這一季的《我就是演員》，基本已經進入了一個“失控”的狀態。兩位導師因故退出，僅存的導師章子怡本應扛起大梁，不過從目前的情形來看，似乎也偏離了軌道。
吃瓜羣眾們向來對於節目奉獻的衝突和矛盾，樂而觀之。對於導師犀利又毒舌的點評，也是津津樂道。
繼“沒有天賦的努力是毫無意義”的言論之後，面對金莎和金子涵的表演，章子怡直言猛批，甚至有些出離憤怒的表示“演員是一個最低級的職業嗎？所有人都想要到這來分一杯羹”。
不過這一次，觀眾好像並不買賬。
也正是因為這一句話，圍繞在章子怡、金莎、金子涵之間的話題，從節目開播到現在仍在持續發酵。
在眾人紛爭之中，當事人之一的金莎發文回應，並“抱歉”自己的表現。只是從這語氣來看，卻透露着一絲不服的意味。尤其是那句“不喜歡人家攻擊我人格”，更是頗有正面剛的態度。
表面看，金莎道了歉、低了頭。可章子怡就真的贏了嗎？
通過從藝經歷、演藝成績來看，相對於金莎，章子怡當之無愧的大前輩。可要知道，金莎也曾是演員出身，只不過因着角色單一導致接不到合適的劇本，始終不温不火，甚至面臨過氣現狀。
一個高坐枱上當評委，一個立於台下成選手，站着的總是看上去處於弱勢一些。
回過頭我們想問一句：什麼是導師？師者，傳道授業解惑也。
可如今看看章子怡類的導師們，似乎並沒真正起到“師者”的作用。
導師們的點評口吻，很像那些不懂方法只知道一味批評的家長：她們會告訴你，你錯了，並袒露出個人失望與憤懣。但是卻從不告訴你，錯了以後應該如何改正，如何變得更好。
所以，這種訓導，誰需要？
誠然，參加《我就是演員》的藝人們，要麼就是自帶資源，無非想再添話題；要麼就是為了增加曝光度，積累流量。
可也必須承認一點的是，無論出於哪種目的，大部分藝人來到這個節目還是想要得到導師們，在演技專業上的建議和評價。否則，何必頂着捱罵的風險，費力不討好。
身為導師，又何必去打擊別人的自信心？相反，為什麼不説説金莎身上的具體問題是什麼，然後告訴她們一些方法，幫助她改正呢？
事後冷靜下來的章子怡也坦言“自己沒有針對任何一個演員，只是對演員行業浮躁的現狀感到擔憂”。
客觀的講，章子怡的點評雖然犀利但並不全無道理。只不過，迴歸到“導師”這層身份上，她們更要做的或許是“調教”，而非逞一時口快，去貢獻頗具爭議的話題。
前有李誠儒，現有章子怡。相較於台下的選手們，他們本就已經站在了比其他人更高的位置，這也就決定了他們掌握了評判的話語權。説得多了，也就油膩了。
“油膩”常常被擺上枱面，身材和表情的管理，都成了判斷油膩的依據。不過在我看來，站在話語權的至高點上，對別人公開“行刑”，這也是一種油膩的表現。
正所謂“站得越高，責任越大”。就像節目初衷所講，讓那些“闊別舞台多年的實力派，人氣超高的偶像派，都將在這裏轉型再造”。可如今“轉型”卻成了被抨擊的源頭，“跨界”也成了原罪。
我們無法去定義一個好的評委的標準是什麼，但至少，一個合格的導師、評委，是懂得通過自己的指導、建議，讓選手變得更好，有則改之、無則加勉。而不是氣急敗壞的對別人橫加指責，以此來凸顯自己的高明。
這也是大家此次對章子怡此番言論，頗多微詞的另一原因，無外乎是她有些“看人下菜碟”。
這方言辭激烈的強調演員“門檻説”，認為“跨界”讓演員行業變成了一個爛大街的、人人都能做，甚至是退而求其次的選擇。
另一面，卻又上演了大型雙標現場，曾公開發文稱讚愛豆出身的孟美岐。這樣“自打臉”的操作，讓旁人看得雲裏霧裏。
説好的要天賦、要門檻的標準呢？或許連章子怡自己都忘了，在她奮力捍衞演員門檻的時候，卻也曾踐踏過歌手行業的門檻。
早在2013年的時候，章子怡受邀成為了《中國最強音》的評委。而該節目的另外三位評委分別是羅大佑、陳奕迅和鄭鈞。
這三位，要不就是華語樂壇“教父級”的存在，要不就是搖滾樂的先驅，再者還是華語樂壇當之無愧的中流砥柱。
面對音樂圈的三位大咖，章子怡顯得格格不入。不知出於何種目的，章子怡竟然真的足夠自信去參加一檔“音樂類綜藝”。
於她而言，作為音樂節目的評委，章子怡並不能給出足夠專業的指導或點評。也難怪同為音樂節目導師的那英直言“隔行如隔山，這是我對她的勸告”。
不僅如此，2008年的春晚，章子怡以“歌手”身份，一身粉衣登台獻唱《天女散花》。當時已貴為“國際章”的她，現身春晚表演本是一件看點十足的事情。誰承想，事後卻被網友扒出當時的演唱對不上口型。
顯然，章子怡的“跨界”並不理想。只是不知道，現在的她捍衞“門檻説”的時候，是否想過自己也曾拉低了“歌手”的行業標準。
其實，章子怡的打臉行為，不單單隻表現在對金莎和孟美岐的“雙標”評價上。
在之前的節目中，章子怡曾怒懟盛一倫，告訴他“不要接爛戲”。更結合個人經驗和恩師張藝謀的話，來證明不要接爛戲的重要性。
可是，由章子怡監製並主演的5.9分的《非常完美》和4.6分的《非常幸運》，哪一部不是在爛戲範疇中。
這又與她自己所表達的意思相悖，讓人摸不着頭腦。
迴歸到《我就是演員》這檔節目，客觀的講，金莎和金子涵這場對手戲，明眼人都能看得出來兩人表現很業餘，距離演員的標準相去甚遠。
不過，我們可以把這種不足的根源歸結為演技的“技巧”問題。但是卻並不能如節目導師所認為的，因為門檻低，所以才演戲的理由上面。
從初出茅廬的《我的父親母親》，到蜚聲國際的《卧虎藏龍》，再到一戰達巔峯的《一代宗師》。的確，章子怡一直以來都以一種“驕傲”的姿態，詮釋着每一個角色。也或許是多年來，在國際、國內獲獎無數的背景下，她對自己演技的不容置喙的自信。
章子怡的“優越感”，讓她總是不自覺地過於主觀的輸入個人觀點和點評，甚至是要求別人按照她的方式和想法，去演繹角色和故事。
就像此前，在第一季《我就是演員》節目裏，章子怡就曾痛批齊溪在《歲月神偷》中的演技。點評齊溪在失去兒子時的表現不夠悲傷，如果是自己來演，她身體會顫抖。
可是轉過頭來，齊溪就憑藉在電影《桃源》的表演，一舉拿下“最佳演員”的殊榮。不知道這算不算是給了章子怡的評價，一個響亮的巴掌。
近年來，章子怡在影視作品上的輸出並不多。相反，頻頻亮相綜藝的章子怡，正在消耗着多年來用影視作品積累下的好感。
觀眾和影視圈總是在強調演員的“神秘性”，只有和觀眾保持一定的距離，保持一定的“神秘感”，才不會讓大家跳戲，也才能讓演員更深入、完全的融入到角色當中。
顯而易見，多年來大家對章子怡的好感度一直提不上去，一方面源於從前關於她的種種爭議；另一方面，大家很難再看到她在“演員”這個身份上的突破和驚喜。
就像章子怡在《我就是演員》中，曾示範的《少年的你》中的片段。對此，許多觀眾認為章子怡的表演並沒有凸顯出演技，甚至遠不如周冬雨的表演打動人心。
的確，相較於二十年前的“玉嬌龍”，如今的章子怡隨着戲齡的增長，眼中的“光”反而越來越少。或許是在娛樂圈的名利場浮沉久了，初心也就慢慢消失殆盡。
綜藝參加的多了，就不會特別珍惜自己演員的“羽毛”了。演員的純粹，終究會被名利場的油膩給浸染了。
最後，借用一句章子怡“恩師”張藝謀的話：成熟的演員，不要把太多精力放在綜藝上！