文|令狐伯光
3月開播的音樂綜藝《天賜的聲音3》，到現在已經播出三期節目。結果這檔綜藝唯一出圈的一次，竟然是信説要退出綜藝的那一次。最新第三期播出，這個成績其實也算不上糟糕，但我們看不見這檔綜藝歌曲出圈過。
這和當年《中國好聲音》《我是歌手》《明日之子1》等音樂綜藝播出的時候完全不同，那些音樂綜藝的歌曲可是火遍大江南北，所以為什麼會這樣呢？
我們看《天賜的聲音3》第三期的歌單就非常清楚了，第三期歌單分別是阿雲嘎&希林娜依高《木蘭星》，張韶涵&胡彥斌《奉獻》，周深&GAI《玫瑰少年》，吉克雋逸& 康姆士樂隊《被動》，王唯樂&弦子《不甘》，最終金曲是周深&GAI《玫瑰少年》。
這些歌曲全部都是翻唱的經典，雖然這不是一個打歌的平台，更像是藉着經典歌曲打人的平台，但這種綜藝的背後藴藏着國產音樂綜藝衰落的真相。
華語樂壇為什麼衰落？我們看周杰倫就知道了
這個問題我已經寫過很多次分析了，最主要的原因就是科技發展和經濟發展，唱片時代崩了的原因。以前養起了全世界流行樂壇的的唱片時代崩了，音樂是文化產品，產品還是需要一個消費載體。
歐美日本流行樂壇強除了背後音樂教育，音樂人才能出頭，聽眾能聽到好歌（背後則又是經濟），它就是建立了成熟且系統的唱片體系，70年代開始崛起的中國港台樂壇抓住了這個唱片時代的尾巴，最終就造就了中國港台樂壇的興盛。
這個內地因為經濟發展晚，這個音樂產業鏈一直沒有發展成熟，但其實在8090年代也瞄過唱片時代一眼，這一眼就是誕生了中國搖滾。可能很多人不知道，這個中國搖滾和中國台灣唱片公司的扶持分不開。
當時是中國港台唱片時代發展成熟了，同時內地市場又剛開放，這個中國港台唱片資本北上搞了紅星唱片和魔巖唱片等。紅星唱片捧紅了許巍，鄭鈞等人，而這個魔巖唱片嘛，看名字就知道了竇唯，張楚和何勇三傑，外加一大票當時的搖滾樂隊。
世紀末唱片時代崩潰，這個全世界都進入了數字音樂時代，這個數字音樂時代又能分為兩個。
一是純數字音樂時代，這個時間其實很短，只有十來年左右，大概就是2002年左右到2012年左右（廣泛時間），當時大家還用mp3，再到網絡軟件聽歌（沒解決版權問題）。
二是數字音樂和視頻音樂時代，2012年後隨着智能手機和網絡通訊4G時代的到來。這個視頻訊息傳播不是夢，直到今天短視頻幾乎統治了下沉市場，，畢竟人手一個智能手機，手機裏幾個短視頻軟件。
實際上，這個時期全世界的文娛產業都在衰落，音樂產業也不例外。歐美和日本因為底子厚些，加上20世紀的積累即使不主動輸出。人家佔據音樂審美，音樂生產標準這個高端產業鏈，所以一直還佔據頂端音樂產業。
這個數字音樂時代唯一成功的就是韓國kpop，而韓國kpop不就是青出於藍的日本偶像模式+美國音樂本土化的視頻音樂嗎？
2000年中國台灣流行就是積累底子淺，同時在唱片崩潰這個大背景下，最終就是前三十年的積累爆發了周王陶林這一代音樂人的輝煌。2010年後經濟不行，人口太少，人才跟不上也就衰落了。
選秀沒完沒了，天才卻越來越少？華語樂壇的好歌都哪去了？
這個根據上面的分析，2010年後華語樂壇的中心從中國港台進入內地，我們很容易看到華語樂壇為何衰落了。我們經濟雖然是在發展，觀眾也在逐漸富裕。但文娛產業的發展一直不成熟，音樂就從來沒有建立成熟的產業鏈，這也能分成兩個時代。
一是2010年到2017年左右是文娛產業剛崛起的時代，靠着以前港台樂壇的積累，還有前三十年內地樂壇的積累，至少還能捧紅新生代音樂人，過氣音樂人，還有不知名的寶藏音樂人。
這個就是《中國好聲音》《中國好歌曲》《我是歌手》等等綜藝做的事兒。《好聲音》前幾季捧出的新人都不錯，《中國好歌曲》三季而終，但捧出無數寶藏音樂人。《我是歌手》前幾季讓多少新生代音樂人，過氣音樂人和寶藏音樂人走紅。現在華語樂壇的中流砥柱，基本上就是那幾年音樂綜藝捧出來的人。
二是2017年至今，這時互聯網資本下場開啓“偶像選秀”時音樂綜藝迅速進入流量造星的時代，素人音樂綜藝迅速淪落，與此同時短視頻時代來臨，同時也受到了市場像“偶像選秀”一樣的熱捧。
這個再和之前音樂綜藝無窮無盡的壓榨，生產隊的驢都壓幹了，傳統音樂綜藝也選不出什麼人了。華語音樂綜藝是怎麼完犢子的，它就是這麼完犢子的，兩個方面嘛。
首先音樂素人選秀被偶像選秀摧毀，加上之前太頻繁沒有人才啦。其次音樂競技綜藝之前太頻繁，好的音樂人都犁了一遍了，大家猜猜為何《浪姐》《哥哥》能火，把這套用到演員、音樂人等兩岸三地藝人的挖掘上面。
音樂綜藝選不出好的新人了，音樂競技綜藝唱不出好的歌了，這音樂綜藝能不糊啊？
周深，GAI《玫瑰少年》火了？《天賜的聲音3》卻“糊了”大家沒有注意到一件事情，現在華語樂壇的這個模式還導致了一個非常嚴重的問題。現在是後數字音樂時代了嘛，我們沒有建立像韓國kpop那樣成熟的視頻音樂市場，偶像選秀反而留下一地雞毛。
最關鍵的問題來了，那麼前數字音樂時代的傳統音樂人怎麼辦？
獨立音樂人不一樣，人家走的音樂節和livehouse小場館線下（疫情影響挺大），而且粉絲願意實打實的買票支持，音樂人錢雖然賺得不多，但獨立音樂人養的團隊也不多。周深，gai等主流音樂人不一樣，背後有公司一堆人要養。
他們當然可以靠廣告，商業代言和走穴賺錢，但音樂人畢竟還是要靠作品。這樣長久下去會邊緣，但是唱片時代崩了啊，音樂產品最賺錢的主流載體沒了，他們就只能頻繁在音樂綜藝上走穴。
這導致了華語樂壇，準確地説現在活躍的音樂人全成了音樂綜藝咖。
唱片時代的時候發行唱片是音樂人賺錢的主體，一張唱片就是一張專輯。當時唱片企劃和大佬有些音樂審美，畢竟發行唱片要錢，也要賺錢，而觀眾買唱片也要花錢。音樂人像周杰倫這種天才能一年發行一張專輯，做到了每一張專輯音樂專業又好聽的程度。
那種三四年一張專輯都是比較懶的了，像內地朴樹這種第二張專輯後十年後才發行第三張專輯，在當時的整個樂壇來看都是比較奇葩的。而周杰倫的地位是怎麼撐起來的，就是這十多張專輯撐起來的。
唱片公司能較為專業把控唱片的專業和市場的好聽，音樂人發揚才華還能夠活得不錯，聽眾就能聽到好聽的歌曲，唱片時代的樂壇強就強在這點。
但是現在的主流音樂人，他們還以發行好的音樂專輯為目標嗎？
現在不火的音樂人才在努力地寫專輯，希望憑藉好的音樂賺錢。但這些音樂人一旦上綜藝火了，大多數也不怎麼發什麼音樂專輯了。然後在一檔又一檔音樂綜藝上走穴，畢竟這個錢最好賺。
以現在綜藝常客周深為例，他是歌手不怎麼會創作的，但就流行歌手的音色和唱功上，周深簡直屬於頂級流行歌手的類型，按理説要請大量幕後打造好的音樂專輯對吧。
結果呢，以2014年的《中國好聲音》周深出道算起，他真正的專輯只有2017年的《愛的深》，現在2022年都過去5年了，周深還沒有第二張音樂專輯。從出道到現在都8年時間了，竟然只有一張專輯你敢信。
肯定有人會説公司變動之類的，問題是周深又不像朴樹是唱作人，創作人説他精神痛苦，靈感枯竭影響創作是可以的，周深一個唱歌的就要靠專業的幕後打造音樂專輯，公司再變動寫幾首歌的時間，精力和金錢都沒有？
其實就是現在這個音樂市場環境下，周深背後的公司讓他要活躍在樂壇，就是靠熱門的影視商業歌曲和音樂綜藝。
影視商業歌曲運氣好，創作者用心的能遇到《大魚》這樣的，就像陳奕迅那首《孤勇者》一樣。但絕大多數商業歌真的只是平庸的商業歌，最後就是音樂綜藝了，周深也遇到了《我是唱作人》的《末日飛船》和《卡西尼》等等歌曲。
問題是這檔綜藝叫《我是創作人》，這兩首歌曲都是原創音樂人唐漢宵寫的。
最後就是各種綜藝翻唱經典歌曲，周深是這時代中國最強流行歌手之一，同樣貢獻了不少優秀的翻唱歌曲。可是你一琢磨會發現不對勁，周深貢獻了不少優秀的綜藝翻唱歌曲……
這次合作的唱作人gai，《天賜的聲音3》和現在所有國產音樂綜藝都是一樣的。樂壇的主流音樂人全成了音樂綜藝咖，他們確實偶爾能貢獻優秀的翻唱歌曲，但絕大多數的綜藝翻唱歌曲都很爛。
毀滅吧，累了！我從《天賜的聲音3》看到華語樂壇為何“無可救藥”
最後，如果是那些老牌音樂人能理解，因為他們早度過了音樂創作巔峯期，躺過去的功勞簿吃口飯而已，沒什麼好苛責的。
問題是現在是佔據主流市場的主要音樂人也全靠跑綜藝生存，作品全是綜藝翻唱。他們的時間和精力全被浪費掉了，背後浪費掉的是主流樂壇的優秀原創音樂。這個在和佔據下沉市場的唱跳愛豆，短視頻音樂和網絡神曲一結合。這樣的國產音樂綜藝能不完犢子麼，華語樂壇能不完犢子麼。
大家要看清楚現在音樂產業發展的真正邏輯，別有人跑出來説我在內涵周深，我反而覺得周深太可惜了，因為他和很多音樂人就這樣被生生給浪費掉了。不服的就想想完全屬於周深的代表作品（都不講專輯了），真的不多。
最後，周深和gai救不了《天賜的聲音3》，就像音樂綜藝救不了華語樂壇一樣。