1905電影網專稿 春節假期結束，2021年春節檔以總票房78.45億的成績創造了全新的紀錄。在這些春節檔影片中，我們也看到了不同演員帶來的驚喜：
《你好，李煥英》，賈玲和張小斐的表演真摯、自然，穿越時空的母女情催人淚下；
《唐人街探案3》，王寶強和劉昊然延續“一搭一唱”的誇張表演，展現幽默詼諧風格；
《刺殺小説家》，雷佳音和董子健，一個是深情追尋女兒的父親，一個是不放棄寫作的作家，詮釋出同一種執念；
《人潮洶湧》，互換身份的劉德華和肖央，用表演解釋什麼是表演；
《侍神令》，陳坤和周迅相識20年的第10次合作，演繹出晴明與百旎青梅竹馬的深情不枉；
這五部春節檔影片都有不一樣的表演風格，2021年，觀眾也將繼續期待更多優秀的表演。而回顧過去一年，許多演員也在大銀幕上貢獻了令人難以忘懷的表演。
《中國電影報道》特別推出《前浪澎湃•2020表演課堂》，和電影頻道主持人藍羽、李丹、巧筠一同欣賞2020年的優秀表演瞬間，並在北京電影學院表演學院教師隋蘭的專業帶領下，從“生命寬度”、“表演深度”和“人性温度”三個層面，感受表演，解析表演。
第一課：生命寬度
“表演藝術就是表演人的藝術。”隋蘭解釋，“我們每一個人都有不同的生命路徑，演員要塑造人物就要經歷幾十個、上百個別人的人生，所以必須要拓寬生命的寬度。”
張譯在《一秒鐘》和《金剛川》裏的表演就是對“生命寬度”的最好詮釋。在《一秒鐘》中，張譯飾演一名逃犯，為了看到女兒的“一秒鐘”影像，他穿越千里黃沙尋找這卷膠片。張譯塑造角色的方式就是先從外形上成為這個角色。
他用20天時間迅速減重20斤，甚至餓到“看不清東西”的程度，這種消瘦、疲勞且飢餓的真實生理狀態符合人物形象，也是依靠化妝和表演都很難完成的。
到了具體表演情境，如在沙漠中奔跑的戲，張譯的臉部表情和肢體動作，包括跌倒的一瞬間，再無力站起來的模樣，都非常真實，不僅是因為瘦弱的身體狀態，在實際拍戲過程中，張譯也不停奔跑，連導演張藝謀都滿意了，張譯還想再試一條，再來一遍。這種“拿生命在表演”的努力態度也賦予了表演更大的能量。
從外部面貌先成為角色，再從內部心理層面去表現逃犯渴望見到女兒影像的迫切心情，隋蘭表示，“張譯是一個真正體驗派的演員。無論是外在還是內在都真正去經歷這個角色的一切，把自己變成這個角色。”
在《金剛川》中，張譯則演出了人物的張力。他沒有從一開始就把炮兵角色演成勇猛的鋼鐵戰士形象，當他和排長交流時還是處於弱勢地位，説話也有點接不上。之後他有三次穿過玉米地去找排長，三次節奏都不一樣。從走路跌跌撞撞的姿態，眼神緊張、惶恐，到最後當他在高射炮台上射擊敵機時，他把英勇就義的氣勢全都爆發了出來。
如隋蘭所評價：“他這種塑造讓人感覺他像一張弓，很有層次，把人物的張力拉開了，所以看起來這個人物很生動。”
鞏俐在《奪冠》中飾演的郎平同樣是在2020年大銀幕上深入人心的形象。不同於張譯在《一秒鐘》和《金剛川》中的虛構角色，可以進行很多發揮想象力的二度創作，郎平作為現實原型人物，鞏俐的創作空間就比較小。
為了在“聲台行表”上極力靠近郎平，鞏俐在影片開拍前就先去排球場觀察郎平在指導女排訓練時的表現狀態，她還在場邊做筆記，目的就是要把郎平的所有特點都收集到素材庫裏。
鞏俐在塑造角色期間，幾乎每天晚上都要看着郎平的錄像才能睡覺，她要在腦海裏像回放電影一樣不斷複製這個角色，時時刻刻想着郎平的行、站、坐、卧、走和所有的細節處理。
郎平肩膀受過傷，所以有點扣肩，鞏俐就把這個形體方面的細微之處演繹了出來；郎平聲音渾厚，不太會發出特別尖鋭的聲音，説話節奏也比較冷靜，因此在台詞語音語調的處理方式上，鞏俐也沒有特別加重表現。可以説，鞏俐從身上的每一塊肌肉，每一個骨骼，每一句聲音去向這個角色靠近。
片中，有一場郎指導訓話女排的重場戲，鞏俐一個人的台詞有三頁紙，陳可辛説他從來沒有拍哪部電影的重場戲是一條過的，而鞏俐一條就過，隋蘭認為，“當鞏俐在塑造這個人物的時候，她就已經完全融入了這個生命”，這就是以表演拓寬了生命的寬度。
第二課：表演深度
“他的表演太細緻了！”範偉在《我和我的家鄉》之《最後一課》中的表現同樣令人印象深刻。
他在片中飾演鄉村教師老範，晚年與子女住在瑞士。電影一開場，他因為生病倒在家裏的地上，他的手指頭先動了一下，緊接着從地上起來，咳嗽了一下，之後去學校上課，手又抖了一下，咳了一下......一連串的細節動作精準演繹出腦梗塞病發的前兆狀態。
紮實的表演，需要深厚的生活底藴。隋蘭表示，“作為一個演員，要有很多觀察生活的素材和了解人生的素材。這個芯片儲存的量越大，具備的創作元素就越多。”當範偉在塑造這個角色時，就是調取了很多素材來輔助表演。
“有些事情我怕記着，所以我把它忘到本子上了。”老範因腦梗塞引發老年痴呆症時，語言體系出現混亂，範偉在説這句台詞的時候沒有讓人感到刻意，很自然、流暢，觀眾不會一下子聽出問題，這就是高級的表演，有深度的表演。
黃渤和範偉一樣都擅長飾演樸實的小人物，但是他們對角色設計和創作元素的不同運用都會讓這些小人物煥發不一樣的氣質。在《我和我的家鄉》之《天上掉下個UFO》中，黃渤扮演一名鄉村裏的發明家，他也是小網紅，喜歡對着鏡頭直播。因此他的心情並不是緊張狀態，反而要很有表現力。
在這種“鏡頭裏的鏡頭前表演”，黃渤先是整理衣服，然後甩了個頭，特別注意自己的形象，這些細節設計馬上就把這個人物的特質完全展現了出來。
對比黃渤在《親愛的》裏的表演，一個父親需要通過視頻的方式尋找遺失的兒子，他在面對鏡頭時想極力表現好，黃渤在表演最後特別嚥了一口口水，隋蘭指出，“他這個口水就是人在近乎崩潰的時候，壓制住自己馬上就要崩潰的情緒。如果哭着説，可能未必有這麼好的效果”。
第三課：人性温度
“達於誠，歸於樸”，朱媛媛在《送你一朵小紅花》中的表演也獲得隋蘭的高度讚賞，“很簡單、很質樸，但是很走心，她一下子就能把你帶入到她塑造角色的情境裏。”
一個連停車費都要省的中年母親，因為兒子患有癌症，心緒複雜、壓抑，當一個抱着孩子的母親向她乞討時，情緒一下子就爆發出來了。在這場戲中，朱媛媛的內心節奏出現一個非常大的轉變，也導致她的外部表演動作也出現變化，節奏不斷提升。
朱媛媛能把這個母親角色演好，同樣源於她在拍攝期間和兒子的扮演者易烊千璽建立起深厚的感情。因為對角色有強烈的信念感，才真正演繹出了人性的温度。
朱媛媛塑造的母親形象離觀眾很近，而劉德華在《拆彈專家2》中飾演的拆彈專家潘乘風就離大家的生活很遠，但劉德華也通過對角色的深刻體悟賦予了温度，讓觀眾感受到這個人物的真實存在。
片中，潘乘風有三次性格反轉，每一次的心理狀態和價值觀都不一樣，劉德華等於塑造了三個人物，轉換和承接近乎天衣無縫。
一開始他是內心正義的拆彈專家，因為一次拆彈意外失去了一條腿，當他想回到警隊時卻被拒絕，此後他就變成了一種偏執型人格。劉德華的表演方式也隨着角色的變化而改變，特別是在眼睛的塑造上，十分細膩，瞪大的雙眼與不動的眼神令人不寒而慄。
這個角色在“一念成魔”後又因為一系列事件改變了態度，劉德華在每個內心變化反映出來的外部表情和眼神變化上都展現得非常清晰和明確。
隋蘭認為，一個好演員必須具備一種“催眠”的能力，“他説的每一句話，投遞出來的每一個信號，都能夠讓你看進去，讓你相信，讓你覺得這是真的”，劉德華就是這樣的好演員。同時，他在拍《拆彈專家2》時已經59歲，還要在戲裏表演跑跳翻打的高難度動作。學演戲先學做人，在劉德華身上，我們也真正看到了一個好演員對職業的崇高信仰。
“寬度”、“深度”、“温度”，希望在2021年，所有的演員們都能夠帶着一種探索的精神去拓寬表演的寬度，帶着敬業的精神去加深表演的深度，帶着對生活的感悟去增強每個角色的温度，創造出更多優秀的表演和更多優秀的作品。