等了5年，成龍這部新片終於來了，《狂怒沙暴》。
電影原本被寄予厚望，一度傳出邀請史泰龍和成龍生涯首度演對手戲。
結果——
投資8000萬美元，目前全球票房剛突破400萬美元。
放棄北美及中國內地這兩大院線票倉，只是在全球小範圍上映，靜悄悄上線流媒體，看起來賠慘了？
但7月28日影片登陸網飛，一天就衝上網飛熱度和播放量第一。
成龍的全球影響力依然在，寶刀未老，大盤很穩。
imdb 5.5，口碑撲街？但小島秀夫點讚了。
所以，電影到底行不行？或者説，69歲的成龍到底輸沒輸？
唱衰的，説影片製作粗糙，有失成家班的動作水準，要節奏沒節奏，要故事沒故事，要畫面沒畫面，敍事處處是bug，只要想找，每一場戲都能找出槽點。
的確，好像這幾年，成龍電影，從過去必看的華語動作片之光，變成了現在的自動避雷。
成龍還在打。但觀眾好像已經提不起興趣——
更別説，這部沒能引進內地又積壓了五年的動作片，甚至有傳言，因為種種原因，連影片後期製作，都是成龍自己出的錢。
雖説商業電影票房失敗是多種因素同時失效的結果，但“成龍”招牌的失靈肯定是主因。
成龍好像不靈了。
與成龍一起滑落的，還有曾經輝煌的動作片年代。
但看完《狂怒沙暴》，我卻要説：69歲還在打的成龍，沒有輸。
01 槽點《狂怒沙暴》的故事很簡單，用部分網友的話語來説就是“成龍版《戰狼2》”，講的主線故事也是關於撤僑。
很明顯，電影原本是主打的中國市場。
劇情説是在一個小國有一家中國的煉油廠，已經煉製了幾百萬桶原油，卻引發當地叛軍覬覦，多次組織進攻煉油廠。
成龍飾演的安保公司隊長，帶領突擊隊準備前往煉油廠幫助那裏的400多中國員工撤退，沒想到叛軍也請來了美國頂尖僱傭兵，在撤退的路上伏擊男主的車隊，想要抓住煉油廠的總工程師。
正是在這裏，成龍和趙喜娜的角色不打不相識，最終聯手KO了叛軍。
電影導演斯科特·沃之前的代表作是《極品飛車》，走的就是簡單粗暴的路子，這部影片的風格也相當鮮明：既爽又糙。
再加上影片製作中經歷的種種波折，要找槽點，一點不難。
一是風格雜糅。
開場我以為影片是低配《戰狼2》+《瘋狂的麥克斯4》的結合體，但在成龍與趙喜娜見面後，馬上變成了《尖峯時刻》的嬉笑打鬧風格，結尾又變成了《速度與激情10》。
二是情節漏洞太多。
別的不説，光是影片片名就站不住：用戰機的引擎去製造如此濃密且持久的沙塵暴，可能性不能説完全沒有，至少是脱離了現有的化學常識。
片中有一個鏡頭，是正方一個女隊員在被反派踹出大巴車的擋風玻璃，還能仰躺躲避後面的汽車，從車底縫裏逃過一劫，這顯然脱離了現有的物理學常識。
電影中兩位男主一開始結怨的原因是趙喜娜誤會成龍的角色殺害了他弟弟，這個誤會是解開了，可失去弟弟的趙喜娜一回村就和小朋友們打成一片，這又違背了人類情感常識。
結尾趙喜娜明明已經掉下懸崖了，成龍和女兒向下看的時候，啥也沒看到。
可鏡頭一轉，人又從崖壁爬上來了，我已經説不清這是違反了什麼常識。
三是有些笑點確實尷尬， “私人”和“死人”這種破諧音梗，放到脱口秀節目要把錢扣完的好嗎？
四是特效假。
不得不説導演的視覺設計很有想象力，比如把飛機發動機安在卡車上，讓兩位主角化身噴射戰士，又讓大巴車衝入沙塵暴，一整個瘋狂的麥克斯，燃是真的燃。
但假也是真的假。
最後，是多餘的情感戲。
影片被放入了一條副線，就是成龍和女主的父女感情戲。
比如大巴車上面對女兒的埋怨與質問，作為父親的男主只是默默流淚，成龍演得很好，但這段戲沒頭沒尾，效果就很尬。
總之，影片的故事的推進好像全靠強行製造戲劇衝突，劇情和人物塑造都過於簡單粗暴了。
網上對於影片的吐槽，不算無的放矢。
那為什麼我還説，成龍沒輸？
02 這可能是成龍這幾年打得最好的動作片了我想，《狂怒沙暴》在網飛擁有超高點播率的原因，和我力挺本片的原因，應該都一樣——
這是《英倫對決》之後，近幾年最“成龍”的電影，也是《英倫對決》後，成龍打得最好的一次。
大哥沒出手前，影片充滿《瘋狂麥克斯》系列的末日廢土風，可大哥一出手立刻變成了廢土版尖峯時刻，只能説成龍風格穿透性太強。
何為成龍風格？
不如反問一句，我們愛的成龍電影是什麼樣子：雜耍式打鬥動作、驚險刺激的人肉特技場面、頑強不屈的平民英雄。
這些在本片中，都不缺。
拍攝本片的時候成龍應該是64歲，這個年齡拍動作片已經很大了，但比這幾年新片中的成龍，當然是更年輕，成龍在片中也看不出老態，相比《碟中諜》中的阿湯哥，本片中的成龍才更像是拳拳到肉。
影片中成龍主要有三場大戰，分佈在開場的雙雄對決，倉庫大戰和煉油廠大戰。
第一場，成龍大戰趙喜娜，燃。
沙塵暴中，末日飛車對決，反派先是襲擊了落單的車輛，綁架了程教授。
接着成龍帶兄弟們開着直升機和反派的車隊上演了一場沙暴追逐戰。
滾滾沙塵，成龍跟一羣人展開混戰。
既要救人，還要躲車，相當刺激。
接下來的雙男主大戰，讓我看到這幾年最能打的成龍。
第二場，倉庫大戰，逗。
這也是尖峯時刻動作喜劇風格最明顯的一場戲。
兩位男主被對手圍攻，趙喜娜在窗口準備用手榴彈反擊，讓成龍幫忙找。手榴彈在垃圾桶裏，結果成龍聽成了直接拉插銷。
於是，成龍扔到趙喜娜手裏的手榴彈差點直接把雙男主變成單男主。
又比如，前腳還在對敵人放狠話。
下一秒發現錯拉了手榴彈拉環之後秒變慫。
對於成龍影迷來説，這些成龍經典動作風格都是亮點，
不知為什麼，雖然是好萊塢製作，成龍在本片中的動作風格反倒體現得比幾部國內新片更徹底，尤其是復刻了很多年輕時候的經典招牌動作。
椅子，桌子，輪胎都能打。
在高速行駛的車輛上，跳躍、攀爬，都不在話下。
當然最過癮的還是第三場——泡沫大戰。
這場戲，成龍把泡沫和彈力繩發揮到了極致，絕對是成龍這幾年來最讓人眼前一亮的動作戲。
泡沫橫飛中，兼具喜感和驚險的成龍式動作戲妙趣橫生，趙喜娜和成龍對戲火花四射，美式幽默與中式吐槽相得益彰，最後成龍在泡泡堆裏的彈跳纏鬥戰，讓人夢迴成龍那些經典動作片，好不暢快。
影片另一大亮點，就是成龍跟趙喜娜的配合。
自從這兩人接上頭，影片味道就對了。
趙喜娜的角色原本是史泰龍來演，史泰龍沒來，趙喜娜也和成龍演出了加強版《尖峯時刻》的感覺。
這種雙雄組合，觀眾喜歡的就是有差異化，最好能邊打變各種嘴炮，又在意想不到的時刻反轉一下，總之，要的就是反差。
而成龍趙喜娜的組合絕對貢獻了不少觀眾喜聞樂見的橋段，到最後兩人不打不相識，一同去工廠營救被綁架的程教授，阻止大反派的計劃。
雖然有些笑料略顯老套，但成龍用中文教約翰·塞納説“我愛你”、“棒槌，”看不懂手勢造成的驚險等等，還是能讓觀眾在緊張刺激的同時笑出來。
而且在趙喜娜硬邦邦的動作襯托下，更顯出本身的功夫底子，行雲流水，賞心悦目。
等到兩位聯手時，精彩程度再上一層。
你用拳腳，我用技巧。
打出一套完美的配合。
打敗敵人就跟買菜一樣輕鬆。
所以本片最大的亮點就是:電影中64歲的成龍，還能打。
但最大的遺憾也在於:又老了五歲的成龍，身手只會越來越慢，這可能是成龍大哥，最後一部打得精彩過癮的大型動作片了。
03 動作電影輸給了時代，但成龍沒輸在我看來，不同於那些靠劇情、反轉取勝的電影，《狂怒沙暴》靠的就是成龍電影各種熟悉元素的融合。
影片雖然糙，各種缺點都不少，但作為娛樂片，爽就完了。
不過雖然影片最終在網飛上線，但究竟能否收回號稱8000萬美元的成本，依舊成疑。
如果影片全球上映了又怎樣？
説實話，放到今年的暑期檔，可能也競爭力有限，難以在《封神》《熱烈》《消失的她》等熱門片的縫隙中賺到太多票房。
回頭看，《功夫瑜伽》的18億，已經是成龍電影在內地院線取得的最高票房。
上一部成龍進軍春節檔這個重要檔期的《神探蒲松齡》，1.5億票房。
《機器之血》，投資近4億，票房3億。
《龍馬精神》，投資近3億，票房2.1億。
成龍賣不動了?
實際上是全球動作片都賣不動了。
時代變了。
今年最火動作片《疾速追殺4》，已顯強弩之末。
阿湯哥玩命演出的《碟中諜7》，口碑爆棚，但內地贏不了國產大片，在北美也輸給了《芭比》。
去年的《子彈列車》，和《疾速追殺》系列一樣充滿了對成龍電影的借鑑，導演大衞·雷奇再次顯示是成龍粉絲無疑，但全球票房也只是剛剛保本。
説白了，動作電影，已經越來越卷。
不僅是成龍老去，而是想要在今天這個時代完成動作片的突破創新，難上加難。
不論是成龍式的雜耍動作喜劇，還是走搏命實拍，或者是疾速系列的藝術化風格，都在漸漸失效。
這其實正是成龍近期的嘆息：市場似乎已經不再需要動作演員。
因為老式的動作類型，已經在年輕觀眾這裏失去魅力。
當時代的風向變化，輸的不是成龍，而是一個遠去的動作片時代。
為什麼現在的華語動作（武俠），動不動旋轉慢鏡頭慢動作。
因為這麼“打”，最方便，更因為這麼打，年輕的新一代觀眾，照樣買單。
已經沒人在乎，動作演員是不是真打了，特效取代一切，哥哥好看就行。
成龍該何去何從？
很多人都很喜歡大哥在《英倫對決》的風格，既然衰老無可阻擋，那就安下心來演老人，動作戲的比例減少，取而代之的是更多的情感戲，而成龍也真的能演出那種頹廢，那種蒼老，那種失去親人之後的痛苦與絕望，成龍是能演文戲的。
可是，好劇本太少。
所以與其吐槽，不如慶幸好幾年了，終於有一部成龍味道的電影。
69歲的成龍，當然不可能再像《A計劃》一樣，從15米塔樓摔下來。
不可能像《飛鷹計劃》從鐵鏈滑下去。
不可能像《我是誰》那樣玩命。
但那些真實的痛和動作奇觀，會永遠留在觀眾心裏。
華語動作片的奇蹟，不是不怕不恐懼。
而是動作英雄們戰勝了恐懼。
那個香港動作片的玩命年代，前無古人，恐怕也後無來者。
時代的沙暴過去，誰也阻止不了。
動作片沒落，動作巨星式微。
都是事實。
但只要曾經看得過癮，一切就都值得。
套用任達華安志傑主演的《零號追殺》中的一句台詞：我是老了，不是死了。
只要成龍還在打，動作片就沒有輸。
