北京冬奧會即將到來，開閉幕式總導演張藝謀正忙於開幕式的排練與調整。同時，由他執導的抗美援朝主題影片《狙擊手》也將於大年初一上映。這對張藝謀有何特別意義？日前，張藝謀接受中青報·中青網記者採訪，分享他當下的心情與感想。
“我好像跟冬天幹上了。2018年我在平昌冬奧會執導8分鐘表演，印象中就是冰天雪地的冬天，接着拍了《懸崖之上》《狙擊手》，接下來冬奧會也是冬天，我天天在鳥巢排練。這幾年全部都是冬天！”
張藝謀説，2月4日是立春，希望這個日子帶來好兆頭。“對我來説，一年之計在於春，萬紫千紅總是春。希望冬奧會開幕成功，也希望《狙擊手》取得好的成績。人生很難有幾次這麼巧地趕上這些時間節點，所以今年冬天對我來説特別不尋常”。
無論是冬奧會開幕式還是電影，都藴含“講好中國故事”的深厚價值。張藝謀表示，他會一直將中國文化元素融入自己所有的創作裏。
“今天世界是多元化的，其實更要堅持我們的文化，堅持我們的文化特色，也要堅持我們的文化自信。這是我們的根。我相信對於年輕的導演、年輕的創作者，一代一代都會選擇這樣創作。”
從細微之處展現偉大戰爭，尊重每一個生命
《狙擊手》是張藝謀第一部進軍春節賀歲檔的電影，根據抗美援朝戰爭“冷槍冷炮”運動中神槍手羣體事蹟改編。
值得一提的是，《狙擊手》是張藝謀、張末父女倆首次聯合執導打造的作品。張藝謀介紹了影片製作過程中的二人分工：“因為女兒在國外唸的導演專業，英文也比我好，負責拍攝美軍一方，從演員選擇到劇本討論都是由她負責的。兩個戰場同時開機、同時停機，一直並行拍攝。”
提及為何將普通狙擊手羣像故事作為電影切入口，張藝謀説，多麼偉大的戰爭和歷史，都是由一個個鮮活的人構成的。“我們希望從細微之處展現偉大戰爭的一個小角落，從小切口入手選擇了狙擊手羣像，以那些平凡的普通的娓娓道來的小故事，力求讓大家記住電影中每個人的犧牲，感受到（他們）為國捐軀的家國情懷”。
張藝謀提到，他創作《狙擊手》的時候，知道《長津湖》和其他類似題材的作品都在籌備中。“我就在想能不能換一個方式？要不然非常容易同類化，所以我們用了一個小切口”。
狙擊手是戰場的一種作戰類型。“全世界每年都有一些狙擊手類的電影，不多，我自己很愛看，因為狙擊手電影有傳奇性，一對一高手對決，很好看”。
張藝謀表示，在抗美援朝戰爭中有很多優秀的狙擊手。比如張桃芳，曾在32天內以436發子彈擊斃214名敵人；還有鄒習祥，206發子彈打中203發，幾乎是彈無虛發。
“有很多優秀狙擊手的生動例子，但是我們又不想把電影拍成一個寫實的個人傳記片，還是要有戲劇故事。所以我們綜合了狙擊手方方面面，寫了這麼一部戲。”
張藝謀特別提到，創作電影時，這些小切口的戰爭儘可能要細化，而且“要尊重每一個生命”。“我們（拍電影）不能‘死一片就完了’，每個人的死都要合理，要很清晰。他們把青春獻給祖國，我們要把一個一個‘人’的英勇犧牲娓娓道來，讓每個人的犧牲最後形成強大的震撼性。”
此次在《狙擊手》裏出現不少年輕新人演員面孔。張藝謀解釋，在抗美援朝戰爭中，犧牲的很多戰士都是年輕人。“我們問軍事專家，他們説當年都是18-20歲的兵，還有不到18歲的，所以這是我們找一批年輕演員的原因”。
而之所以選擇新人演員，張藝謀笑言，“希望給中國電影輸送些新鮮血液”。
對好萊塢大片趨之若鶩的時代早已過去
張藝謀表示，他現在看那場保家衞國的戰爭，看到其最重要的意義是中國人的精神——因為那是以極其簡陋的條件去迎戰武裝到牙齒、號稱世界第一的軍隊。
“看很多資料會帶給你很大的震撼。當年是一窮二白的中國，新中國剛剛成立，百廢待興，如此簡陋的條件敢迎戰全世界最強大的軍隊而且取得了勝利，我覺得這是最了不起的民族精神！”張藝謀坦言，看到那些資料和數字，自己非常感動。
用影視作品講好抗美援朝題材故事，對當代年輕人有何意義？
張藝謀説，這種意義從此前《長津湖》的成功就可以看出來。年輕人為什麼喜歡反映70年前的一場戰爭的電影？張藝謀覺得，那是來自年輕人自發的家國情懷，是中國人身上根深蒂固的一種情懷和熱情。
在他看來，“中國精神的現實意義”令年輕觀眾深有同感。
“年輕人喜歡看體現中國精神的電影，是這類型電影最重要的意義——是中國電影，而不是好萊塢的英雄電影，這是這幾年在中國電影市場上發生的很大變化。”
“你不要小看市場上的變化。電影就像一個民意測驗，大家都是自發去看電影，70%的電影票房是三四五線城市的觀眾貢獻的，而看一個電影的成本不那麼便宜，但還是有這麼多人去看電影，且80%的觀眾都是年輕人。”
張藝謀指出，一部電影為什麼賣座？票房聽起來是個數字，但背後的本質是“人心”。
他感嘆，這種現象發生在中國是很可喜的。10年、20年前，或許很多觀眾都對好萊塢大片趨之若鶩，對美國流行文化很迷戀，而如今那個時代早已過去。“我們進入了新的時代。作為一箇中國人，我為國產電影市場顯現的現象感到非常高興”。
張藝謀説，中國電影火爆給了他們這些創作者很大鼓勵，也鞭策他們“要對得起觀眾”，提高電影質量，講好故事，讓觀眾一直保持現在的觀影熱情。
影像化時代席捲而來，好看是電影發展的主要潮流
近年來，主旋律大片引發年輕觀眾的觀影熱潮，而“商業化”也逐漸成為越發明顯的新趨勢。但在張藝謀看來，商業和藝術不是對立的，我們應當關注的核心問題還是電影是否“好看”。
“好看是否就是有商業性？不一定，但是一定要好看，電影好看才能吸引人。”張藝謀認為，創作者不能只拍“讓你上課”的主旋律電影。“你只是給人家講道理，人家就不愛聽的。尤其是現在的年輕觀眾，你首先要吸引他。無論故事多麼深刻，主題多麼宏大，題材多麼重要，如果電影不好看，他棄劇了，你就達不到目的”。
張藝謀表示，過去大家習慣把電影分成文藝片、商業片等類別，討論這兩個片種時還會產生不同的觀點，因此進行爭論。
“我自己估計再過若干年這個東西就不要討論了，不好看的電影可能一日遊、半日遊就待不住了。待不住怎麼辦呢？也不能老打同情分、支援分。未來世界怎麼發展？大家怎麼看電影？你都不知道。我自己認為可能好看是第一位的，是未來電影發展的一個主要潮流”。
張藝謀談到，現在“人人都是導演”，人人都拍東西，影像化時代席捲而來，尤其在中國年輕人中非常普遍。
“在影像時代，好看有趣的影像才會留下來，才會傳播。無聊的、沒意思的內容就沒人看，自生自滅。它一定會影響到電影。”張藝謀認為，這是電影創作者需要嚴肅考慮的問題。
“我們講‘寓教於樂’是特別有道理的，電影好看之後，才能輸出你的價值觀，才能講出你的故事。”在張藝謀看來，一代代的文藝創作者要有工匠精神，提高自己的水平和技藝，增強講故事的能力，才能更好地傳播價值。
因此，張藝謀直言，大家看待電影發展，不能只簡單看到所謂的“商業時代、商品化”，電影工作者鍛鍊拍好電影的能力是第一位，“活到老學到老”。
“拍電影拍這麼多年，我覺得電影其實很難拍，拍好看不容易。好看很廣義，聽起來是非常簡單的兩個字，做到很難。如果你是做這項工作，這大概就是畢生要鍛鍊的能力。”張藝謀説。