1905電影網專稿 上映5天，《八佰》輕鬆破了10億，票房還在迅速上漲。作為一部羣像式的電影，很難説這份功勞要記在哪位演員的頭上。
四天四夜的四行倉庫保衞戰裏，幾乎每個演員都把自己掩藏在角色裏。臉上的灰塵，身上的血塊，以及戰場上的硝煙，凸顯出的都是一個個保家衞國的戰士們。電影裏守衞四行倉庫的士兵年齡差別不小，既有跟過張大帥的老兵，又有想來看看上海的小娃娃。
選角上，導演也用張譯、王千源、姜武等經驗豐富的演員，搭上不少青年演員。這裏面既有純粹的新人，還有歐豪、魏晨、俞灝明這樣選秀出身的“快樂男聲們”。
選秀出身的藝人，到底該如何界定他們的專業範疇，是個一直在被討論的話題。憑藉挑選歌手的比賽進入演藝圈，卻因為各種原因，拍的戲比發過的唱片還要多，是這其中很多人的現狀。
對觀眾而言，選秀藝人轉型演員，似乎總和“演技”之類的字眼不相干，但至少在《八佰》中，我們看到，這3位曾經的“快男”，確實是在努力演好一部電影了。
選秀小時代與娛樂圈大環境
成為演員是種必然
《八佰》中，戲份最多的演員之一歐豪可以説是故事的主要人物。戲外，他也是選秀時代裏，轉型演員最成功的人之一。
2013年的《快樂男聲》選出了華晨宇、歐豪、白舉綱。在唱片工業幾乎被互聯網粉碎的時代裏，成為一名歌手，不一定意味着會被更多人看見。
華晨宇發了4張唱片，上了很多綜藝節目，到2018年的《歌手》，討論度達到了一個峯值。白舉綱也在做音樂，偶爾在電影中客串個角色，相比之下似乎更加沉寂。
歐豪的轉型要更快一些，這是時代使然。和他的“同屆戰友”比起來，留給歐豪這樣唱跳歌手的舞台並沒有太多。他面臨着進入娛樂圈之後，到底是繼續唱歌，還是做點其他事情的選擇。
2013年的比賽結束後，同一屆的快樂男聲們開了一場又一場的巡迴演唱會。2014年，巡迴演唱會結束，歐豪似乎打定主意要做一位演員，他接到了《左耳》裏的張漾一角。
之後，等待他的是一部部更大製作的電影，從《建軍大業》到《妖貓傳》再到《烈火英雄》和《中國機長》，他找到了一條屬於自己的路子。
一部部電影的磨鍊，也讓他得以在《八佰》中，獲得一條成長的線索。影片裏，他是湖北保安團前來援滬的普通戰士，只是想來看看上海，以為並不會遇到真正的戰鬥。進入倉庫後，他想着救助受傷的同胞，也想到了當逃兵。
管虎給予歐豪的角色是完整的。他用了不少鏡頭去鋪陳這個角色的膽怯。一次次地試圖從地下水道里逃跑，第一次在倉庫中正面遭遇敵人時的恐懼，歐豪從最開始面對戰鬥時的怯弱，到最後拿着機槍對峙敵機，既是一個人面臨巨大危險時的成長，也是被一團火燒熱了的少年之心。
這種轉變是歷史洪流裏一個青年人的選擇，又與歐豪自己這些年的經歷有些許契合。
不做“時代的眼淚”
魏晨與俞灝明的浮沉
提起那些曾經喜歡過的選秀藝人，很多人都喜歡用“時代的眼淚”這個字眼來形容。
當年是真心實意地喜歡過，參加投票，讓支持的選手能夠出道。但選秀這樣快餐化的節目，又像是娛樂工業裏的流水線，每年都有新到貨品，上一年的再好，似乎都已經過季。
因此不少選秀藝人在選秀結束後，人生似乎都進入了一個浮浮沉沉的階段。
魏晨和俞灝明都是從2007年的《快樂男聲》中出道。如今13年過去了，當年的前十強裏，至今還活躍在一線的已經不多。
魏晨的路徑是算是一個樣板。選秀出道後發了專輯，演唱會也開過幾輪。但是真正能夠建立起“路人盤”的，還是要靠影視作品。這麼長時間過去了，可能對於普通觀眾來説，大家記住的依然他在《一起來看流星雨》中的角色。
雖然一直“在線”，但如果不是他的粉絲，可能確實不太知道他在忙着什麼。
於是《八佰》裏，管虎給他安排了一個“人狠話不多”的角色。這個名叫朱勝忠的士兵身為正規軍，自帶着一股傲氣。
他在電影裏的第一場戲便是訓話逃兵，教訓這羣臨陣退縮的潰兵時，下手不留情面，一個巴掌再補上一腳。這種反差，又能讓誰認出來，這是當年《一起來看流星雨》的葉爍？
如果説魏晨因為反差，可能不會被觀眾認出來，當俞灝明出現的時候，可能會有不少觀眾看到他臉上的傷疤。這似乎成為了他的標誌，也是命運被改變後留下的痕跡。
和魏晨同屆“快男”出道，又一同出演《一起來看流星雨》，卻因為出演的電視劇發生意外，俞灝明休息了很久，但也讓他下了決心成為一名靠演技説話的演員。憑藉《那年花開月正圓》入圍白玉蘭最佳男配角，算是對他這些年的肯定。
在《八佰》中，他出演的上官志標是有史可據的角色。拍攝前，他做了不少準備去尋找一個將士的感覺，但是他在片中最令人難忘的一場戲，則是露出了背後的大片傷疤。
這是管虎的設計，像是對俞灝明自身經歷的一個照應。俞灝明説，這場戲原本沒有這麼豐富，但導演特地增加了傷疤的露出和角色的對話，增強觀眾對這個人物的理解。
魏晨和俞灝明的角色，都有着令人動容的高光時刻。大概是這些年的經歷也會豐富自己的內心，讓他們在那一刻，將角色和自己融為一體。這兩個角色，就像這兩位演員一樣，穩紮穩打，耐得住寂寞。
忘記選秀的身份
靠得是時間和積澱
對於選秀出身的藝人來説，很多人會面臨着“出道即高峯”的現象。當再有作品讓他們被觀眾熟知，往往又被蓋上“翻身”的印章。
選秀有它殘酷的一面，觀眾們賦予選手價值，但如果選手沒有能力留住粉絲，就會被發現摘下節目的光環，“商品價格”是虛高的，所以對於他們來説，在行業裏站穩腳跟，需要更長的時間，也需要一部部作品的積澱。
從2010年的《全城熱戀》算起，井柏然演了20部電影。2013年他有了首次擔任男主角的《等風來》，2015年臨時救場的《捉妖記》票房超20億，再到近年來的《風中有朵雨做的雲》《後來的我們》，終於沒有人再去討論他當年參加的選秀節目，觀眾們把他看作一位演員。
靠着《古劍奇譚》被認為“徹底翻身”的李易峯，這些年一直走在突破自我的路上。2015年獲得機會出演《老炮兒》，接下來又有《動物世界》《號手就位》這樣的作品，也慢慢地讓他向演員靠攏。
同樣的還有馬天宇，他自知唱歌沒有優勢，於是轉行開始進入了影視行業，並進入北京電影學院進修表演。
2014年《古劍奇譚》讓他重回觀眾視野後，幾乎每年都有一部劇集可以引發討論，他也嘗試更多不同類型的角色，接拍了《英雄本色2018》，又在《三國機密之潛龍在淵》裏一人分飾兩角，很渴望證明自己表演上的突破。
對於這些選秀出道的藝人來説，選秀可能只是一種競賽，一種讓大眾認識瞭解的途徑，但選秀同時也成為了他們出道後被捆綁住的標籤，但這並不是觀眾們帶着有色眼鏡去看他們，更多的是期待着他們能擁有和人氣匹配的能力。
畢竟對於這個行業來説，選秀可以一夜成名，但當演員，是要有安身立命的本身，靠的是積累與磨練。