諸位男讀者，問一個靈魂問題——
譚松韻和鍾楚曦，二選一，你要哪個？
一位可愛陽光，有着三月春光一般明媚和煦的笑顏，乖巧、軟萌、香甜；
一位神秘性感，颯爽獨立的外表，氣質如天邊變化萬千的紅霞，迷離、妖嬈、魅惑人心；
我一女的，都覺得這問題挺難。
不過對於羅晉來説，答案似乎毋庸置疑：鍾楚曦！
哼，男人！
好吧，答題結束，言歸正傳。
為什麼會有這個選擇題呢？
因為最近電影院在上一部鍾楚曦和譚松韻主演的愛情片《八月未央》，男主角羅晉就面臨了這樣的難題。
1.
這是個五分矯情七分俗套十分狗血的三角戀故事。
下面圖裏的這三位，在電影裏構成了一個複雜的戀情生態鏈，大概總結是：她愛他，他愛她，她愛她，她不愛她……
因為非常不建議你們去電影院看這個故事，所以這裏就基本全劇透了吧。
女主角叫未央，生下來就沒有父親，母親獨自養着她，但這個母親呢，是個被男人拋棄後就自怨自艾，把怨氣發泄到女兒身上的可怕怨婦一枚。
一邊説囡囡我愛你的呀，一邊拿高跟鞋暴打閨女，常常打得小女孩頭破血流，成了她童年記憶裏的天使和魔鬼二合一。
後來小女孩長大了，美成了鍾楚曦。
喜歡着皮夾克、穿馬丁靴，騎着摩托，孤獨地在城市裏穿行。
或者在大廈樓頂發呆、抽煙、玩萊卡相機。
厭世酷Girl一枚。
唯一的朋友，是在日語培訓班上課時認識的同桌，小喬。
小喬頂着一張譚松韻的臉，和未央記憶裏的媽媽幾乎長得一模一樣，性子卻十分不同，小喬愛笑，笑容甜得能擠出汁。
十足甜MM。
甜妹妹還熱心，見不得未央離羣索居的樣子，拉着未央一起玩耍，購物，吃好吃的，送未央手機，帶未央認識自己的男友朝顏。
朝顏長了一張羅晉的臉。
朝顏和小喬相處了10年！整整10年！也沒發現自己居然是不愛小喬的——比那位一雙鞋子穿了七年才覺得不合腳最後甩了人家的天王還後知後覺！
直到遇到了未央，便愛得無可救藥，覺得自己在劫難逃。
人生第一次感受到什麼叫心痛。
和未央情難自禁一夜情後，朝顏毅然拋棄了小喬。
小喬失魂落魄，自甘墮落。
未央去派出所接收了她。
華彩來了。
未央讓朝顏去安慰安慰小喬，朝顏拒絕了，説：時間會治癒一切傷痛，能治癒她的只有時間。
還有一句堪比“你失去的是一條腿，紫菱失去的可是愛情”的精彩台詞，也是朝顏對未央説的：背叛自己的心也是一種背叛不是嗎？
為了不背叛自己的心，他當然更願意背叛小喬。
好吧，比起磨磨唧唧又想對斷腿的姐姐負責又放不下愛情的楚濂，這一位至少渣得清清楚楚，一點兒也不拖泥帶水！
當然了，跟搶了姐姐男朋友的紫菱一樣，未央也不敢告訴小喬，朝顏愛上的那個女人就是自己；不一樣的是，比起來未央似乎更愛的是小喬，於是她轉頭就跟小喬説：男人都不靠譜，但我對你的愛是永遠的啊！
然後，倆妹子決定一起離開這個城市，雙宿雙飛——故事開始轉百合向。
可就在要走的時候，小喬又不幹了——可能女孩子的愛對她來説還是不怎麼值錢。
小喬選擇了自殺。
後面還有更狗血的！
未央發現自己懷了朝顏的孩子。
這個時候朝顏已經去了日本，但走之前表示要等未央100年。
懷着孩子的未央大徹大悟，感動於小喬為了愛願意去死的勇氣，決定把小喬的人生過完，於是也去了日本，看了小喬心心念念想看的富士山，然後打電話給朝顏，告訴了他所有的真相。
她生下了自己和朝顏的孩子。
給孩子取名叫小喬。
各位，此時此刻請你們代入女配小喬的視角想一想這個故事線有多可怕。
——你認識了一個女朋友，你的男朋友突然對她一見鍾情了，從此一心只愛她。你覺得人生唯一的夢想破碎了，選擇了自殺，你的這位女朋友還要生個孩子取個你的名字，讓你死了都要叫她一輩子的媽！
這是什麼樣的孽債啊！一條命都不夠還！！！
不得不説，譚松韻，史上最慘女配！
被女主光環一口氣碾壓了兩輩子！
2.
好吧，吐槽完了。
如果你能堅持看到這裏，肯定對整個故事似曾相識。
主線基本和《七月與安生》一模一樣，兩個女的愛上同一個男的，結局悲慘。
其實《八月未央》和《七月與安生》的作者都是安妮寶貝——一位大概在2000年那會兒非常紅，作品是當時很多少女枕邊讀物的暢銷女作家，也是當年第一波吃到網絡寫作紅利的人。
這是她第二部被搬上大銀幕的短篇小説，不僅故事線相似，演員配置都是仿照《七月與安生》來找的。
鍾楚曦、譚松韻搭羅晉，三位有顏、有實力、有人氣的上升期演員。
製作也算用心，攝影、美術、燈光、剪輯都在線，包括演員的表演，也有相當精彩的時刻。
但這些都不重要了。
因為劇本是拉胯的。
安妮寶貝早期的作品，本身青春疼痛的色彩就很濃重，而且陰鬱、壓抑中又透着幾分矯情與造作。電影一方面致力於還原小説的這種特質，甚至還進行了刻意的強化。
小説裏，未央是有“原生家庭”問題的少女，母親被父親拋棄，喪偶成瘋，把怨氣發泄在女兒身上，小女孩飽受虐待，一怒之下錯手害死了母親，揹着弒母的內疚，長大後依然備受童年陰影困擾。
電影不但還原了這一情節，還刻意渲染，讓母親相關的噩夢貫穿整個故事線，導致整個片子經常出現鬼片一樣的氛圍。
但這種陰鬱感也就僅僅停留在了氛圍感的塑造，除此之外，這個故事其實一點也不安妮寶貝。
電影在幾個關鍵點上對原著進行了改編。
小説裏，朝顏在小喬第一次帶他去見未央的時候，就跟未央搞曖昧，未央也心知肚明。
甚至後面未央去睡朝顏又故意讓小喬發現，都是帶有預謀性質的，她不想小喬和朝顏如期舉行婚禮——因為在原著中，核心的關係是未央和小喬，是未央對於小喬帶着“戀母情結”式的依戀與佔有。
這樣一種複雜、陰鬱，甚至有幾分病態的人物關係，和一個違背普通人道德觀的人物，顯然並不是導演想要給到觀眾的。
於是，電影把朝顏和未央第一次見面的時間提前了，大雨夜，他像個意外闖入她世界的白馬王子，幫她修摩托，又喝到了她親手衝的咖啡，看到了兩人都喜愛的村上春樹。
很顯然，這樣的改動是希望合理化男女主角的“背叛”，讓觀眾對這段感情產生同理心。
畢竟，女主角能有啥壞心思呢，無非是太優秀了，不知情的情況下和男主角一見鍾情罷了。愛情也沒有先來後到之説，人應該忠實於自己的內心，所以朝顏和未央的感情，情有可原。
導演應該是很得意自己這樣的處理，所以在面對豆瓣3.8分的低分時，在微博上自辯，説“懂得的人是真懂，喜歡的人是真喜歡。至於那些不懂，不喜歡的人，抱歉了！慢走，不送！”
問題是，這還是安妮寶貝的故事嗎？這難道不是一個上世紀八十年代的瓊瑤式純愛故事嗎？
就拿小喬失戀就自殺這種設定來説，三十年前或許還能被美化成“為愛去死”的執着，但把和男人結婚當做自己的畢生夢想，夢想破滅後就絕望自殺，這樣的愛情至上的愛情雞湯在當下這個提倡女性意識覺醒的年代，被觀眾厭棄不是非常自然的嗎。
再來説到“背叛”這個主題。背叛本身就是一個挑戰主流價值觀的行為，在這段三個人的關係中，以大眾的眼光，未央就是跟朝顏睡了，挖了女閨蜜的牆角；朝顏就是感情出軌，背叛了十年的女友；這兩個人的關係，就是導致了小喬的自殺。從道德角度，它顯然是背德的。
不是説，文藝作品不能處理這樣的主題，不能挑戰觀眾的三觀，很多偉大的作品都是因此而來。問題是這種挑戰要想成功，必須讓觀眾看到人性的複雜多樣，對處於這種困境中的人物共情。在這一點上，導演顯然是失敗的。
放棄對人性的挖掘而去片面地強調愛情的偉大，只能讓人物顯得更加淺薄而蒼白。
比如這個故事裏，悲劇的起源，是未央的爸爸拋棄了媽媽。譚松韻飾演的上一代女性，為了留住男人而生孩子，又因為被男人拋棄就覺得日月無光，把惡意施加到孩子身上，變成恐怖媽媽。
而悲劇的結束，是未央生下了叫小喬的女孩，把她送到朝顏身邊，讓朝顏帶大。
雖然結局看似是開放式的，觀眾可以理解是未央、朝顏、小喬一家三口，從此過上了幸福的生活。
但產科醫生的台詞裏也暗示了未央有先天性心臟病，生孩子是有危險的。所以另一種更大的可能是，未央生下小喬後去世了，然後伴隨着孩子在父親身邊快活奔跑的片尾畫面，旁白裏的未央緩緩説出，宿命終於有了一個圓滿的結局。
——“小喬”有了平凡快樂健康的人生。
這樣一頭一尾的情節對比也讓人瞠目結舌。
如果是一家三口從此幸福永久，那死去的小喬算什麼？
如果是單親爸爸帶着孩子，就能讓孩子平凡快樂健康地長大，那為什麼片頭單親媽媽帶娃，孩子就像活在地獄？
這是出於什麼考慮？媽媽帶娃負情緒滿滿，爸爸帶娃幸福安康？
是主創潛意識裏厭女呢？
還是諷刺女性戀愛腦?
當觀眾興致勃勃地進電影院看電影，看到這樣的情節，會不會像吃了一口屎一樣的難受？
3.
同樣改編尬摳腳趾的青春狗血小説，看看隔壁的《七月與安生》是怎麼做的。
少女安生去警告七月喜歡上的男孩子家明，讓他老實點，沒想到桀驁不馴的氣質反倒一下子吸引了好學生家明，家明的乾淨和陽光也讓安生怦然心動。
但少女安生意識到三人陷入三角戀後，選擇的是自我放逐，各處流浪。
周冬雨飾演的安生，婊氣也有，但更多的是義氣。她對七月的友誼要勝過對家明的心動，所以為愛踏上旅途，過着動盪漂泊的人生。
而看似乖巧柔順的七月，形象也比小説中複雜太多。她驕傲，也自私，明知道安生也喜歡家明，但推着安順做出選擇，由着安生四處流浪，把自己偽裝成一個受害者，佔據道德的至高地。
在家明如她所願回到她身邊的時候，七月又主動放棄了所有，想去成全安生，自己代替安生，去逐浪人生。
七月與安生，互相爭奪過，也互相成全過，最後發現她們嚮往的從來是彼此的人生，所以雙向奔赴，達成真正的自我。
“兩女一男小情小愛狗血戀”的窠臼一下子被打破——原來家明從來就不重要，男生在這段三角戀裏，不過是個工具人。
七月真正向往的，是安生不受規制的人生，安生最愛的，是七月温暖穩定的人生。
主題一下子昇華成女性如何面對自己，如何由逃避到直面自我的覺醒和成長。
這樣飽滿的改編，才會讓人感受到人性是複雜的，不會以簡單的對錯去衡量兩位女主角的選擇。
可惜啊可惜，《八月未央》終究沒能成為下一部《七月與安生》。
很靈很靈的譚松韻，很美很美的鐘楚曦，也沒有因為這個IP，成為下一個周冬雨和馬思純。
