中國功夫巨星曾影響世界，現在卻為何面臨後繼無人的窘境

電影，是文化輸出的絕佳方式。

經過一代電影人的努力，中國的武術文化風靡全世界。

風靡的程度，可以誇張到，有一部分外國人會誤認為，每個中國人多少都會點功夫。

由於近代長年的閉關鎖國，西方世界對中國的瞭解知之甚少，以至於很大一部分的西方人被一些辱華論調所迷惑。

一直到香港電影工業崛起，內地改革開放，西方人才總算是聽到了一些真正來自中國人自身的聲音。

李小龍、成龍、李連杰等動作演員一馬當先，他們用自己的才華刷新了西方對中國的認知，至少現在全世界都知道，中國功夫不好欺負，甚至值得學習。

然而，到了中國電影高速發展，躍升為全球第二大市場，具備了進一步向世界輸出更多文化價值的時候，國內的功夫巨星卻出現青黃不接的情況。

如今當紅的甄子丹和吳京，一個57歲，一個46歲。有資格接班他們的人，尚未出現。

而在那個風起雲湧的20世紀90年代。

40歲左右的成龍在好萊塢一炮而紅，30歲左右的李連杰去到香港發展扶搖直上，20歲左右的趙文卓在徐克的提攜下意氣風發，不到10歲的釋小龍更是成為了當紅童星，女性也有楊紫瓊可以到好萊塢拍戲。

怎麼到了現在，功夫巨星只剩下幾位中年大叔了呢？

①功夫電影的沒落

首當其衝的原因，必須是功夫電影的沒落。

如果只有一兩種類型片能拿得出手，那這個國家的電影工業勢必會停滯不前。

最好的例子就是歐洲，一般比較知名的就只有文藝片和犯罪片，所以電影在歐洲的發展一直十分受限。

美國電影能制霸天下，依靠的就是各種類型片都能拍出佳作，覆蓋的人羣更加廣泛。

中國電影要比肩好萊塢，就需要開發出更多的類型片才行。

90年代，內地的文藝片大放異彩，而香港電影則在動作片領域表現突出，好萊塢都要請香港的動作影人去幫他們拍片。

21世紀初，兩岸三地的動作片都開始輸出海外，鞏固了中國功夫在世界範圍內的影響力。

內地《英雄》

台灣有《卧虎藏龍》

香港有《功夫》

功夫電影是動作片的其中一大類型，往往着重近身搏鬥戲

有爭議的一點是，武俠電影是與功夫電影同屬動作片亞類型，還是武俠是功夫的其中一種類型？

這裏姑且不去深究，為了方便討論關於功夫巨星的主題，先把武俠作為功夫的其中一種類型。

2000年代，功夫片還能夠多點開花。

古裝武俠是“衝奧”主力；

警匪犯罪一直有成龍高舉大旗；

都市幻想是港片的爆米花擔當；

傳記改編自李小龍拿出陳真後，霍元甲、葉問等相關改編絡繹不絕，就連李小龍本人也成為了改編素材。

2010年代，中國電影的更多類型片開始冒起，從喜劇，懸疑，到近年崛起的動畫、科幻，別説功夫片了，整個動作片的市場空間都被擠壓再擠壓。

2017年算是國產動作片表現比較好的一年了，有《戰狼2》

不過接下來兩年，就頂多只有半部了。《紅海行動》

中國電影的高速發展，並沒有給功夫片帶來更大的盛世，反倒是令其變成了美國西部片那般日薄西山。

2019年底上映，暫時進入2020年度票房前十的《葉問4》

在此之前，功夫片不僅產能下降，而且口碑大不如前。

成龍電影就是最好的例子。

以前他一年拿出幾部戲是家常便飯，2010年後，包括還未上映的《急先鋒》

口碑方面絕大多數是平庸甚至撲街，只有《英倫對決》

產能下降，功夫演員的表現機會越來越少，而片方鑑於市場考慮，也越來越不敢使用新人。

巨星需要優質作品的支撐，新人難以出頭，頭部演員作品不多，卻口碑不如人意，在功夫電影整體走向沒落的大環境下，功夫巨星自然是越來越不顯眼了。

②觀眾的審美變化

功夫電影沒以前好賣了，除其他類型片的興起，以及作品質量的下降之外，還有一個重要的原因是，觀眾的審美髮生了變化。

以前功夫片稱霸，那是因為那時候的觀眾都愛看。

就像20世紀30年代至60年代的美國，那時正值西部大開發，美國觀眾對西部題材感興趣，所以西部片就迎來了輝煌時代。但如今西部已經十分繁華，多數年輕觀眾更關心的是各種新興事物，對那個事不關己的拓荒時代不感興趣，西部片也大多隻剩下老一代去關注了。

中國這邊的功夫片呢，很關鍵的一點是，在電影裏我們的英雄不僅可以懲奸除惡，而且可以狠狠地羞辱外國人，時值國家發展壯大，民族自豪感慢慢地贏了回來。

典型的李小龍電影，就是迎合了民族自豪感的迴歸。

但是到了2010年代，經濟增長，世界和平，人們都不需要再去證明中國已經強大了，開始嚮往安穩的生活，追求各式各樣的個人理想。

觀眾也不再需要從電影中獲得什麼自豪感，一些獵奇體驗逐漸取代了打打殺殺，再加上審美疲勞，觀眾對純正的功夫片早已熱情不再。

因此，功夫電影需要加入其它元素，例如戰爭、奇幻等等，才能跟得上時代的腳步。

國內觀眾看的電影類型多了，審美相比以前提高了不少。

所以注重動作表現的功夫片，就不能光有動作戲了，觀眾對劇情，演員表演，乃至角色塑造，鏡頭語言都有了要求。

可惜，功夫電影未能跟上觀眾的審美要求。

不然口碑上就不會經常不如人意了。

完成高難度動作戲現在變成了基本要求，要想獲得全方位的認可，文戲也得過關。

無奈文戲天生就是功夫演員的短板，哪怕頂級的甄子丹、吳京，也未必能讓觀眾完全滿意。

觀眾更喜歡實力派演員，擅長動作片的演員，也只能在動作片的領域裏有所表現。而到了其他類型片，只能是當配角。

也不奇怪，以前大紅大紫的趙文卓、釋小龍，如今也只能在二三線製作中噹噹主演了。

那更別説是更年輕一點的演員了，要是在八九十年代，他們可以只依靠動作上位，現在，只會動作戲，在功夫片不再是市場寵兒的大環境下，是難以當上主角的。

就算當上了，不能讓觀眾滿意，也難以成為巨星。

除非某人的功夫真的可以比肩李小龍。

③產業培養急功近利

最為致命的一點，是整個娛樂產業都不再重視功夫演員了。

隨着電影技術提升，演員不再需要真功夫就能演高難度動作戲，自己完成不了，可以用替身，摳個臉做個特效不是難事。

旋又受到日韓偶像文化的影響，培養藝人的產業鏈意識到年輕羣體更容易喜歡氣質出眾的偶像。

炒作包裝出一個偶像派，比挖掘培養出一個實力派要簡單多了。

娛樂產業越來越多被炒作包裝出來的偶像，他們自身又沒什麼真功夫，這就讓動作片的選角更加困難。

又因為市場因素，在有條件使用偶像演員，又能帶來票房的情況下，片方又何必大費周章，去冒險捧一個功夫新星呢？

本來因為市場環境問題，功夫演員的機會就少，然後還要被一羣偶像演員搶工作，他們更是難有出頭之日了。

像以前拍功夫片，都得找有功夫底子的。

釋小龍是少林寺的，李連杰是武術冠軍，趙文卓是武術世家。

現在，已經不需要了。

看看2017年那3部高票房的動作片用的都是誰？

是的，他們有人氣能帶來粉絲買票，捧新人是賠本生意，誰做誰傻子。

觀眾卻不是傻子。

功夫電影如果只是擺擺pose，無疑等於失去了靈魂。

有實力的團隊和演員沒有用武之地，也難怪功夫電影越拍越糟糕。

更糟糕的問題是，偶像文化的發展非但不健康，竟還有病態化趨向。

年輕人不再崇拜類似李小龍這樣實打實的男子漢也就算了，怎麼會變成崇拜文弱不堪的“娘炮”呢？

在娘炮文化的惡劣影響下，功夫巨星要重新煥發生機，任重而道遠。