從胡杏兒要挑戰陳可辛作品《親愛的》開始，就知道她選了一個吃力不討好的劇目角色。
本來，胡杏兒選趙薇的代表作，以及“李紅琴”這個角色是討喜的。
第一，敢於突破形象扮醜，對女演員來説往往是格外加分的。
第二，這種複雜而又充滿人性矛盾的角色，很容易引發觀眾情感的投射，繼而獲得好感。
但是，從胡杏兒決定學習趙薇，用安徽方言去塑造這個角色時，她已經輸了一半。
港星説普通話都難，更何況在短短几天裏，根本不可能學到方言的精髓。
當初趙薇有幾個月時間準備，都不敢挑戰原版作品“李春紅”的山東話而改用家鄉的方言。
只能説，胡杏兒為了演好這個角色，挑戰不可能，卻也給自己太多的“枷鎖”。
確實，情節開頭部分，胡杏兒的方言還有那麼幾句學的很像。
但是隨着劇目情節深入，胡杏兒漸漸進入人物情感世界後，她的方言就開始“跑調”了，多次出現普通話。
不能否認胡杏兒對於表演的認真，她想要用方言高度還原角色本土的氣息，用原生態的感覺貼合角色質感。
但她卻忘記了，越是在意方言説的像不像，越是會在表演上分心。
換言之，胡杏兒一直在方言的細節上用力，很難專注於對人物細膩情感的雕刻。
所以，一開始説方言的胡杏兒很明顯沒有完全進入角色，而真正開始融入角色之後，她的方言又漸漸跟角色脱節。
這就是她表演最大的問題之一，魚與熊掌不可兼得。
其次，胡杏兒演技的細節問題，還出在對人物動作的拿捏不夠精準。
陳凱歌點評的很到位，很顯然胡杏兒背後做了超多功課，想要拿出百分百的力氣去演好角色。
畢竟，她當年可是紅透半邊天的當家視後，三色台的親女仔。
無論如何，都不能失了水準，也不能砸了自己的牌子，以及老東家的招牌。
然而，越是想要做好越是刻意便越是不能自然而鬆弛。
胡杏兒只專注於如何走入人物的內心，如何去刻畫李紅琴的悲情，卻沒有在意到人物出身背景的鮮明特點。
你看她蹲在那裏，就真的是一個姿勢蹲着。
大家注意胡杏兒蹲着的戲份，就是一隻手一直這麼搭着。
這哪裏是一個普通的農婦進到警察局的狀態？
侷促不安？抱歉，我沒有看出這是手足無措惶恐茫然的狀態反應。
怎麼看胡杏兒的蹲姿，都像是村婦在田間地頭閒話嘮嗑的模樣。
為此，我又特意去複習了趙薇原版的表演。
你看趙薇在細節上的處理就做的很自然真實，一開始她便是滿臉愁容又哀求的樣子。
這才是對人物悲情底色的註腳，那種發自內心的悲苦，從淚濕眼底體現出來。
而且再説蹲戲，趙薇手上的小動作很多，兩隻手細微的變化，反映出角色心底的緊張、恐懼和深深的擔憂。
當被警察詢問時，當看到女兒到來時，趙薇的手一直在有層次的做肢體表演。
尤其是她的手，一瞬間垂到腳邊的動作變化，清晰的刻畫出人物內心極度的惶恐。
所以，論演技細節，胡杏兒太過注重李紅琴情感上的爆發力，她一直在醖釀人物的悲苦和不幸。
卻忽略了外在肢體上的真實感，不能説她的表演本末倒置，但畢竟她是在演一個農婦，小細節的天然感才是角色的第一重説服力。
而説到對錶演細節的注重，本期《演員請就位2》中，辣目洋子演的劇目版《小偷家族》，堪稱最大驚喜。
她的表演，完全顛覆了以往那些搞笑的甚至是惡搞的喜劇演繹，這一次，她是真真正正的演員。
劇目版做了改動，辣目洋子演的角色被她改成了其母親的名字“趙春燕”，且她用一口東北話演完全場。
所以，這就演成了特本土化的劇情。
然而，當第一個微微抖腿的動作開始，從“趙春燕”那冷冷的又無所謂的表情一出現，就知道角色，活了。
雖然是喜劇搞笑藝人，但從頭到尾，辣目洋子的表演都未曾讓人出戏過一分鐘。
她也扮醜了，甚至比胡杏兒還醜。
但你的注意力並不在她有多醜，全程被吸引的，只有她的表演。
那種經歷過極度坎坷而又複雜的人生。
宛如“被嫌棄的松子的一生”一樣，吃過太多的苦，體驗過太多人生的痛。
從小被母親苛責，又嫁給一個家暴的渣男丈夫，還不能生育，後誤殺丈夫被通緝。
你能想到的，所不能想到的，都出現在辣目洋子演的角色的生命中。
“趙春燕”已經從煉獄一般的命運中找到了一個突破口，那就是麻木、蒼白的活着。
辣目洋子偏偏演出了角色這種痛不説痛，苦不言苦的人生狀態。
她平淡的語氣，看透人間冷暖後無力的神情面貌，潤物細無聲的刻畫出“趙春燕”的所有悲情。
越是不露痕跡的表演，越是讓人全程揪心！
難怪趙薇誇讚辣目洋子的表演，很高級。
這裏重點説一下辣目洋子最精彩最高光的演技部分，哭戲。
當聽到孩子在背後叫自己媽媽時，“趙春燕”哭了，但隨之而來的是倔強？感動？值得？不值？自傷自哀？欣慰？
所有的情緒，如同海水一般，沖刷趙春燕的內心。
她本以為一切不會再好，她雖然對孩子保護和付出，卻從不奢求回報和認可。
因為孩子從沒有當着她的面，喊過任何的稱呼，小女孩都是以“喂”和“唉”呼喊她。
然而，當趙春燕終於從孩子身上獲取到那一絲絲的温暖後，她瞬間爆哭。
她得到了某種缺失已久的慰藉和温暖，就如同賣火柴的小女孩在黑夜點燃的第一根火柴一樣。
精彩之處便在於辣目洋子緊緊抓住角色最大的特點，那就是根植在趙春燕內心巨大的自卑和無力感。
所以，細看她這段哭戲，哭了又停，停了又忍不住哭，極富層次的處理，淋漓盡致的演出了角色人生悲劇的灰暗底色。
讓觀眾的心，如針扎一樣難受。
所以，當結束時，王楚然第一個哭了。
其他學員也被辣目洋子的表演深深的打動，直言不可置信的好。
更難得的是，辣目洋子整個表演是一鏡到底，不存在剪輯和後期處理。
所以，趙薇在高度肯定她的表演後，特意再稱讚她演技的紮實與穩定。
我覺得，趙薇的稱讚毫不誇張，辣目洋子就是“祖師爺賞飯吃”的演員類型。
而且爾冬升導演也説了，她這段表演，便是以往自己合作過的港星女演員，都未必做得到。
一句“你能拿影后”，一句“你有天分”，便是爾冬升導演最高的評價了！
其實，無論是整體演技的純熟，還是細節上的處理，同樣扮醜的胡杏兒和辣目洋子，孰高孰低一目瞭然。
不能説胡杏兒不好，她演了19年的戲，一個“李紅琴”演成這樣，本就是分內之事。
反觀新人辣目洋子，以25歲的年齡，居然精準的刻畫出歷經滄桑的中年婦女的悲劇命運弧度。
可見，人生閲歷4個字，對有天賦的演員來説，那都不是事兒。
也因此，格外為辣目洋子惋惜，明明可以拿到S卡，卻沒有導演給她。
反而是陳凱歌最後一刻，給了胡杏兒一張S卡。
儘管在後期採訪時，趙薇説她特想給辣目洋子一個S卡，但是礙於爾冬升和陳凱歌已雙雙給出。
但不管怎麼説，辣目洋子這次輸的不是演技，而是資歷。
胡杏兒如果連一個導演的留名肯定，或是一張S卡都拿不到，作為曾經的當家花旦，未免也太灰頭土臉了。
所以，胡杏兒最後一刻感動到哭，蹲在地上哭的那種。
可見她多在意輸贏和結果，但這張僅有的S卡，或多或少，有點吃老本的意思咯。