常遠在與黑白文娛溝通時説，“鮑抱的孤獨與現在許多年輕人的狀態很吻合，希望鮑抱的積極改變可以鼓舞他們，給他們帶來温暖與力量”。跳出人物的設定，“鮑抱”們更像是孤獨患者的縮影，映射當下社會的種種情緒現狀。
作者：梁湘
版式：王威
影視作品往往需要強烈的“戲劇衝突”，而這份衝突，通常由獨特的“人物設定”引出。電影《温暖的抱抱》改編自韓國電影《計劃男》，主角鮑抱是一個對整潔和時間規劃有着超乎常人執念的極致人設。
這種人設，自帶喜劇特色，但卻因為高度的假定性，要處理得好、令大眾觀眾共情，很有難度。
早在六年前作品開發之初，製片人李亞平便開始尋找能夠承擔這份人設的合適演員。有人推薦了常遠，一番溝通後，常遠不但願意出演，還提出了自己想當導演。
於是李亞平提出了一個條件：得自己寫劇本。她認為，常遠如果能自己寫劇本，對這個內容和概念才會有一個完整的想象。常遠就花了三年的時間去實實在在地打磨劇本。
對於他的導演處女作，喜劇界的老朋友們都給出了最大的支持。沈騰的《西虹市首富》殺青，常遠特意從北京飛過去參加殺青宴，專程為了請沈騰出馬，沈騰卻説你不用費事飛過來，給我打一電話就行。馬麗也同樣答應得毫不猶豫，這甚至是她兒子參演的第一部電影——當時馬麗已經懷孕，帶孕入了場。他們顯然努力地給這位新手導演加了分。
這部12月31日上映的電影，藉着跨年的特殊時刻，給了觀眾一個與身邊人相互擁抱的契機。這份擁抱，在片中有着種種細節的襯托，比如男女主角最後合唱的那首歌，它的起承轉合，恰到好處地暗合了主角之間的相識、相嫌與最後的相擁，它也恰給了我們一個獨特的結構視角，來探究主創團隊為了讓這個高假定性故事落地，所做的種種構思。
調音：嚴密世界背後的極致人設
彈奏一首曲子之前，第一件事情，是調音。音樂是流動的，一句“你有Freestyle嗎”便能飲出其中一瓢，但這種即興歡快，並不適合於男主角鮑抱。
常遠飾演的鮑抱，身份是一名少兒鋼琴老師，而他的音樂是嚴密的，建築般整齊劃一、不容差錯，如同他的生活，一切都需要定計劃，一切都需要準時。
刻畫這樣一個特徵鮮明的主角形象，是相對容易出“笑果”的。他的刻板、實誠、完美主義，在與隨意變化的外部世界碰撞時，就成了最大的荒誕：時刻要拿起梳子整理劉海保持髮型整齊，但凡摸了不衞生的地方就要趕緊雙手消毒，甚至連放屁都規劃在了下午兩點。
既是導演也是主演的常遠，知道自己是喜歡這個角色的——不光是因為與自己的性格有某種意義上的相似，更是因為這份極致。
電影在開篇花了好幾分鐘，以第一人稱視角來自述鮑抱的“另類生活”，伴隨着這份自述，影片還應景地使用了歪掉的字幕被擺正的設計。如果只是一味反覆強調這份“執念”，會讓原本好奇的觀眾失去興趣，影片的生動之處恰恰在於，當觀眾隨着劇情進展到司空見慣的場景之中——街道、音樂教室、選秀舞台——男主的特質冷不丁地出現，用他的森嚴打破了觀眾腦中原本的常規觀念，出其不意，卻又理所應當，既立起了人物的形象，又撞出了自然笑料。
在喜劇作品中，有些素材與橋段是默認需要規避的，但《温暖的抱抱》非常大膽地從“死亡”與“自殺”切入，甚至將“靈車”這個梗從頭貫穿到位。是大膽，也是清醒。比起一味地挖空心思逗笑觀眾，《温暖的抱抱》的主創團隊更看重喜劇背後的現實故事。
在隨後的劇情中，觀眾看到了鮑抱的童年，理解了這個人物本質上的極度缺乏安全感：他活在一個極度追求完美的家庭，之所以對完美充滿了執念，是源於童年時父母的離世。孩子保留了父母的習慣，通過習慣來和去世的父母保持連接，潛意識裏，彷彿這樣做了，父母就能陪伴在身邊。他縮在由手錶、鬧鐘、消毒液搭建的真空世界裏，因為那個世界裏還存留着家人的餘温。
因果邏輯貫穿了主角的成長，甚至連同計劃自殺時，規劃靈車幾點來接他，都是孤獨感的具現——沒有旁人可以依靠，連善後都只能自己操心。“我不能倒下，因為我身後空無一人”，這句耳熟能詳的話，恰能反映出鮑抱執念背後的真實內心。
想要擁有一個擁抱，首先要失去擁抱。主角的高假定性人設，是從這個缺失的擁抱中誕生的，也需要在擁抱中給予補全。
變調：孤獨患者的相互救贖
譜寫好的曲子，最怕的就是突發的變調走音。但有時也正是這處變調，讓原本平緩的曲目迸發出驚豔的旋律，正如戲中當李沁飾演的宋温暖逐漸走入鮑抱生活後，讓本來偏執的悲劇，有了令人治癒的暖意。
宋温暖的人設，是另一種極致，如同光譜的另一端：大大咧咧、愛酒、沒有邊界感，連她住的房間裏都充滿了朋克氣息。
隨着宋温暖的出場，影片的喜劇效果似乎也變得“不羈”起來，有了相當誇張的效果：兩人相遇的初賽現場，變成了全民參與的音樂劇；諮詢室裏，鮑抱準點的屁引發了爆炸；決賽入場對決時，反派馬仔的一根電棍就擊倒了摩拳擦掌的五個手牽手的人……這些在影院裏貢獻了巨大笑點的橋段，雖然顯得有那麼點玩世不恭，但細細琢磨，體現的正是主角鮑抱心中被攪亂得天翻地覆的世界。
為宋温暖這個角色挑選演員，常遠也費了一番心力。敲定李沁，雙方最初的想法，都是覺得“很扯”：李沁是仙女型的美女形象，跟搞怪喜劇顯得有那麼點不合，但隨後，進行長久的探討與排練後，剛轉型為導演的常遠與李沁一拍即合。
最早的統籌選角時，常遠首先找到的是自己的老朋友，包括沈騰、喬杉、馬麗等在內的金牌喜劇人，事實也證明，這些“黃金配角”非常耀眼，無論是沈騰的妙手神醫，還是馬麗的足療老闆娘，角色一個個手到擒來，常遠不需要給他們規定動作，他們就能直接演出想要的模樣，並且會給這些人物加分——但這對於《温暖的抱抱》來説，可能仍然不夠。
在常遠看來，目前的團隊，喜劇屬性已經很強了，如果再找一個跟大家一樣的人，這個故事會“有些順撇”，呈現出來的東西也可能會跟現在完全不一樣：真的變成了一個嬉笑熱鬧、鬧完就完事的東西。他希望有一個不同的元素，進來後能跟大家產生新的化學反應，這就是李沁存在的最大意義。她不光是劇情中鮑抱的變調，也是現實創作團隊中，打破常規的那個變調音符。
與鮑抱的設定相似，看起來樂觀開朗的宋温暖其實也有自己的心結——前男友王為仁（喬杉飾演）盜取了她的原創音樂，成名後將她一腳踢開。看似宋温暖拯救了鮑抱，但同時，她也在被鮑抱拯救。
任何事物都是具有辯證性的，人們往往因為對背面世界的忽略，而錯過了它的深刻。《温暖的抱抱》更傾向於深挖人物背後的故事與行為動機，讓每一個動作，每一句話語，都讓人信服。外表開朗大大咧咧的元氣小太陽，其實也受過傷。得知她被竊取的理想與愛情之後，她喝下的每一杯酒，都醉在了每一個觀眾結合了自身經歷的共情之中。
本以為是部喜劇片，誰知道是部治癒片。這次變調，或許也是《温暖的抱抱》更顯温情的原因，也讓這份擁抱，顯得合情合理。
合奏：喜劇唱響的跨年治癒強音
《温暖的抱抱》作為一部治癒類喜劇，上映一週後，累計票房已超過6億，高居不下的排片率和不斷上漲的票房證明了普羅大眾的傾向：度過了有些艱難的一年，每個人都需要一份温暖而積極的治癒力量。
在交織着期待和不安的過渡時期，人們確實需要温暖的擁抱來安撫內心的緊張和不確定，需要這樣一部喜劇外殼的治癒系影片，來療愈過去一年經歷的事情。同時，新年的到來也意味着，人們更有勇氣去告別過去，用擁抱來迎接未來。
特別是《温暖的抱抱》結尾處的主題昇華——鮑抱與宋温暖解開了彼此的心結，一首合奏，唱出了彼此欲説還休的心聲，一個擁抱，完成了兩個孤獨患者與自己的和解——這不僅契合節日氣氛，也有效達成了銀幕上下的互動交流，完成了一份關於温暖的價值觀傳遞。
常遠在與黑白文娛溝通時説，“鮑抱的孤獨與現在許多年輕人的狀態很吻合，希望鮑抱的積極改變可以鼓舞他們，給他們帶來温暖與力量”。在影片中也出來了一個“非正常者樂園”，這裏，有沒有安全感、隨時準備跳傘的前線記者，有困在自己角色裏不能自拔的京劇演員，有分分秒秒都在強行擺拍的平面模特，他們不是鮑抱，他們也都是鮑抱。
跳出人物的設定，“鮑抱”們更像是孤獨患者的縮影，映射當下社會的種種情緒現狀：“打工人”們應對工作繁忙的焦慮；“鍵盤人”們習慣了網絡社交，與家人朋友的相處時促狹失語……每個人都像電影裏的主角一樣，有和別人不一樣的地方，正因為這份不同，總在生活的某個時刻，突如其來地遁入孤獨。
發覺了這一點，就能明白，電影看似要給鮑抱一個温暖的抱抱，其實最後被擁抱的，是每一個孤獨時刻的人們。唱出所有人心聲的合奏，才是真正的合奏。每一個音符，都有每一個獨特的個體參與共鳴。
饒曙光先生曾提出對喜劇的希望是：高級喜劇帶給人的“笑”，不應該僅是感官上的快感，更應該讓觀眾在電影化的敍事中體會到豐富的社會意藴與審美意藴，讓觀眾在喜悦的同時，也有感動的瞬間和回味的空間。
從這個角度講，作為常遠導演的處女作，《温暖的抱抱》經受住了市場的考驗，將這份假定的擁抱，完成了一次漂亮的落地。
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