經過一輪洗牌，《演員請就位》藝人評級發生大變動。
B組“四大金剛”中的温崢嶸成功逆襲拿到最後一張S卡，倪虹潔也晉升A級，但馬蘇與唐一菲則遺憾停留在B組。
S組演員中只有任敏、胡杏兒、施柏宇保留住了評級，黃璐、婁藝瀟、張月變更為A，陳宥維與老戲骨楊志剛，則下降至B級。
兩位由S降B的演員中，陳宥維的演技是最尷尬的，一段嚼口香糖式的哭戲，引得爾冬升批評，也讓觀眾恨不得三倍速快進。
但
論處境，老戲骨楊志剛卻更尷尬一些。
流量演員演技差的觀感已經深入人心，陳宥維的表現只會讓網友覺得在意料之中，對演員本人，所有的槽點都可以用“年輕、經驗少”來轉移。
老戲骨卻沒有這種天然庇佑，一旦失敗很容易讓觀眾質疑他過往演技被高估，更何況，楊志剛在初劇目播出前便發文透露已被淘汰。
按楊志剛的表述來看，他應該只參與了兩個劇目，並且沒有一次受到導演認可，而據網友爆料，小鮮肉陳宥維後續則會反轉，成功挺入16強。
同樣在開局被定位成最優級的老戲骨卻沒有基本功薄弱的小鮮肉走得遠，似乎又是演技PK不過流量的例證。
但楊志剛的演技未能驚豔《演員請就位》舞台，其實與流量無關，主要還是他的短板被擺到枱面上了。
楊志剛的演技：優點與短板都很突出
論基本功，《演員請就位》40名演員中楊志剛完全可以排進前五名，他是一個在老戲骨雲集的正劇《大秦帝國》中也能脱穎而出的演員。
他的台詞功底更能撐得起歷史正劇現場收音，讓原音控觀眾非常讚賞，基本功之紮實，已經是8090後演員很少有人能達到的了。
即使在《演員請就位》中不被四位導演認可的《受益人》片段，楊志剛的演技也遠遠勝過許多年輕藝人，表情、台詞獨立來看都挑不出太多毛病。
鏡頭中他一現身，只是靜靜的走廊停留，觀眾便能感受到人物的掙扎內疚，瞬間入戲，這種感染力是表演技巧與時光共同的沉澱。
然，楊志剛的基本功的確紮實，表演風格與對作品的審美卻缺少一些細膩感，正如綜藝裏經過他重新定調的《受益人》。
原作這段戲中悲情基調貫穿始終，導演採用蒙太奇手法傳遞男主的內疚坦白與女主悲傷無助，人物沒有明顯的情緒爆發，卻讓觀眾十分心疼。
劇本經過改編後楊志剛希望用表演達到悲中帶喜，增加戲劇效果，這種想法是好的，但人物內心狀態的呈現便沒有那麼細膩。
與《受益人》相比，新人辣目洋子重新定調的《小偷家族》片段，更讓觀眾靜下心來共情，“平淡”的憂傷達到極致，是可以勝過戲劇性的。
所以，楊志剛初劇目的滑鐵盧問題不出在他的基本功，而是對作品、角色揣摩不到位，暴露了自己的短板，導致表演效果匹配不上他的資歷。
這樣的情況，在楊志剛參加《演員請就位》之前，便已長期出現。
楊志剛的問題：成在風格，困於固化
爾冬升點評中特意提起了楊志剛的哥哥，熟悉他作品的觀眾都清楚，導演郭靖宇與演員楊志剛是影視圈著名的兄弟檔。
促使楊志剛走紅的《鐵梨花》、《紅娘子》、《勇敢的心》等皆是出自郭靖宇導演之手，兩人最初頗受觀眾好評，給楊志剛積累了一定的觀眾緣。
而在郭靖宇導演的作品以年代劇為主，在這些作品中，演員有鮮明的風格化現象，比如“咆哮”，楊志剛也是咆哮式演技的代表人物之一。
但這並不是他獨有，郭靖宇年代劇主角幾乎都有這一風格，即使過往表演與咆哮無關的王珞丹、楊紫，成為郭靖宇作品女主後，嗓門也高了好幾個分貝。
很明顯，郭靖宇導演更喜歡戲劇性強的表演方式，不會太收斂人物的表演痕跡，更側重情緒的爆發與故事戲劇性起伏。
這樣的風格化可以讓觀眾迅速記住演員，最初接觸這些作品時也有耳目一新的感覺，這也是郭靖宇和楊志剛早期能俘獲大量觀眾的原因之一。
但，郭靖宇鍾愛風格化藝術並不是經久不衰的，2019年的《娘道》從內容到表演，皆不再受年輕觀眾喜愛。
而受他風格影響的楊志剛，也走入一個困局：
套路化表演。
爾冬升説：“看多了，都差不多”。
但楊志剛的表演最初並沒有模式，在他學生時代作品《諾瑪的十七歲》中，觀眾可以看青澀卻細膩的表演，放在當下，妥妥的新生代高潛力演員代表。
他早期在各類影視劇中擔當小配角時，戲份不多演技卻也是靈動的，並沒有風格固定的現象，直到他與哥哥郭靖宇開始捆綁。
兩兄弟第一次合作在《刀鋒1937》，劇中楊志剛飾演殘忍又可憐的反派區十四，外放的表演很能感染觀眾，爆發力很強。
但到了多年後的《紅娘子》、《大秧歌》，楊志剛仍舊延續着最初被郭靖宇調教出的表演風格，此時觀眾的審美逐漸多元化，評價便出現了兩極分化。
經過十多年的合作，楊志剛與郭靖宇對演技的見解達到高度統一，兩兄弟的合作很愉快，觀眾看着卻不如以前愉快了。
某乎上有位網友對楊志剛的演技評價一針見血“
在他的世界裏，時間比較慢
”，同學姚晨早已蜕去郭芙蓉的影子，他仍在重複着區十四。
固化的表演風格束縛了他的演技突破，浪費楊志剛紮實的基本功，成在風格，敗也風格，導致他離開郭靖宇的作品，很難再拿到男主機會。
這是他在《演員請就位》表現不被其他導演認可的根源。
變與不變的楊志剛
爾冬升指出了楊志剛的問題，也給了他非常中肯的建議：
多和能幫助自己的導演合作，或者選擇歸零，嘗試去模仿。
很委婉的指出長期被一個風格化嚴重的演員指導、長期出演某一類角色，楊志剛很難走出創作瓶頸，戲路會越來越窄。
這一點，楊志剛本人也有清晰的認知，所以他來到《演員請就位》，選了一個與自己過往熒屏風格完全不同的《受益人》男主角。
然而，綜藝有自己的套路與話題訴求，40名演員中真正能得到導演“打破”指導機會的演員屈指可數，二輪遊便被淘汰的楊志剛顯然沒得到。
沒有導演的“打破”，即將抱着改變心態來參加綜藝的楊志剛，被自己的經驗主義禁錮住，繼續在舞台上重複自己，
想變，卻又下意識維持了不變
。
於是，他沒有得到導演的認可，也因為把短板完全暴露給觀眾而受到吐槽，成為《演員請就位》第二季目前處境最尷尬的老戲骨。
如此遭遇，似乎也讓楊志剛想逃避，在節目後的發文中，他用了與節目中完全不同的態度自嘲，調侃不想“為難自己”。
但，目前的影視環境，已經難支持楊志剛原地踏步了。
他羣眾基礎最好的年代劇題材近年來佳作欠缺，兄長郭靖宇也已經過於創作黃金期，近年來的作品一部被一部受爭議，很難提供優質劇本。
目前大熱的懸疑、現實等題材，又會因為楊志剛風格化表演太深入人心，對他望而卻步，長期下去，楊志剛能碰上的好角色會越來越少。
如果想要持續在影視圈大放異彩，楊志剛需要更強的改變決心，以及，更低的改變姿態，多聽一聽他人的建議，尋找歸零心態。
這對於43歲的他來説很難，卻又很必要。