1998年國家文化部外，一個青年騎車疾馳而來。
他跳下車，高舉成績單向門裏衝去：
“我這樣的成績，我四年的成績，為什麼不能留在北京！”
這時幾個武警趕過來，將他攔下：
“你預約了嗎，你見部長，部長是你見的嗎！”
“我就見！”
青年一手拿着學生證，一手拿着成績單。
“你先去接待處，先掛號去。”
青年從早上九點，一直待到下午五點。
“像你這種情況，每年很多，我也相信你是個好學生，你還是通過正規渠道，通過學生處老師，把你的情況反映上來吧。”
那一年沒有畢業分配，沒有擇優錄取，青年選擇了這樣的方法，讓自己被聽見，被看見。
這個勇闖國家文化部的青年，就是段奕宏。
丁小云在《就像沒有明天那樣去生活》中説：“所謂理想就是幹，就是行動。生龍活虎地行動、不計得失地行動、矢志不渝地行動。”
段奕宏身上那種“一往無前，死磕到底”的精神，就是這句話最好的佐證。
時光回到1991年。
一次高二文藝匯演，段奕宏自導自演的小品，得到了老師專業方面的肯定。
這個肯定不僅激活了段奕宏潛在的藝術細胞，更是點燃了他對於表演的渴望。
在與家人激烈爭執後，19歲的段奕宏懷揣着彷徨與激動，第一次走出伊寧，踏上了去往北京的未知旅程。
當時從伊寧到北京，需要先坐24小時的長途汽車到烏魯木齊，然後再從烏魯木齊坐78小時的硬座到北京。
一腔的熱情與路途的艱辛，並沒有讓段奕宏願望成真。
初試時，他僅得了20分。
但他沒有因此受到打擊，因為這次考試讓他了解到，自己該做怎樣的準備。
回到家鄉後，段奕宏一邊打工攢學費，一邊為下次考試做準備。
19歲的他與舞蹈演員一起練習劈叉，這就意味着，要將已經成型的肌肉筋膜從骨頭上撕裂開。
面對大家的質疑，段奕宏每晚都在排練廳偷偷練習，花了近半年時間，他終於能劈下去了。
這段時間，他的睡眠不超過三小時。
二試時，被大家誤認為是舞蹈演員的他，卻依舊被刷了下來。
兩試不第，段奕宏非但沒有泄氣，甚至越挫越勇。
他報名參加中戲的短期培訓班。昂貴的住宿費與學費，幾乎耗盡家裏不多的積蓄。
他曾自曝，最窘迫的時候一天只吃一頓飯，連面都捨不得吃：
“我都恨不得在馬路上能撿到一毛或者兩毛錢。”
短暫愉悦後，取而代之的是嚴重的自卑。
來自邊陲小鎮的段奕宏意識到，雖然自己考入了中戲，但與同學之間存在着巨大差距。
不僅言行舉止與大家格格不入，最重要的是，其他人對話劇以及表演的那種認識，讓他望塵莫及。
大一時，操着一口新疆普通話的段奕宏，一度成為課堂上反面教材。
段奕宏便去向話劇院的老師請教，幫他糾正發音以及朗誦方面的問題。
彼時那個百折不撓的段奕宏，又回來了。
看到同學們紛紛有戲可拍，段奕宏坐不住了，他開始為自己爭取機會，而屢遭拒絕的原因都是：外貌不佳。
他當過羣演，但片場人員的無視，讓他的自尊心受到猛擊。
幾個不眠夜，他的內心得到答案：夯實專業課。
塗松巖曾説，為了交作業，段奕宏可以通宵到排練場排練，他會經常躲在景片或者積木的後面，等老師進來檢查完了，再出來接着排練。
他對待專業課，近乎完美的要求，在龔蓓苾口中也得到了印證：
有次去學校服裝組借衣服，段奕宏基本把所有衣服試了個遍：“老師，你把那件拿給我，老師我再試試那件。”
後面的人不耐煩了：“你交一作業，至於嘛。”
其實他不知道，有關表演的一切，對於段奕宏來説都至於。
段奕宏在中戲有個外號——“萬人迷”。每當他交作業或者有演出時，都會有很多人去觀摩。
在畢業大戲《馬》中，段奕宏飾演神經分裂者，為了能精準表現人物性格，他決定去安定醫院體驗生活。
這段與精神病患者接觸的經歷，讓段奕宏的畢業大戲異常精彩。
校長與老師都為了留下他，而極力奔走，最終文化部特批了一個留京指標，他如願進入了國家話劇院。
“你應該感到高興，這是你想要的，也是我們想要的，你的努力沒有白費。”
曾有人説，段奕宏是用神經在演戲。
拍攝電影《二弟》時，段奕宏飾演街頭混混。一個新疆人，要演一個温州洞頭海島人，兩種天壤之別的生活，讓段奕宏不知所措。
他開始在街上尋找“目標”——摟着姑娘、叼着煙、搓着麻將、穿着尖頭皮鞋緊身褲。
不管怎麼看，段奕宏都與他們格格不入。
但為了角色，他強打着心情，給他們遞煙，他們打五個小時麻將，段奕宏就站着看五個小時，散場後蹭着跟他們吃飯，給他們買單。
談起這段經歷，段奕宏不由笑了起來：
“一星期後，我把他們領到組裏，導演王小帥都驚呆了‘我來一個多月，都沒認識這麼多人’，最後他們都在電影裏出現了。”
拍攝《烈日灼心》時，他嚮導演申請去廈門派出所體驗20天。
導演驚訝地看着他：
段奕宏卻很堅持，用他的理由解釋就是：
電影《愛有來生》中，男主前世是土匪，因此，磨礪馬術成了段奕宏的必修課。
北京颳着七八級大風，偌大的馬場僅有段奕宏一人，就連他的教練都躲在屋子裏，這孩子瘋了，這麼大的風沙還在練騎馬。
陳國強也打來電話：“你幹嘛呀，你太玩命了，你籤合同了嗎，你籤協議了嗎，你這摔下來算誰的啊。”
這些問題段奕宏都沒有考慮過，在他心中只有一個想法——演好這個角色。
“段奕宏並不是我的第一選擇，他並不是帥氣、漂亮的那種男孩，我看過他以前的片子，也不覺得他適合我的劇本。
但在影片開拍兩三個月前，我和他見了一次，幾乎10分鐘我就決定用他了。
他身上有一種氣質，可以帶着你進入一個情景，這對於演員來説非常難得。”
段奕宏對角色的詮釋一直準確嗎？
不是的。
凡事沒有始終平直而不遇險阻的，沒有始終往前而不遇反覆的。
畢業後的段奕宏，一直泡在話劇舞台上，出色的表演，為他掙到了《刑警本色》的入場券。但這次大好機會，段奕宏卻沒有抓住。
“不就是不會打槍嗎？這就去好好學，不信學不會。”大敗而歸的段奕宏，三天後就成了懷柔射擊基地的會員。
他從擦槍、拆槍、裝槍練起，每天舉着空槍，反覆練習瞄準射擊動作。
開始時，手指不聽使喚，胳膊也很彆扭。
但對手槍結構瞭然於胸，以及熟練掌握瞄準射擊技巧後，段奕宏不僅能一手舉槍，一手很自然地揣在褲子口袋裏，而且他腳邁丁字步、右眼與槍管保持直線的姿勢，已經能以假亂真了。
段奕宏在電影《刑警張玉貴》中爭取到機會，這一次，他沒讓導演失望，所有槍戰鏡頭表現得乾淨利落，全部一次通過。
第一次看《白鹿原》時，影片中割麥的鏡頭令我印象深刻，黑娃一下下擼着麥稈，隔着屏幕都感受到鑽心的刺痛。
不只是《白鹿原》中的黑娃，段奕宏對待每部戲的態度都是如此。
《愛有來生》拍攝時，段奕宏從馬背上摔了下來，左肋骨裂，腳腫得像饅頭一樣。就連七十多歲的老中醫都心疼地説，我不希望再見到你，小夥子。
但第二天，要拍攝一段從40度斜坡跑下來，然後翻身上馬離開的鏡頭。
段奕宏卻仍執拗地問道：“能不能看出疼痛？”
“還有一點。”
“再來！”
《烈日灼心》中，鄧超飾演的輔警不慎跌入深井，段奕宏需要潛進水裏，把卡在鐵柵欄中的鄧超救出來。
他腳綁鉛塊沉入水中，經過反覆練習，從影片要求完成9個動作，到一口氣做12個動作遊刃有餘。
拍攝《西風烈》時，電影中有一幕，段奕宏要從吉普車上跳到大卡車上，兩車之間有三米的距離。
他在地上練習時就受傷了，身上的大口子一直在流血。
還沒上陣的這個遭遇，已經讓武術指導害怕了。
正式拍攝時，車速降為不到30邁，車距也拉近了。
影片播出後，這場徘徊在生死邊緣的片段，成為了電影中最出彩的一幕。
與段奕宏輕鬆的口吻，截然不同的是，段奕宏的母親逼着他答應自己，以後不許接這樣的戲。
“我就是看上了這場動作戲，如果沒有這個場景，我當初就不會接它。我很少叫苦連天的説，我為這個戲付出了多少多少，因為那是我自己的選擇。”
在網上讀到這樣一段話：“看了段奕宏的每部戲，實力演技派鑑定無疑，但奇怪的是，段奕宏本人的樣貌在我的腦海裏卻很模糊。”
“最好的演員會為每個戲發明一種方式，老段屬於此列極少數派。”
回憶段奕宏出演的作品，你會猛然發現：
他是《士兵突擊》中，勇猛睿智的老A隊長，也是《我願意》中，尋找遺失愛情的霸道總裁；
他是《我的團長我的團》中，既懂兵之苦又解將之難的團長，也是《愛情進化論》中，智商180情商70的生物學家；
他是《暴雪將至》中，追夢的保衞科科長，也是《非凡任務》中，狠辣殘忍的大毒梟；
他是《記憶大師》中，腹黑深沉的警察，也是《愛有來生》中，為愛人放棄轉世的痴情僧。
……
當有人問他，現在的事業是否達到了自己理想的狀態。
他坦然回答：“我很滿足現在的狀態，但我對這樣的結果並沒有興趣，因為結果誰都無法預料。
我只是想嘗試不同的角色和人物，在每部戲中感覺到自己的成長，感覺到自己的進步與拓寬。
這樣的過程我很享受，也讓我覺得踏實和淡定，熟悉我的人都知道，我還是比較挑戲的，如果沒有突破，我不會輕易去接一部戲。”
儘管《二弟》讓他獲得了影帝，但直到《士兵突擊》一夜爆紅時，他幾乎默默無聞了10年。
但他説，堅持就是自己的個性。
曾經那個在北京街頭，一手拿着煎餅果子，一手握着可口可樂，渴望被這座城市接納的伊寧男孩，此時已經蜕變為，第一位二獲國際A類影展的內地實力派影帝。