銜，能夠代表他對歌壇的等身功績。
譚詠麟率先尊他為“歌神”，簡單粗暴，卻直接有效。
香港歌神，也就成了許冠傑的代名詞。
許冠傑金盆洗手，同時“黃袍加身”。後輩歌手張學友也參加了這場告別晚會。
他還留下了“在阿Sam面前，沒有誰是巨星”的彩虹金句。
結果沒多久，在十大勁歌金曲頒獎禮上，他就接過前輩的大旗，成了“歌神接班人”。
後來的事情大家也都有目共睹，張學友的歌壇成績在四大天王中一騎絕塵，“歌神”的名號很快就被扶正。
世上本無歌神，唸叨的人多了，也就有了。
事實上，把“歌神”口號喊響了的譚詠麟，夾在兩代歌神之間，他的成績也不遑多讓。
“校長”譚詠麟的藝齡，橫跨五個年代，是歌壇承前啓後的天皇巨星和殿堂級歌者。
他不但唱片銷量高，演唱會舉辦的場次也多。在歌壇上的造詣、唱功和實力，都有極高的成就，是後輩歌手們的典範。
放眼香港歌壇，譚詠麟也是最有資格，跟老牌歌神許冠傑爭英雄榜榜首的人。
如果説許冠傑是粵語歌壇“開天闢地”的第一人，那麼譚詠麟則是名副其實的“集大成者”。
温拿樂隊 “靈魂主唱”
譚詠麟的家世頗有淵源。
他的父親譚江柏，是早期赫赫有名的足球運動員，曾經入選國家隊征戰過1936年的奧運會，因為頭球功夫了得，人送綽號“譚銅頭”。
出身名門的譚詠麟，在歌壇上的起點也相當之高——他是殿堂樂隊温拿的靈魂主唱。
上世紀60年代，香港歌壇興起了第一次樂隊潮。
時年18歲的譚詠麟與一班好友組起了一支樂隊，其中就有他的“最佳損友”陳百祥。
有一次樂隊報名參加唱歌比賽，被刷下來之後他們又撿到一張名字為Loosers樂隊的報名表。
幾個人不甘心失敗，於是拿着報名表冒名頂替Loosers樂隊又比了一次。結果一路過關斬將，拿到比賽冠軍。
上世紀70年代，失敗者更名温拿，取Winner的諧音和“勝利者”之意。
樂隊成員固定為譚詠麟、鍾鎮濤、陳友、彭健新和葉智強。
譚詠麟作為樂隊的主音歌手，是名副其實的靈魂人物。
在香港流行歌壇方興未艾之際，乘勢而起的温拿憑藉翻唱英文歌、模仿歐美樂隊，很快打響了名頭。
後期又增添本土特色，恰好迎合當時流行樂壇的風潮，深受年輕人追捧，奠定了温拿樂隊的歌壇地位。
温拿解散之後，“五虎”之間的情誼延續了半個世紀。他們相約每5年聚在一起發一張唱片，還會定期舉辦合體演唱會，這個約定至今仍在履行。
單飛之後 一飛沖天
温拿解散之後，單飛的譚詠麟直接開啓了他在香港歌壇一飛沖天的“開掛之路”。
1981年，他的第三張個人專輯《忘不了您》豪取四白金的銷量，奠定了一線歌手的地位。
1982年，歌曲《雨絲情愁》躋身十大中文金曲獎，搭檔天后鄧麗君共同演繹《愛人·女神》。
1983年，發行專輯《遲來的春天》，同名主打歌同時摘得十大中文金曲、十大勁歌金曲。
1984年，十大勁歌金曲40首季選歌曲中，譚詠麟一人獨佔10首歌曲。頒獎禮上他更是扛下3首年度十大勁歌金曲，狂攬最受歡迎男歌星獎以及金曲金獎，成為頒獎禮上的最大贏家。
接連推出的《霧之戀》《愛的根源》《愛情陷阱》3張專輯被譽為 “愛情三部曲”。
風靡港島大街小巷的同時，這種浪漫唯美的音樂風格，從模式上高度定義了整個香港流行歌壇的走向。
他當年的每一首歌和每一次的現場表演，放到現在來看都是教科書級別的演繹。
譚詠麟奠定天皇巨星地位，直接開啓了他的歌壇霸業。這個時期，用紅到發紫來形容譚詠麟一點都不為過。
譚張爭霸 遙遙領先
80年代中葉起，香港樂壇開啓了一場看不見硝煙的戰役——譚張爭霸。
這場樂壇“霸主”地位的爭奪戰，在很多人的心目中，甚至要比90年代四大天王的競爭還要精彩紛呈。
歌壇獎項、唱片銷量都是雙方歌迷的“必爭之地”，經常為此發生口水戰，甚至大打出手。
深層次的原因，其實是香港唱片業的明爭暗鬥，譚張爭霸就是一道縮影。
1987年，譚詠麟在頒獎禮上宣佈不再領取競爭性獎項。兩年之後，張國榮不僅退出頒獎禮，甚至退出歌壇徹底封麥。
烜赫一時的“譚張爭霸”成為過眼雲煙。但爭霸的本質，更像是一場追逐。
作為樂壇前輩，譚詠麟各項指標都佔據絕對優勢。
以獎項爭奪的重鎮香港十大勁歌金曲頒獎禮為例，1984到19874年間，譚詠麟連續蟬聯4屆最受歡迎男歌手獎，在此期間張國榮始終與該獎項無緣。
十大勁歌金曲獎的爭奪中，譚詠麟拿到11首，張國榮入圍5首，只有金曲金獎兩人平分秋色。
而85和86這兩年的紅館演唱會場次數據，譚詠麟40場，對比張國榮22場，同樣遙遙領先。
所以會有人將譚張爭霸稱作是一場張國榮追趕譚詠麟的遊戲，事實也確實如此。
四大天皇 譚張梅陳
天皇巨星，這個消失的稱謂，是一代人對於偶像的禮遇。
“譚張爭霸”中的兩位主角譚詠麟和張國榮，再加上梅豔芳和陳百強，時稱“四大天皇”，是香港歌壇整個八十年代最重要的樂壇偶像。
譚張爭霸的同時，堅持走創作路線，一向以貴公子形象示人的陳百強則顯得與世無爭。
而“四大天皇”中的唯一女將梅豔芳，則始終保持着她在女歌手中的霸主地位，無論是唱片銷量、演唱會場次還是拿獎數量，她都對同時代的女歌手呈現高壓態勢。
譚詠麟無疑是四人當中的“領頭羊”。
他不僅第一個拿到了象徵殿堂榮譽的金針獎，再加上之前已經憑藉温拿樂隊拿到的金針獎，這個成績足以讓他笑傲歌壇。
扶持新版“四大天王” 締造經典“左麟右李”
千禧年之後，香港歌壇迎來一波謝幕大潮。
羅文、張國榮、梅豔芳、黃霑等殿堂級人物相繼離世，還有更多老牌天王選擇淡出歌壇。
昔日的風流人物被雨打風吹去，新生代歌手尚沒有能力力挽狂瀾。
值此之際，周杰倫、孫燕姿領銜的台灣歌手天團，搶灘登陸香港歌壇，迅速形成燎原之勢。
香港歌壇內憂外患，2004年，校長譚詠麟提出“新四大天王”的口號。
他把李克勤、許志安、梁漢文和古巨基四人封為新一代四大天王，希望藉此重振歌壇輝煌。
與此同時，譚詠麟還搭檔他的“得意門生”李克勤，組成“左麟右李”，巡迴演唱會辦得如火如荼，對於當時一蹶不振的歌壇而言，也是功德一件。
李克勤雖然嗓音唱功俱佳，但是事業上升期碰上風頭無兩的“四大天王”，所以在香港歌壇內的地位一直很尷尬，起起伏伏，卻總沒有爆發的時候。
校長對他的提攜，所有人都看在眼裏。
出發與歸隱
校長跟李克勤的“左麟右李”還不夠盡興，他又拉着許冠傑合體開演唱會。
一個是香港樂壇的第一代歌神、為港樂開天闢地的祖師爺，一個是八十年代港樂頭號巨星、香港樂壇娛樂工業的集大成者。
這個陣容絕對是被香港歌手們仰視的水準。
譚詠麟還打算把歌隱林子祥也請出來，重出江湖、共組樂隊，因為三人的英文名字是Sam、Tam、Lam，所以提前給樂隊擬定好了名字，叫3AM樂隊。
如果譚詠麟和許冠傑、林子祥真能組隊結盟的話，又將會締造華語樂壇上的另一支“超級戰隊”，三人年齡加起來超過200歲，殿堂榮譽金針獎人手一個，絕對是橫掃樂壇的天團。
風波過後，如今71歲高齡的譚校長，有些意興闌珊。他表示完成手上的工作後，將會留出更多時間陪伴家人。
熱播綜藝《時光音樂會》，也許會是“校長”的收山之作，大家且行且珍惜。
時光會帶走很多東西，卻帶不走經典永恆的聲音，校長留下的不僅僅是餘音繞樑的經典金曲，更是激勵和鼓舞一代又一代人成長和奔跑的精神。