《會畫少年的天空》播到現在，“周名德是否能一穿九”的終極大懸念、尚未解開。
預告片裏“哇只差三票”“神仙打架”“實在想不到”等諸多內容，都充滿“勾引”意味。
無論結果是周名德一穿九，還是哪位在車輪戰中逆襲反超，《會畫少年的天空》都足夠獨特、足夠勇敢、足夠美。
最後一場終極大展之前，無緣入展的畫家們要逐一告別。
李冰冰組，只剩孤零零一個。
當然這一個非常強勁(一穿九懸念就是他)。
李冰冰對只剩一個的狀況顯然有諸多遺憾。
告別時她很真誠，她説諸位在藝術上永遠都是她的老師。
甚至一度淚灑當場。
此後的車輪大戰中、她作為策展人，為第一個登場的周名德拉票，一番話也至情至性很感人。
情商很高，堪稱教科書級別發言。
為自己陣營的周名德拉票之前，她先向對面“敵對”的蘇杭，表示了對他的欣賞，表達如此作為的不得已。
舉動很體面。
類似舉動也很容易淪為表面作秀花活，但李冰冰狀態誠懇又聰明。
雖是為周名德拉票，這一番話下來也無形中很為她自己加分。
李誕也是一如既往聰明，看清局勢之後，迅速拋出“我們蘇杭是要輸”的結論。
很聰明打“如果你們讓他懸殊太大，他就不能進前六”的牌。
如此以退為進，以攻為守，思路着實聰明。
且很有實效。
李誕一直是“乍看很不靠譜但其實很聰明”畫風。
在各路談話類節目當中，他表現都很亮眼。
離開他本職的脱口秀，也離開語言類的辯論節目，他在《會畫》中依舊存在感很強（當然也並不喧賓奪主並不搶戲），優秀。
好笑的是，李誕還順勢“挖了個牆角”？！
這事要從告別階段説起。
畫家們告別時，李冰冰説完一段感人發言，全場一片“嚶嚶嚶”“嗚嗚嗚”既視感。
這個時候薛大威跳了出來，他説他要整點活。
？！就很好笑。
留着阿凡提同款小鬍子，説話不緊不慢有自己獨特的節奏。
絲毫不緊張、不傷感、不僵硬，很鬆弛。
甚至還調侃“專家們背刺我”？！就很好笑。
他甚至有一種“褒義的猥瑣和油膩”（褒義的）。
可可愛愛有特色。
他幾句講完、我迅速遺憾：這位少年你不打算往語言類節目上發展一下嗎？
果然李誕更迅速，當場挖人！
他真挖假挖不重要，重要的是這檔不走尋常路的寶藏綜藝，存在本身就已經很出色。
一，強取捨關係下的重新思考。
各路綜藝裏，《會畫少年的天空》用“第一個吃螃蟹的人”來形容恐怖都不足以描述。
這儼然就是螃蟹本身吧？
（？螃蟹吃螃蟹？聽起來哪裏不大對的樣子）
衞視週五播出的綜藝節目，取材很專業、內容頗有門檻。
一着不慎，便會曲高和寡；
難點不僅僅在於如何“美育”。
更在於，如何在青年畫家的專業，和綜藝節目的懸念感、娛樂感、可看性之間，取得平衡。
設定賽制兩兩鬥畫，如果一切都一目瞭然、沒有懸念和反轉意外，會特別平，特別寡淡。
但如果太有所謂“綜藝感”，又容易引發誤會、激起反感，也同樣容易被詬病：從選秀搞到畫畫、還在玩那一套操控“提前安排劇本”。
《會畫少年的天空》大概沒少在“專業性和大眾性”“美感和綜藝感”等諸多對立概念之間，尋找均衡節點。
至少目前看起來效果還不錯。
比如這一段徐聖倫、任剛和蘇杭的故事。
央美德比，且對徐聖倫來説，餘下的兩個選擇對象，左右手都是兄弟、橫豎都是熟人。
他最終選擇任剛，成功送給蘇杭“輪空”。
至於徐聖倫和任剛帶來的兩幅作品，畫風差異很大。
起初，我第一印象完全是“如果在現場，完全不知道應該站哪邊”。
風格路數迥異，又都美，這咋選？
作品闡述階段，看起來酷酷的徐聖倫反而相當緊張。
沒能完美把握好時間。
儘管不完整，但他所闡述的內容，依舊很吸引我。
説家某些時候是離散的，説人生無常。
而這變動不居的搬家中場景，就是他理解的“中國家庭”。
那邊廂，任剛則表示畫和他的生活有關，粉色甜蜜恰好是他的心情。
他説有一段五年戀情想維持更久。
（四捨五入算變相求婚？）
聽完兩位闡述之後，我個人會很堅定選擇徐聖倫的畫作。
（沒有説甜蜜不好或者淺薄的意思）
繪畫技法、構圖技法、完成度等專業內容，我一概沒有。
但“離散無常”這個概念切入，在我看來更有想法。
沒想到的是，徐聖倫被火速淘汰出局？
然後又被五位專業“復活”？
嗯？你們這個賽制這麼刺激的嗎？
從戲劇性和衝突性角度來説，結果和預期一致與否，會迅速產生戲劇性看點和強烈情緒；
從欣賞作品的角度來看，畫家本人闡述、專家團點評，以及隨時要PK掉一個人的殘酷模式、只能選一個的排他模式，都在催動對畫作進一步思考。
看完《會畫少年的天空》、我當然不可能學會畫畫，但似乎有了“如何更投入去欣賞畫”的新切入點，並且很有獲得感。
二，表達。
這檔綜藝主旨之一是“美育”，如今的輿論環境中想“教育別人點什麼”，往往容易出力不討好。
娛樂化、碎片化、空心化，奶頭樂大行其道，帶節奏永遠有利可圖。
噱頭，爭議，哪一項都比“美育”更容易收割流量。
美育很難，對一檔綜藝節目來説，更是難上加難。
敢打出這個flag，敢有這樣的念想並執行，就已經值得鼓掌。
節目裏出現的每一件作品，畫風各異、形態各異，但都是一次次浸染式的“美育”。
周名德帶來的巨幅畫作，第一眼就已經很有衝擊力。
第一瞬間就非常震撼。
他提及畫和現場的交互關係，説現場是一個山坡造型，而這個作品則不至於被場域吃掉。
可以在畫中（多條陳）行走，有穿行山中的感覺。
聽完了是讓我抓耳撓腮想去現場看的程度。
另一邊，蘇杭的畫作是搬運牀墊的場景。
如果沒有他的闡釋，對我個人而言衝擊力會稍弱。
這一期主題是“藝術為人人”，他説青年畫家們也是人人。
他和朋友們，曾經一起在羅馬湖羣租，是城市邊緣的一個小社羣。
而他所畫的，就是拆遷時搬運牀墊的真實場景。
這大概就是某種意義上的“昔日羅馬湖桃花源的覆滅”吧。
濃郁色彩、複雜情緒，揉進一張小小牀墊裏，很有分量。
專家團數位老師，都提及對羅馬湖的複雜情感，讚許他關注現實提出問題的勇氣和鋭利。
至此，再看他這此的作品、又有了不一樣的感受。
重點是“他在表達”。
我終於明白為什麼《會畫少年的天空》吸引人。
第一眼，是直觀層面的好看。
雖然我不懂畫，但一眼看過去，印象很美。
而更持久更有滲透力的，或許是“表達”本身。
無論是詩歌、音樂、戲劇、雕塑，藝術的靈魂不是皮囊之美、而是表達的內核。
表達個人的情緒，表達時代的特徵，表達對重點議題的敏感和關切。
各路流行文化速成快餐中，充斥着好看皮囊和輕浮快感。
然後呢？
笑一笑樂一樂，然後就沒有了。
歸根結底，空心娛樂化的癥結，在於缺少真正的表達。
而這裏蘇杭、徐聖倫和小夥伴們，在用畫筆真誠表達，這很可貴。