文|令狐伯光
2022年開年其它文藝作品的爆款並不多，其中只有電視劇領域有爆款，那就是正午陽光的《開端》，因為同樣是時間循環題材，再到也是主角在車上找炸彈一直被人説抄襲外國電影《源代碼》。
與此同時，國內還有一部綜藝節目叫《閃光的樂隊》，這檔綜藝的賽制是請26位明星首場大家拼盤表演歌曲，然後大家大家開始互相組隊，第一次公演基本上都是兩人樂隊，有少數幾組是三人樂隊，然後大家相互pk，第一次公演結束後輸了的被打散，勝者邀請成員組成三人樂隊。
這個是不是感覺很像《乘風破浪的姐姐》，兩三個音樂人組隊又像《我們的歌》，這個樂隊的噱頭明顯又是《樂隊的夏天》火爆過後帶來的，所以也有人罵這檔綜藝“縫合怪”。
2022年開年一部爆款電視劇和一檔頂級綜藝所謂的“抄襲”的痕跡。那麼問題來了，國產文藝作品真的只會“抄襲”嗎？
中國綜藝嚴重抄襲韓國？我們看看韓國綜藝抄的誰吧
《開端》不是抄襲這個已經有很多人説過了，同樣的時間循環題材而已，這個早就已經寫爛了。還有個主要設定都是爆炸，雖然也相似但是《源代碼》是已經發生的事實，平行時空的做法，主角也是借人穿越，而《開端》則是尋找炸彈，而且是改編的真實案件，更不用提角色塑造，敍事框架和劇情走向完全不同。
這個之前寫過詳細的稿子分析，此處就不分析了。
我們再説説《閃光的樂隊》這個算縫合怪嗎？答案是也不算，不止是《開端》這種電視劇設定類似，這個全世界文藝作品的初創階段，都是一個學習，借鑑，融合本土化的過程，從古代開始説到底都是抄來抄去的。
韓國不止是綜藝，韓國文藝作品也都是學習借鑑，模仿抄襲再融合本土化的產物。他們是早期抄港台和日本，抄到港台日本沒得抄了，再去找歐美和西方，這個倒推到港台流行文化也是一樣的。
港台樂壇抄日本樂壇的事情相信不用多講，而日本已經屬於近現代全世界頂級的文化大國，但是這個國家從“明治維新”時期就抄英國，抄到連人家英國海軍的磚都要般回來，二戰輸了後後來就抄美國，大到政治制度，中間工業產品，小到文化產品也全面抄襲。
這個美國嘛則是深刻受到歐洲和二戰時期全世界範圍人才輸入的影響，至於追溯的話還是歐洲四國英德法意比較多，而再去追溯歐洲文化的話那這個抄襲可能就比較少了，繪畫，小説，建築，音樂等等，歐洲都是近現代化的源頭。
原因就是是歐洲開啓了近現代文藝復興和工業革命啊，但把這個時間推到文藝復興之前，那東亞毫無疑問中國文明為主，東亞四國包括周圍小國哪個不受中國文明影響。
文化這個東西其實就是這樣的，韓國整個文藝作品都是“抄襲”的產物，早期抄港台和日本，現在抄美國和歐洲，古裝劇上面因為韓國文明羸弱，於是古裝劇和美術服化道，再到各種傳統文化細節抄中國。
實際上，日本和韓國兩國網友也經常因為抄襲的事情出現的大規模指責和爭吵，日本人指責韓國抄襲日本的一切，技術、綜藝、韓流等等所有一些都在抄襲日本，韓國人的反應是馬上扔出一堆圖，這些圖全部是日本抄襲歐美的山寨版和歐美原版的對比圖。
這個抄襲內容列舉非常詳盡，可以説日本的幾乎一切你能想到的產品都有對應的歐美原版圖片，順便説下，我也是看了這些才知道原來日本經典巔峯時代，居然全面山寨過美國產品和美國文化產品，才知道原來hello kitty並不是日本的原創，也是抄襲自歐美，第一次看到了hello kitty的歐美原版的樣子。
這個比較重要的原因就是大陸處於一種信息封閉的狀態，普遍不知道韓國的一切都是抄襲自港台，日本和歐美。同時中國大概是全世界最善於反思和思考自己不足的民族，所以第一反應不是去反擊韓國。
《閃光的樂隊》並不是“縫合怪”，綜藝抄不抄才不重要
這裏並不是説抄就是對的，這個抄不抄不是特別重要，尤其是綜藝這個東西。這裏提出一個問題，我們在説到文藝作品抄襲的時候，那就是感覺音樂，動畫，影視劇抄襲大家好像更在乎一些，而綜藝和短視頻之類的抄不抄大家並不在意，就像網絡小説一樣，女頻小説經常有傳出抄襲，而男頻一個套路寫到底基本沒有人説。
我認為是娛樂性的關係，越娛樂，越快餐，越難以文化沉澱的東西，觀眾也就不在意它到底是不是抄的，因為更新換代太快了，可能觀眾也都沒有反映過來，即使綜藝也有一些不錯的有沉澱的綜藝。
綜藝本質還是高度娛樂化的快餐文藝作品，更新換代很快而且目前來看在文化的沉澱表達上遠不如其它文藝作品，這個架構，賽制和模式幾乎都是對於市場成功作品的模仿。除了韓國人叫得厲害，好像大多數人並不在意它抄不抄。
比如每一年韓國都要列舉中國抄襲韓國綜藝，但是列舉的綜藝幾乎都是“明星真人秀”的類別，這個領域“先發優勢”非常重要，所謂“創意”不外乎各種花式“玩嘉賓”，自然是“先想先得”，而且差不多“能想的都想到過”了。看似腦洞可以隨便搞，拍攝難度大不大？製作成本要多少？哪一類嘉賓合適？如果與已有節目差別很大，版權倒是沒問題了，但如何判斷觀眾是不是買賬？
顯而易見，對於後來者，這些“先發創意”幾乎是無法迴避開的。我想搞一個《嚮往的生活》，但怎麼才能避開《三時三餐》的相似之處？沒買版權被扣上“抄襲”的帽子，真要買版權還是“抄襲”，話説回來，《嚮往的生活》和《三時三餐》到底有多少共同的賣點和觀眾類別？
説到底，“真人秀”本來就有非常強烈的本土文化成份，準確地説，真正吸引觀眾的是“節目嘉賓”，甚至都不是賽制和遊戲。同樣是《花樣姐姐》吸引中國觀眾的是什麼？隨便哪個國家找幾個“姐姐”，有人會看？中國的《極限挑戰》為啥換了主咖就收視跳水？就那些所謂的“挑戰”，沒了雷雷沒了青島貴婦，少了多少觀眾？
無論花多少金錢動多少腦子做出什麼樣的“精品”，誰耐煩看幾個十八線小明星甚至素人在電視上玩遊戲？
作為觀眾來説，節目是自制的還是買來的一點都不重要，重要的是節目好不好看，不然呢？韓國綜藝也是抄的，好看不？能看不？這至少説明韓國人沒有因為“資本偷懶”而排斥吧？同樣的道理，韓國娛樂業如此牛逼還不是抄的起家。
《閃光的樂隊》是否抄襲《乘風破浪的姐姐》《我們的歌》？答案是並不重要
這檔綜藝目前的賽制確實挺“縫合怪”的，確實是《樂隊的夏天》成功後掀起的樂隊熱，這個賽制模式卻明顯更像《乘風破浪的姐姐》成功後明星組團形式，至於兩三名歌手組團唱歌又像《我們的歌》《天賜的聲音》的模式。
中國綜藝抄襲扯得比較厲害的是和韓國綜藝的問題，綜藝模式能構成版權的還是少，很多東西也是互相抄，韓國之所以在意大概是因為覺得不賣版權虧了（其實韓國也是大規模抄的日本和歐美的綜藝）。
這個問題要解決倒也簡單，一是不理會，過幾年就沒抄的了，或者再抄意義就不大了，因為快消產品市場上不火了，二是給版權方錢，但國內綜藝和全世界綜藝都是互相抄，綜藝真的是小説，音樂，遊戲，影視劇這些流行文化之外娛樂性最高的。我認為和短視頻一樣了，當然綜藝還是能產生一些好作品，短視頻完全就是快節奏的娛樂產品。
最後從中國綜藝發展的角度來看倒也是一件好事，畢竟2000年後《超級女聲》時期直接抄外國綜藝，《中國好聲音》《我是歌手》時期購買外國綜藝版權，2017年左右因為和韓國的關係，模仿和抄襲韓國綜藝盛行。現在獨自發展孕育了好幾年，國內綜藝開始抄國內的爆款綜藝，這也算是證明中國原創綜藝開始出現了對吧，還不是好事。
最後，現在不止是中國音樂綜藝，整個中國流行文化產品都充斥着資本複製市場的成功經驗，請一堆明星再加流量操作以為就能複製爆款的情況，他們從來沒有想過對於觀眾和作品本身尊重一下。
小説，音樂，遊戲，動畫，影視劇和綜藝全都是一樣的。這本來也沒什麼，因為全世界文藝作品都是這樣起來的，區別在於人家在抄的同時會開始原創，最重要的是對於觀眾多了一些尊重，少些套路作品也才好看。
比如國內的綜藝《一年一度喜劇大會》又和當初《樂夏1》一樣好看對吧。《閃光的樂隊》就是拿來主義太多缺少自己的東西，明星pk娛樂性不如《乘風破浪的姐姐》，歌手對唱貢獻優秀歌曲不如《我們的歌》，這個樂隊完全是個噱頭。
這個高度娛樂的綜藝抄不抄真不是最重要的，最重要的是不尊重觀眾。
這檔綜藝迄今為止播出四五期，結果沒有一首歌曲火出圈，這難道不是最大的問題。作為一檔音樂綜藝結果都沒有歌曲火出圈，這難道不是最大的問題，相比之下抄不抄還重要嗎。
最後，中國的樂隊綜藝當中，如果原創綜藝《樂隊的夏天》能堅持做的話，確實有希望能成為中國《超級樂隊》系列，可惜兩季而終，後續音樂綜藝越來越爛了，如同現在的主流的華語流行樂壇一樣。