教師節，我該對老師説什麼？
這麼多年了，其實老師交給我的東西我都毫無保留的還給了他們。
數學，我自己不會解二元一次方程，忘了數列長什麼樣子，排列組合已經和海底撈的菜單弄混了，千萬別提極限、微積分、空間解析，我的大腦皮層的褶皺裏從沒給他們留有過空間。
對不起了老師！ 語文，似乎記得主謂賓這個説法，但是具體誰是誰已經太模糊了。好像有個物理老師教過我們一篇配平化學方程式的文章……
記起來了，每個老師都教過這篇課文： 你們這一屆，是我帶過的最差的一屆…… 你們聽聽，你們這個班的笑聲最大…… 你看我幹什麼？我臉上有答案？
雖然知識有好多都還給老師了，但是他們教給我做人的道理，卻如雨露一般，時時滋潤着我的成長。
教師節，你想對老師説什麼？
説到教師節，有一部電影非常適合在這個時候拿出來聊一聊：《放牛班的春天》。
《放牛班的春天》（法語《Les Choristes》）是2004年3月17日上映的一部法國音樂電影，由克里斯托夫·巴拉蒂執導。
講述的是一位懷才不遇的音樂老師馬修來到輔育院，面對的不是普通學生，而是一羣被大人放棄的野男孩，馬修改變了孩子以及他自己的命運的故事。
《放牛班的春天》這樣的劇情堪稱法國版的“麻辣教師”；主題結構並不算新鮮，卻把輕鬆逗趣、温馨可愛推到極致，並體現了對教師的尊重以及對問題學生的關懷，喚起了人們心靈的共鳴；該片沒有美女、沒有暴力、沒有動作、沒有太多商業元素，該片如一股清流，用最古典的技法説出了一則最純真的故事，將長期被“電影機器”圍攻的觀眾心靈徹底清洗了一番。
第一眼看到《放牛班的春天》這個名字，只覺得它很奇怪，通過這個名字我完全想象不到這部電影是講什麼的，是什麼類型的電影。
《放牛班的春天》是一個老師用音樂與孩子們交流的故事。而所謂放牛班是指池塘地教養院的問題學生們，他們調皮，不服管教，喜歡惡作劇，或者無父無母。
他們因為種種原因聚集在這裏，而這裏是為再教育問題少年們設立的寄宿學校，是放牛班。
而音樂老師馬修的出現讓這些生活在地獄中的天使們迎來了春天。
一個教師的付出，可以影響許多人的一生。
馬修夢想成為一個偉大的音樂家。奈何機遇有限，現實殘酷。處於人生低谷的他只好來到池塘底教養院當一名音樂老師。
面對同事的不幸遭遇，面對亂哄哄的教室，面對屢教不改的學生，他始終沒有放棄希望，一直不斷的試圖拯救每一個誤入歧途的學生。或許是音樂真的能夠觸及人心，又或許是馬修的包容與耐心打動了他們。
失敗的音樂家最終成為了一名成功的教育家。
《放牛班的春天》是每次重温，都能被輕易打動的一部電影。
沒有光彩奪目的演員，沒有跌宕起伏的情節，幾個稚氣未脱的“問題”孩子，一位禿頭老師，再加上乾淨簡單的音樂，涓涓流淌出的，卻是一個擁有洗滌靈魂力量的故事。
禿頭老師叫馬修，影片通過他的日記，回溯了五十多年前，這羣問題孩子是如何被救贖的。
該片堪稱法國版的《春風化雨》，還有一絲《天堂電影院》的味道。
自2004年上映以來，票房與口碑齊聲沸揚，獲得凱撒獎6項提名，併入圍奧斯卡最佳外語片。
影片中的音樂也是一大亮點，電影原聲帶蟬連法國排行榜冠軍，天籟童聲治癒無數人。
有人説，這是一部能讓人因喜悦而淚流滿面的電影。
在這裏，能找到最純真的善良、最生機的希望，同時也讓人明白了何為師德，何為園丁。
馬修老師身體力行地告訴人們，最好的教育，就是告訴孩子“你值得”。
而一個人的頂級幸運，就是在年少時，遇到這樣一個讓你篤信自己“值得”的老師。
老師説：你值得被寬容
電影中，這所被稱為“池塘之底”的學校，其實也是一所充滿暴力的監牢。
在這裏，校長是牢頭，所有學生都是囚犯。
沒有人被善待，惡意與暴行無處不在。
如果有孩子觸犯了紀律，全校師生立即集合，肇事者將受到嚴厲的懲罰。
如果三秒內找不到肇事者，所有人都要關六小時的禁閉，直到肇事者自首或被揭發為止。
在這種毫無尊嚴的嚴厲懲罰中，孩子們表面乖順，內心卻暗潮湧動。
而馬修不一樣，他對孩子們釋放善意，讓他們明白，還有一個人與自己站在一起。
第一次上課，樂格克搶走了馬修老師的公文包，校長來質問，馬修平靜地掩飾：“什麼也沒有”。
電影中，三個孩子撬開櫃子，從馬修的公文包裏拿出了他珍藏的樂譜，躲在廁所裏翻看。學監聞訊趕來，馬修再一次聲明：“沒什麼”。
皮埃爾因為違反課堂紀律，被校長關禁閉，不能在規定的探視時間和母親見面，馬修則替皮埃爾圓謊，説他到醫院補牙去了。
長期被粗暴對待的孩子，潛意識裏會覺得自己很差勁兒，所以只配受這樣的懲罰。
而馬修卻憑藉自身的柔軟與善意，讓他們知道，原來自己也可以被寬容和善待。
孩子們每天都被善意包圍，日復一日，他們身上的戾氣漸漸消褪，開始顯露善良的本性。
老師説：你值得被期待
電影中，老師和家長對這羣孩子都不抱希望，校長甚至説：永遠不要指望他們變好。
馬修老師卻反駁道：永遠別説永遠，希望就在前方。
別人看到了孩子的頑劣、不可救藥，而馬修卻看到了他們的閃光點。
馬修讓他們在一張紙上，寫下自己的名字、年齡，以及長大後想從事的職業。
他們有的想當消防員，有的想當拿破崙，有的想成為一個熱氣球駕駛員。
每個孩子的夢想，都是那麼美好。
更美好的是，馬修讓他們重新認識了自己，也重新點燃了內心希望的星星之火。
有一天，孩子們唱歌罵馬修是禿頂，馬修不僅沒生氣，還很興奮地意識到：
他們雖然唱的不怎麼樣，可是他們愛唱。
他成立了合唱團，並針對每個孩子的音色分出高中低音，讓他們每一個人都發揮出自己的價值。
從來沒有唱過歌的小派皮諾，馬修承諾會給他補課，同時任命他為“合唱團指揮助理”；
五音不全的郭邦，因為個子較高，馬修讓他做了合唱團“活的樂譜架”。
皮埃爾生在單親家庭，自認為是一個被母親放棄了的孩子，所以也就乾脆自暴自棄。
他性格敏感，習慣用冷漠武裝自己，對音樂卻有着天生的靈性。
他沉默而彆扭，遠離人羣、抗拒友善，卻會在夜晚空蕩蕩的教室獨自歌唱。
馬修千方百計讓他加入到合唱團，這也成為他人生的重大轉機。
馬修説服皮埃爾的母親，把皮埃爾送進最好的音樂學校，發揮他的天賦。
最終，皮埃爾得以在里昂音樂學院深造，成為著名指揮家。
池塘之底，亦可育出天籟之音。
皮格馬利翁效應説：
讚美、信任和期待具有一種能量，它能改變人的行為。
這羣不被期待的孩子，在馬修老師那裏，卻被寄予厚望，這讓他們感受到了自己的不可替代性，也找到了久違的自信。
老師説：你值得花心思
電影中，校長的教育“理念”是“行動—反應”，他的口頭禪是“犯錯就要被處罰”，簡單粗暴得像是本能。
簡單是因為無心，粗暴是因為無愛。
而馬修卻懂得在如何壓制孩子狂妄的同時，還維護他們的自尊。
這是他的高明之處，亦是他的可貴之處。
樂格克惡作劇，把墨水瓶放在門上，砸傷了神父的眼睛。
馬修卻沒有把他交給校長，接受體罰，而是和他偷偷達成協議，讓他去照顧神父。
結果，毫不知情的神父拍着孩子的肩膀説：
“你並不像他們所説的那樣無可救藥，其實你的內心是個好孩子。”
在那一刻，這個“壞孩子”開始改變了。
皮埃爾被馬修賦予了獨唱的特權後，他逐漸找回了自信，但在他漸漸漫過自大的警戒線時，馬修又撤回了他的獨唱權。
“你嗓音還不錯，但並非無人可替代。”
合唱團在給公爵夫人公開表演時，皮埃爾鬱鬱寡歡地站在隊列之外，以一種“受處罰”的姿態。
然而到了他被奪走的獨唱部分，馬修卻向他遙遙示意，眼神鼓勵，等他開口。
皮埃爾在經歷了主唱權的失而復得後，對自己的價值有了更客觀的認識，也開始懂得感激、體諒。
在他如天籟的歌聲裏，我們感受到了至純的熱愛，還有濃到瀰漫開來的感激之情。
校長的懲罰是一種粗暴的強勢，而馬修的懲罰則是讓孩子平等選擇、承擔後果。
在遭受懲罰時，他們感受到的不是屈辱、仇恨，而是被用心對待後的感激和醍醐灌頂。
老師説：你值得被愛
電影中，“池塘之底”的這羣“問題兒童”，看起來劣跡斑斑，但馬修卻一語道破天機：
小可憐們只是需要理解罷了。
馬修清楚，這些孩子，最需要的是愛。
無論他們做過怎樣過分的事情，其實都是在表達，一個孩子不被認可的不滿，不被重視和疼愛的自暴自棄。
他無條件地給予了孩子們愛，讓他們知道自己值得被愛。
馬修到學校的第一天，就看到小男孩派皮諾站在校門口，馬修問他：你在幹什麼？
他用稚嫩的聲音回答：我正在等着星期六，我的父親會來這裏接我。
父母雙亡的他，就這樣固執地等在校門口。
馬修到來後，給了他父親一般的愛，每天晚上給他蓋被子，讓他免受其他孩子欺負。
他也把愛，分給了每個孩子，這羣習慣被責罵懲罰的孩子，終於在愛中變得柔軟。
所以在馬修被迫離開學校時，他們一邊高唱馬修教給他們的歌，一邊將紙飛機撒得漫天都是。
所以派皮諾央求馬修：“你可以帶我走嗎？”
他承認了自己是孤兒的事實，也最終等到了要等的人。
馬修帶派皮諾離開了，他們走的那一天，剛好是星期六。
電影裏有一段話特別感人：
每一顆心都需要愛，需要温柔，需要寬容，需要理解。
每一個孩子都來自純淨無邪的地方，永遠都應該是人間萬分疼惜的珍寶。
每個孩子都應該被愛，而知道自己值得被愛，正是救贖的開始。
在馬修來“池塘之底”之前，這羣被老師和家長放棄的孩子，都有很深的匱乏感。
他們從大人眼中看到的，是失望、厭棄，所以他們自暴自棄，在問題孩子的路上越走越遠。
而馬修卻告訴他們：
你值得享受寬容和善意；你值得被愛、被期待；你值得一切美好的東西。
而這，也正是這部影片教會我們的，同時也是最打動我們的。
願每一個孩子，在成長的路上，都能遇到一位好老師。