看完新一季《五十公里桃花塢》前兩集，觀感有點矛盾。
喜歡某些段落的輕鬆好笑，又抗拒過於明顯的“搞爭議搞事情”企圖心。
一，路數常規但效果拉滿。
武大靖和王傳君跳舞，王傳君的神態一半視死如歸、一半手足無措，手腳都尷尬到像剛剛組裝上、左右手和身體彼此不大熟。
而武大靖一臉認真、勾腿，過於好笑。
兩位不及格人士，熱衷於嫌棄和指揮對方“轉轉轉”“甩頭”。
武大靖做完動作還報告“甩完了”，王傳君還嫌棄武大靖“你嗯哼什麼”。
門外看熱鬧的汪蘇瀧發出靈魂質疑“這都是什麼東西”，哈哈哈是我本人沒錯了！
倒數第二和倒數第三，一起跳出了並列倒數第一但非常驚豔的爆笑效果。
這段任務設計是常見基礎模式，本身並不新鮮、也並不一定能保證出效果，但武大靖和王傳君這段真是“笑”果拉滿。
他們和王鶴棣三位在一起的畫風也有意思。
對比重複出現的“孟子義唱歌是災難”梗，個人更傾向於看別的新鮮笑點。
王傳君一本滿足，欣賞海邊長提風情，看鋼琴家和模特牽着馬美美走過來、很像賞心悦目的文藝片。
突然，後面亂入了努力拉扯不聽話小馬駒的宋妍霏。
（雖然唯美畫風坍塌，但小馬好可愛啊！）
王鶴棣很能get到王傳君的點，笑成一團“那哥這算什麼”，武大靖在一旁一臉沒反應過來、畫風很喜慶。
如果從遛馬這條任務線出發呈現內容，未必會有亮點看頭。
而這一段是遛馬任務之外的“閒雜人等”王鶴棣三位，從旁觀者視角看遛馬、自行構建從文藝片到搞笑片的“欣賞和坍塌之旅”。
反而呈現出了看點。
這就又迴歸了本源問題，綜藝節目的看點來源，首先是找到有趣的人，其次是安排合適的作為或者不作為，再次是捕捉他們之間的化學反應。
這幾點上《五十公里桃花塢》新一季完成度都不錯，但這檔節目似乎又過於依賴目的性明顯的“爭議話題製造機”，似乎着力於打造社交修羅場並由此引發討論，叫人觀感複雜。
二，爭議點。
《五十公里桃花塢》裏個人最不喜歡的部分是畫外音設定。
這一季畫外音比重似乎降低了，基本出現在描述心理學概念或社交理論時。
觀感不太好的原因，一部分或許是第一季的“畫外音話多且內容低幼又尷尬”後遺症。
如今用畫外音講解人羣社交狀態，用法途徑對口很多，但突兀出現、觀感也並不那麼嚴絲合縫。
綜藝節目有娛樂屬性之外的超越追求，本無可厚非，但直接引用理論內容、切片式嵌入，終究更像某種畫風不那麼合拍的裝飾品。
節目中引發更多關注的，自然是第一集結尾處宋丹丹提議搞晚會，一眾年輕人或直接或間接反對的名場面。
安排專業女團男團選手跳不專業的簡單廣場舞，安排專業鋼琴家跳不對口的舞。
我個人最有不適感的部分，其實不是節目內容本身，而是發酵之後、發佈會上宋丹丹的回應，她説王傳君打視頻來快哭了（道歉）“丹媽”如何如何，説李雪琴給她發信息（安慰）“丹媽”。
並不是針對宋丹丹，我的尷尬之處，是出門就“隨便給人當媽”的硬要親切硬要一家人的毛病。
貴圈素來如此，前同事未必熟但要捆綁賣CP才有錢掙，一起錄幾周的綜藝開口閉口全是媽。
如果都是郭麒麟這般個性和表現，觀感會自然很多。
他在強社交環境下長大、很熱絡且很有分寸感，他叫“媽”叫姐姐妹妹弟弟都不會讓人不適，且很有綜藝感。
但這套“不是一家人話術卻偏要我們都團團圓圓很好”話術，，更多時候呈現出的質感，又硬又尷尬又勉強。
這檔綜藝的主打看點之一，似乎就是尷尬，可是節目呈現的尷尬點、和真實感受上尷尬的點，又未必完全重合。
打個不那麼恰當的比方，像劇作寫了一個討厭的反派讓人罵，但反派本身未必討厭、反而是這張“快來罵出熱度”的迫切臉讓人退後一步。
三，社交狀態的映射和偏差。
説回宋丹丹和李雪琴在第一集中的不同觀點和出發點，宋丹丹是老派的“我們好着呢什麼問題都沒有”，李雪琴是“我們年輕人不想這麼內卷”。
宋丹丹聽完李雪琴的分工建議，完全抓錯重點，抓住了“搶活”這個表述。
過於強勢拍桌子，“你不能沒有矛盾，你憑空製造一個矛盾”。
她在意的點，是大家要和和氣氣、什麼矛盾也沒有。
發佈會上她一口一個強調“媽”，努力畫一張閤家歡圖景，一樣的出發點。
但對於李雪琴而言，這完全是另外一回事，她想表達的是“不要內卷不要卷生卷死”，和“大家彼此之間有矛盾”一毛錢關係也沒有，壓根不是一回事。
兩位的這段溝通，雞同鴨講。
每個人都從自己的前置經驗、從既成知識結構中，從內心真正在乎的核心版塊裏，對一段相同內容產生出完全不同的解讀。
言者在説一二三四，聽者聽出完全不同的意思。
這兩位關於分工的無效溝通，倒是讓我感同身受甚至心有慼慼。
互聯網上的諸多紛爭，很多時候都是如此。
寫東西要反覆加括號補充説明，沒有xx的意思，也沒有xxx的意思，更不是説xxxx的意思。
節目中這段後半部分的分歧，在於是否要辦篝火晚會。
第一期裏至少一半年輕人對篝火晚會興趣都不大，第二期裏節目則播出“大家台上好開心台下更開心”的圖景。
第一集嘴硬説我不喜歡這讓我不舒服的王傳君，第二集裏不要太high
其實這個問題，某種程度上屬於偷換概念，或者説給出“完美特例”。
第一集中部分年輕人不想搞晚會，對標的是當下部分年輕人不愛出門搞團建、尤其是和不熟的領導同事團建的普遍心態。
這種心態裏，抗拒的是一羣不熟的人在一起做一件老套且無趣的尷尬的事，彼此心不在焉卻都要假裝其樂融融。
第二集《五十公里桃花塢》呈現的畫面，則是一羣好朋友玩得好開心。
一百八十度大反轉，真實世界的職場社交、應酬尷尬，未必都能如此輕鬆反轉。
節目在映射人和人之間的距離感、社交倦怠感的擔憂心理之後，一百八十度轉彎跑向另一個路數。
或許是綜藝想要爭議熱點又不敢撕出事的半途尷尬，這或許是節目定位上的搖擺和模糊。
如果是海邊度假、山邊田園，會撞型隔壁某檔節目；
如果是藝人集體經營，本質上也和此前各路客棧有接近之處（儘管並不營業）。
所以，桃花塢似乎將重要落點放在“社交尷尬”，以此來映射生活中的社交喜怒。
至於能否讓人產生共鳴、某種程度上取決於內容的刻意程度。
而“太想奔着爭議去”這一點，看似是最捷徑的直球，或許只是提前透支。
如何在舒適笑點和爭議出圈內容之間找到平衡，《五十公里桃花塢》未必是標準答案、但至少在熱鬧嘗試。