#魷魚遊戲#
“一二三，木頭人”，擁有詭異的歌謠、巨大木偶娃娃的畫面成了《魷魚遊戲》的名場面，隨着其名場面的廣泛傳播和上熱搜的次數日益增多，這部劇真真正正地在國內火了起來。
這部劇在眾多古裝大女主尋仇類、甜甜戀愛類以及一般的懸疑類的電視劇中顯得較為突出，是因為它的風格，是因為它的劇情，更是因為它的中心思想。
這部劇的整體劇情就挺引人遐思的：幾百個在現實中走投無路的人在神秘人的邀請下同意參與兒童遊戲，他們只知道成功通關將會有456億的獎金，卻不知沒通過遊戲就會死亡，而這一切，只不過是一位高級玩家的巧妙佈置罷了。
劇中與許多血腥暴力畫面與反人類、反常識的劇情讓人不得不想起幾個月前同樣火遍全網的《禁忌女孩》。
它們為什麼這麼火？而你又為什麼這麼喜歡看呢？在此，筆者想進行這兩個問題的原因分析。
《魷魚遊戲》和《禁忌女孩》都抓住了觀眾的獵奇心理，進行情節、畫面等等的設計。就拿音樂來説，《魷魚遊戲》在每場遊戲開始前都會有一段詭異的音樂，讓人聽了毛骨悚然，但同時有一種熟悉感。
它的配樂並不多，就那麼兩三個重複播放，但是都很有記憶點被大家稱作“陰樂”，《禁忌女孩》的片頭樂曲也是如此。
再拿畫面來説，兩部劇都有着大膽的顏色碰撞，無論是《魷魚遊戲》中參與者每次玩遊戲都要經過的如同“紀念碑谷”的空間，還是《禁忌女孩》中有些總是全集黑白灰的設定，都是正常電視劇中不會出現的。
這些音樂、畫面、道具的另類不是最主要的，要激發人類的獵奇思想還應該是它們的情節類型。這兩部劇中有大量大量暴力、血腥的場面，匕首拳頭、鮮血直流……
還有部分關於兩性的場面。這種尺度的電視劇在國內鮮少能見，但這樣的場面卻往往吸引人們的眼球，即使覺得噁心、害怕，卻控制不住想要看下去一探究竟。
再一個是這兩部劇的中心思想——反映和探究人性。它們不像低質量恐怖片，總是是為了嚇人而嚇人、為了刺激而刺激，從而進行恐怖音效與畫面的堆砌。
它們每一處讓人感到不適的音樂、畫面、情節都是為了反映人性進行設計的，而作為觀眾的我們，也想看看同樣為人，在面對利益、損失、危險時，大家的做法將會如何。
娜諾是上帝之子，她的到來是為了看看這人世間的真面目，有時也會想要用殘忍的手段去幫那些不幸的人一把。
她和尤里初見的那一集中，娜諾本以為自己是和尤里串通好了滅了那兩個平時欺負尤里的女孩，自己先被那兩個女生錘得面目全非好讓她倆留下把柄，但尤里還覺得不夠，選擇背叛，人為將復活的娜諾溺死在水中。在整部電視劇中，娜諾一直在遭到背叛。
而在《魷魚遊戲》中所展現的人心險惡就是更加複雜多樣的了：男主角的欺騙、男二的狠心與利用、韓美女的自私與牆頭草、張德秀的無惡不作……而其中的六個遊戲中有一個彈珠遊戲，則是對人性最赤裸裸的展示，也是讓人最揪心的情節。
最後一個原因就是，這類電視劇的遊戲感很強，而作為觀眾的我們也同樣會有代入感與參與感。其實《魷魚遊戲》是以遊戲方式推進劇情，《禁忌女孩》又何嘗不是呢？娜諾就是那個最大的玩家，擁有不死之軀，嘗試人間百味。
我們在觀看到面臨“你該怎麼選”或者“你該怎麼做”的時候，總會將自己代入，認真做出選擇。看到結局之後又會長吁一口氣，好在真正面臨這樣選擇的不是我。在一個個選擇的進行之中，觀看電視劇的樂趣也就來了。
《魷魚遊戲》大火，有人並不理解這樣粗俗、暴力的電視劇怎麼配呢？也許情節畫面等方面是有人不能接受，但它真正地、大膽地展現了其他電視劇不敢展現的東西，所以，我們還是要看到它的可取之處。