《鬢邊不是海棠紅》最近在一片叫好聲中順利收官。
近9萬網友在豆瓣為它打出了7.8的高分，對於一部本來不太被看好的“耽改劇”來説，取得這樣的成績不可謂不成功。
與該劇熱度一起走高的，還有黃曉明圈粉無數的“洗潔精演技”。
網友認為，這部劇裏的黃曉明，用演技給自己去了油，功效堪比洗潔精。
聽聞此言，黃曉明不但絲毫不覺尷尬，反而還順勢自黑拉了一波好感：“誇我年輕，希望大家多艾特洗潔精品牌，找我代言，我請你吃餅乾。”
與以往作品相比，《鬢邊》中的黃曉明，確實進步了不少。
劇中，他飾演新派富商程鳳台。
在劇情發展的不同階段，他會分別呈現出不同的做派。
和土匪火拼完，他以霸氣之姿凱旋歸來。
回家路上，為免家人擔心，他又卸下一身戎馬，在車裏來了個一鍵換裝。靠着生動的表演，黃曉明為這個角色賦予了極其豐富的層次感。
在商場，他精打細算、運籌帷幄。在家中，他對妻子温柔貼心，對妹妹寵溺呵護。在梨園，他和商細蕊惺惺相惜，互為知己。
早前，得知黃曉明要接演這部IP劇時，黃曉明身邊的工作人員都非常猶豫，擔心他會因此“招黑”。
畢竟，按原著來看，小説裏的程鳳台是一個金燕西式的俊俏貴公子，與黃曉明的本身氣質看起來並不相符。
然而，接下角色之後，黃曉明卻拒絕依葫蘆畫瓢，給這個角色演出了另一番味道。
之所以能達到這樣的演出效果，歸根究底，主要源於黃曉明對這個本身所進行的揣摩理解。
在他看來，程鳳台的人格魅力要遠遠大於他的形象樣貌：“我真心喜歡人物的設定，他的可愛，他的幽默，他的愛家愛國的情懷。”
為了演好這個角色，他着實下了一番苦功，不但費心琢磨，為角色精心設計了很多眼神、肢體動作，而且還刻意給程鳳台加上了“慫、萌、潔癖”這些特殊的怪癖。讓角色看起來有血有肉，毫無虛假造作之感。
劇中，黃曉明尤以兩處表演，最令人印象深刻。
第一處，是那段被網友花樣稱讚的雪夜獨白。
程鳳台從《長生殿》的楊貴妃身上，看到了自己困於侯門深院的坎坷命運。
一聲嘆息之後，他望向天空：“台上的人不知自己身在戲中，台下的人不知自己身在夢裏，一夢一生，一生一夢。”
話裏話外，充滿無盡悲涼。
據説，演完這場戲之後，黃曉明渾身起雞皮疙瘩，最後竟抑制不住地在現場哭了起來。
因為這段獨白裏有一句台詞，讓他想起了自己，“人活着就是身不由己，就是孤獨，就是求而不得。”
光靠這段獨白，黃曉明便順利將觀眾帶入了角色，將程鳳台的孤獨與無奈娓娓道來。
這段獨白不但為全劇增色不少，而且還體現出了黃曉明絕佳的台詞功底。
第二處令人印象深刻的，是程鳳台對範漣遞出的一個眼神。
對小舅子範漣，程鳳台又嫌棄又無奈。
這一次，他迫不得已為範漣充當説客，替他跟懷孕的舞女談判。
進門前，程鳳台質問範漣：“這孩子你要還是不要？”
見範漣支支吾吾，程鳳台氣的想打他，但最終還是不了了之，只能恨鐵不成鋼地用眼神瞥了一下對方。
這個眼神被黃曉明處理的頗為巧妙，就算沒看過完整劇情，觀眾也都能經由這個眼神，感受到角色的起伏情緒和微妙的心理——
眼神中有兇狠、有蔑視、更有無奈。
雖然程鳳台的人設，是典型的民國霸道總裁，但在詮釋方向上，黃曉明卻收斂了很多，再沒有顯露出那種自以為是的“邪魅狷狂我最拽”。
比如，他以前刮鬍子是這樣的，
而《鬢邊》裏，他刮鬍子是這樣的。
以前他捂臉是這樣的，
而《鬢邊》裏，他捂臉是這樣的。
以前，他是這樣笑的，
而《鬢邊》裏，他是這樣笑的。
不管是動作幅度，還是嘴角上揚的弧度，都明顯有意識的在收着演。
沒有了那些輕佻浮誇的擠眉弄眼，他的表演看上去清新了許多，也自然了許多。
有網友因此評價黃曉明，説他是“薛定諤的演技”，演技總是時有時無，忽高忽低。
之所以產生這種感覺，歸根結底，主要源於黃曉明本身的不自信。
當他出演與他性格不相符的角色時，就難免有用力過猛之嫌。
黃曉明身上所表現出的油膩，我們可以將其定義為“心虛”和“自戀”。
心虛和自戀，乍一聽來，是兩個表意截然不同的詞彙。
然而，它們卻對立統一地，共同作用在了黃曉明身上。
打從考入北京電影學院開始，黃曉明便清醒地發現，他本身並不是一個天賦型選手。
曾幾何時，他甚至一度懷疑自己是被誤招的。
就連班主任崔新琴，也都覺得他有點不開竅。
天賦不夠，只能努力來湊。
而黃曉明本人，也剛好是一個很執拗的人。
他喜歡自己跟自己較勁。別人越是覺得他不適合幹這行，哪怕他自己都覺得不合適，他越是想證明，自己能幹好。
2002年，憑藉出演《大漢天子》，黃曉明一炮而紅。
那時候的他，演技自然流暢，外表英俊瀟灑，是典型的當紅小生做派。
只可惜，這樣的表演並沒有持續太久。
到2006年出演《神鵰俠侶》，他的演技已經表現出了明顯的下滑勢頭。
金庸曾這樣形容他所出演的楊過，“有點滑頭滑腦的，好像一個很浮誇的輕薄的少年，我不喜歡。”
此後，出演《鹿鼎記》，他又徹底跑偏，將玩世不恭又多情，演繹成了油腔滑調又猥瑣。
而《泡沫之夏》《錦繡緣華麗冒險》《上古情歌》等作品的接連問世，則更是讓他一路變身“油王”，在表演誤區中愈陷愈深。
類似擦嘴唇、放電、咬耳朵、壁咚、邪魅一笑之類的辣眼動作，簡直數不勝數。
之所以會讓人產生這樣的不適感，其根本原因，主要在於黃曉明沒有準確地找到自己的角色定位。
好演員是需要作品證明的，好作品也是需要演員成就的，這種相輔相成的關係，在黃曉明身上表現的尤為明顯。
他不是“千人千面”的演技派，他最適合飾演和他氣質相符的角色。
那麼黃曉明的本身氣質，又是什麼樣的呢？
用趙薇的話來説，他的性格偏“淳樸憨厚”，“很乖”，還有點靦腆。
而韋小寶、霸總這樣的角色，自然在性格方面，與他大相徑庭，難以吻合。
面對這種角色，他色厲內荏、底氣不足，只能用一種浮誇的方式去呈現，以至於最終孕育出了一套“邪魅狷狂我最帥”的自戀演法，讓人無法直視。
只有找到適合自己的角色去用心詮釋，黃曉明才能正常發揮出自己的實際演技。
那麼，究竟什麼樣的角色才是真正適合他的呢？
簡單來説，就是暗合他本我、自我、超我的角色。
目前來看，他出演的最成功的角色類型，大多都與他的成長經歷、個人性格有着千絲萬縷的聯繫。
《中國合夥人》裏的成冬青，是與他本人性格最為接近的一個角色。
成冬青是黃曉明的“自我”，他們都是天賦平平，但試圖靠努力取勝的普通人。
當年，陳可辛本來屬意讓他演孟曉駿，但黃曉明堅持覺得自己更像成冬青，因為都挺“軸”：“成冬青身上的堅韌、執着，以及他從一個‘土鱉’走向成功的經歷，我更有共鳴。”
在那場兄弟三人撕破臉的婚禮戲上，成冬青需要將多年積攢的情緒徹底宣泄出來。
表演過程中，黃曉明拋開劇本，嚎啕大哭，直到關機還久久不能平息。
事後回想這段經歷，他曾這樣感嘆：
“每個人都會有這種感到委屈無助的時候。你問我為什麼這麼委屈？我也不知道。就是感覺積蓄了很多年，恰恰很符合當時成冬青的內心，就給發泄出來了。”
作為家中的長子、長孫、長外孫，黃曉明從小就被教育成了要起到帶頭作用的大哥哥形象，“要以身作則，給弟弟們做表率，要有責任看護他們”。
這種以身作則的教育理念，同樣也對黃曉明的戲路，產生了深遠的影響。
只要所演角色，為人隱忍剋制，需要揹負家國大義、養家重擔，那麼黃曉明的表現，一般都不會讓人太失望。
比如，《琅琊榜之風起長林》中情深義重的蕭平章，便是其中最典型的一個。
某種意義上，我們可以將蕭平章視作是黃曉明所向往的理想人格化身，即他的“超我”。
此外，在黃曉明演繹的眾多角色當中，有一個角色是最為特殊的——《風聲》中的武田。
這個殘忍腹黑的日本軍官，是黃曉明出演過的為數不多的反派角色。
這個角色，正猶如他的“本我”一般，代表了他壓抑已久的最原始的陰暗面。
除上述角色之外，黃曉明近年來塑造的很多其他角色，基本也都大同小異，與他本人有着不同程度的契合：《你遲到的許多年》裏的沐建峯，《無問西東》裏的陳鵬，《烈火英雄》裏的江立偉等等。
不過，個人感覺，要想在演技方面尋求突破，黃曉明以後還是可以對反派角色予以更多的嘗試。
坦白説，要想徹底“去油”，其實很難。
但只要黃曉明找準路子、遵從本心，正常發揮其真實水平，大家還是有目共睹的。
正如《霸王別姬》所説：“這人啊，得自己成全自己！”
相信，未來總有一天，黃曉明會一雪前恥，讓觀眾徹底真香！