AKB48在日本人氣居高不下，每次總選舉都能曝出鉅額財富，但是AKB48的崛起，是一種商業化的行為，而不是傳統的選歌選人的樂壇模式，AKB48的崛起，一定程度上緩解了日本樂壇在現代基本毫無作為的現狀，但是更多的是對傳統 樂壇的一種衝擊。君不見許多AKB48的核心人物，從AKB48畢業以後卻默默無聞?前有前田敦子，這個一代隊長，號稱不動ACE的她自畢業後星途一片坎坷，雖有戲份但都是小角色，雖有主角但都是小製作。後有空降AKB48的史無前例1.5期生篠田麻裏子，由粉絲推薦破格被錄取的她，在畢業後服裝品牌倒了，電影票房慘淡，30歲的她竟愁出40歲的臉。這一切的一切都在説明AKB48是日本樂壇的一顆毒瘤，割不下，只能任其侵蝕身體。
但凡説到AKB48，我們不得不先來個簡短介紹。AKB48成立於2005年12月8日，名字取自東京的秋葉原地區(簡稱Akiba)，是由秋元康擔任總製作人的日本大型(超過500人)女子偶像組合，以“可以面對面的偶像”為營銷概念，火紅半邊天。
隨着AKB的火爆，市面上產生了一門叫“AKB48經濟學”的學問，並漂洋過海來到中國。國人在驚歎這隻偶像團體大爆發的同時，也在不停琢磨為何音樂產業式微的今天，居然還有這樣一種妖孽的模式能爆火?於是，我們在上海也看到了山寨版的AKB——SNH48。這現象背後透露出的是全球宅內心中的深藏着的“後宮情節”——佳麗三千侍寢美無限。只是在他們青春燃盡之時回望往昔，似乎繁華除盡一場空，而他們的慾望卻成全了AKB這台賺錢機器。
雖然AKB這兩年年年上紅白歌會(日本春晚)，週週上音番(理解成天天向上，快樂大本營之類的吧)，不明事理者好像覺得AKB好厲害，國民偶像。其實看看AKB如何起家的真的是黑。
雖然説現在搞藝術的，或者是説女性藝人多多少少都有點賣騷的嫌疑(利用較隱晦的性誘惑來滿足觀眾的需求，給予觀眾性幻想的空間)，但是敢正大光明賣肉的，還真是AKB起家的。我就不説AKB劇場公演的時候，裙子共歌舞齊飛，安全褲與胖次一色這美輪美奐的場景了。大家可以想像一下，在AKB秋葉原劇場(250 座位)那狹小的空間內，宅男們在最前排與台上的妹子幾乎零距離接觸的時候，那吞口水的聲音。燥熱，擁擠，荷爾蒙四溢在空中。
至於説到小黃歌，和前文一樣，我們承認歌曲有的時候為了服務大眾或多或少的要有點色誘的成分，但是AKB有些歌真是過了。
這不是毒瘤這是什麼?類似與這種的單曲早期的還有《裙襬飄飄》、《 曾經輕蔑的愛情》，還有早期的MV，例如《裙襬飄飄》公然露底(雖然是安全褲。可是我覺得這個邏輯就像是明明內衣和泳衣的布料一樣，但是大家都總覺泳衣是美，內衣是色一樣。)
可以説這一條，才是AKB之惡的中心點。對於要收集AKB的人來説，又或者是説要收藏制定成員的照片的人來説，買CD本身對他們都是無意義的!買了就扔。只把裏面的照片拿出來。
花了1500日圓，買的CD立刻扔掉，就要裏面的照片啊!如果裏面的照片不是有名的成員，那就連交換的價值都沒有，直接扔啊!而且玩生寫的，沒抽過幾千張都不好意思説自己玩過。再説説握手卷。這個真的是萬惡之源。握手卷就是 cd 裏面放一張可以握小手十秒的卷。早期的時候，那這個卷就握手會就可以去握你喜歡的成員了。和她説説話，聊聊天啊。
這個對於粉絲們是致命的，AKB之前出道的偶像都是高高在上，粉絲要去看偶像的話要麼通過電視要麼去演唱會。曾也有很多明星有握手會，但是握手卷的入手難度極高。但是自從AKB出現，年年握，月月握，買了就能握，今天握不到明天還有機會握，幾乎人人都能握，這個確實是AKB先搞起來的。後來AKB有名了以後，每次握手會都是十幾萬人啊!你有握手卷還不行啊，碰上有名的成員你還要上網上抽獎。以前是 10 秒一握，現在有 4 秒就不錯了!以前還能嘮嗑説家常，現在你説個 hello 就沒了!
握手券之惡，罄竹難書啊!但是從另外一個方面講，粉絲被騙得樂呵呵的也不假。
可説是AKB48的代名詞的"握手會"，雖然是粉絲們得以和心儀的成員們直接接觸的難得機會，但是平均一人只有10秒鐘的時間、甚至沒辦法交談，忠實的粉絲會拿着數張握手券，不斷的重複排隊。光是這樣就可以讓一般人感到驚訝了，但是也有狂熱的粉絲會一次拿出數十張到數百張的握手券。最近甚至出現了一名粉絲，她持有的握手券數量打破了以往的紀錄。
27日於大阪舉行的全國握手會中，一位拿着1000張握手券的柏木由紀粉絲現身成為了話題。該粉絲將當天換得的大量排隊號碼牌的照片放上推特，推特的個人資料裏註明"JK1"(高一的女高中生)，還貼上自己身穿制服的大頭貼照片。
該握手會的握手券是AKB的第26張單曲《仲夏的Sounds good!》的贈品，1張CD的定價是1600日元。要拿到1000張握手券，定價購買必須花上160萬日圓。一個女高中生如何能拿出這筆鉅款還是個謎，不過確實能感受到她對柏木由紀近乎異常的愛。以握手1次10秒鐘來計算的話，1000張握手券可以換到2小時45分、用3秒來計算也有50分鐘的時間可以獨佔柏木。
這種行為很大程度上的破壞了握手會的秩序，但是營運方並沒有打算改變"買越多握越多"的銷售方針。雖然能夠理解這是因為音樂市場蕭條所打出的有效戰略，不過就算CD銷量打進排行榜，其原因也只是因為"部分粉絲為了和偶像握手才大量買進"，這樣也挺令人覺得寂寞的。其它偶像團體也競相模仿的握手會商業手法。如果是不夠紅的團體用這種手法還沒話説，立於偶像界頂尖地位的AKB持續用這種手法的話，則無法擺脱貪婪的印象。如果AKB真的很有人氣的話，現在是不是時候該放棄握手會商業手法呢。
當然，並不是説AKB48們的聲音難聽，而是音樂，早期的AKB48音樂確實還不錯，起碼有準一流的水準，不過當AKB48火起來後，作歌人的時間很緊迫，最後只能量產音樂了。量產的音樂質量如何，就可想而知了。甚至有人説AKB48的歌10年後還記得的人，幾乎不會存在。
作歌人的時間有多緊迫呢?舉個例子好了。每年的總選舉結束之後，大概一個月左右單曲會出爐。這裏大家覺得時間還滿長的嘛。但是光製作人秋元康花在向音樂人買曲子和填詞的時間就要花去兩週。編舞是花費時間最少的環節，一般只花了一兩天的時間，甚至有些極端的時候只花幾個小時。所以AKB的MV舞蹈才會那麼爛啊!雖然AKB拍攝MV要花將近一週時間，但秋元康會親自去審核風格，然後選擇一個他喜歡的。如果沒有他喜歡的，要重拍，這種事情不是沒有過!所以作詞到MV拍完，這裏花了一週。之後還要錄音和調音，還要做一些後期。整個過程下來不到一週。距離發售還有一週的時候，由音樂公司做一些收尾工作，然後就開始全國鋪貨了。這種流水線作業，兩週之內打完收工的做法，音樂能好聽麼?
早期的時候秋元康還很盡心盡力，可是到了中期的時候，秋元康甚至出現過一年作了100首詞的紀錄。三天一首詞!蘇東坡再世也沒這麼刁吧?所以 legal high 有一集説一位音樂製作人一年作了一百多首曲，被告有人替他作曲，他署名。這個就是諷刺秋元康的。秋元康被罵的最狠的一件事情就是，他不光是作詞人，曲子的選定，衣服，CD封面，等等細節和AKB，還有ske，nmb，hkt，乃木阪全部的作詞。AKS(AKB的總公司)的運營等等方方面面。所以秋元康不僅僅擔任製作人，作詞人，老闆，甚至還要擔任總監等等一些列工作。樣樣都要管。
AKB真正火起來是 09 年。09 年有兩件大事，《river》的發售，第一屆AKB總選舉。《river》這張單曲我個人認為是神曲，《river》之前的單曲的風格要麼是小黃歌，要麼是賣萌。總的來説就是傳統的偶像路線。可是一直到09 年，單曲一直賣不動。秋元康坑了Sony下水，據説燒了20億，AKB還是半死不活。Sony 這個時候撤資了，在當時還沒有搭上Kingsrecord之前，AKB的妹子們幾乎已經絕望了。有一些單飛，有一些畢業，嗯。甚至還有一個妹子去拍AV了。
這時候秋元康一拍腦袋，“讓粉絲決定 center”這個主意好像不錯!center的意思就是中心，因為AKB的人實在是太多了，單曲MV中能夠露臉的人數有限，所以必定有一個人作為招牌露臉。如果由喜歡的成員站在center 的位置，MV裏面多露露臉這個也是極好的對吧。還有，即使不能站在center的位置，能夠在MV露露臉也是很好的對吧?於是第一次總選舉開始了，第一名作為center，前16名可以在MV露臉。
粉絲們炸開鍋了，紛紛賣腎啊!可是因為當時粉絲基數還是很少，所以第一屆總選舉的投票少的可憐，不過畢竟潘朵拉的盒子打開了，為了第三屆的爆發做出了鋪墊。這一招惡毒就是惡毒在於不僅僅是第一名才有效。只要進了前30就可以露臉。但是隻有進入前12(媒體組)才可以獲得下一年度在媒體大幅度曝光的機會。所以大量喜歡不怎麼出名的成員的粉絲賣腎。
這個事 akb 起死回生的開始。第二個則是前面提得到《river》，運營只是想試一試看看轉一下曲風能不能賣的多一點。可特麼的突然救火了這張單曲，年底還藉此上了紅白歌會!從這種專輯之後，AKB開始走勵志路線，夢想路線了啊!!《river》的曲節奏感非常強，詞非常之勵志。可以説是一首朗朗上口的好歌。銷量一下子上去了。
運營嚐到甜頭了，死氣沉沉了快四年，終於明白了光靠賣肉是不行的，還要賣夢想(騙眼淚)。在那之後賣萌賣肉倒是也賣的，但是我們現在是賣夢想隨便賣點福利啊!於是，自從有了總選舉之後，再配合每年的畢業單曲等等含有勵志成分的歌曲宣傳。AKB硬生生地從一個賣肉唱小黃歌的二流地下偶像組合，變身成為國民級勵志青春少女組合。
這一點可能不是AKB的鍋，而是時代的鍋。傳統出版模式的落敗。我們要確定一點常識就是在於，AKB商法確實是一項有效的盈利手段，同時通過這種手段振興了唱片業，讓日本的唱片業看起來欣欣向榮。但是僅僅是看起來而已，説句實話，AKB的歌曲裏面，我不認為有哪一首歌能夠在二十年後被人想起來。是的，哪怕作為一名飯的立場來講，也是如此。
首先，AKB的歌曲從藝術上去考慮，真的沒什麼價值。同時 AKB商法的本質也不過是藉助CD這個載體曲販賣握手卷，投票卷，還有照片而已。之所以選擇唱片業作為切入點，是因為音樂和偶像有着天生的密切關聯。人們很容易通過音樂來捧紅偶像，特別是一個偶像組合。而傳統的電影電視要做的這一點，很難。秋元康通過唱片這個切入點，很好的包裝了AKB是一個二流賣肉組合的實質。就算不和主流的音樂界比，和隔壁的早安家族的音樂比，AKB也是完敗。
AKB的成功，很大一定程度向業界人士證明了傳統的以唱歌唱的好為標準的選人模式的破產。自AKB起，勵志與夢想成為了最大的賣點。就像是中國好聲音和中國達人秀一樣，你要不是死個媽斷個腿，你根本不好意思上台。雖然早期的日本偶像業界也很注重藝人的包裝，但是能夠被包裝的絕大多數人也肯定是歌唱和舞蹈有一技之長的，再不濟只有臉的也至少是被嚴格培訓過的。但是AKB不一樣，AKB顛覆了這種模式，只要有良好的包裝，只要能夠讓妹子們看起來“從很慘很努力一步一步向上爬起來了”，只要妹子有這種潛力就可以進行培養。然後再通過媒體資源和出版資源的狂轟亂炸，讓成員的幾乎每時每刻都暴露在粉絲眼前，將少女的成長過程完整的展現出來，讓粉絲們有一種陪伴着成員成長的過程。這就是AKB商法的核心。
本質上，AKB不過是一場永遠不完場的真人秀罷了。AKB確實和音樂扯不上很大的關係。所以説為什麼日本音樂和中國音樂都越來越難做?因為人們已經習慣了這種模式，在選擇喜歡藝人的時候不再把目光放在他的音樂上面，而是更多的把目光集中在他的生活，性格，經歷上面。這是不對的也是對的，對於唱片業來説活下去才是第一重要的。如果活不下去的話，説什麼都沒用。