傅雷被冠以翻譯家的頭銜,人們很容易忽視其美術方面的造詣。他早年留學法國主修的就是藝術理論,1931年回國後,曾在上海美術專科學校,現上海大學美術學院講授美術史。
傅雷批評近現代著名畫家
評石濤
石濤為六百年來天才最高之畫家,技術方面之廣,造詣之深,為吾國藝術史上有數人物。
石濤《搜盡奇峯打草稿》局部
石濤 山水清音圖軸 紙本墨筆 102.5x42.4cm 上海博物館藏
評齊白石、黃賓虹
以我數十年看畫的水平來説,近代名家除白石、賓虹二公外,餘者皆欺世盜名;而白石尚嫌讀書太少,接觸傳統不夠,他只崇拜到金冬習為止。賓虹則是廣收博取,不宗一家一派,浸淫唐宋,集歷代各家之精華之大成,而構成自己面目。尤其可貴者他對以前的大師都只傳其神而不襲其貌,他能用一種全新的筆法給你荊浩、關同、范寬的精神氣概,或者是子久、雲林、山樵的意境。
黃賓虹作品
白石老人則是全靠天賦的色彩感與對事物的新鮮感,線條的變化並不多,但比吳昌碩多一種婀娜嫵媚的青春之美。黃賓虹的寫實本領,不用説國畫中幾百年來無人可比,他的概括與綜合的能力極強。所以他一生的面目也最多,而成功也最晚。六十左右的作品尚未成熟,直至七十、八十、九十,方始登峯造極。我認為在綜合前人方面,石濤以後,賓翁一人而已。
齊白石作品
評吳昌碩
吳昌碩全靠“金石學”的功夫,把古篆籀的筆法移到畫上來,所以有古拙與素雅之美,但其流弊是乾枯。
吳昌碩作品
評劉海粟
至於從未下過真功夫而憑禿筆橫掃,以劍拔弩張為雄渾有力者,是自欺欺人,如大師即是。來書以大師氣魄豪邁為言,鄙見只覺其滿紙浮誇,如其為人,虛張聲勢而已……他的用筆沒一筆經得起磨勘,用墨也全未懂得墨分五彩。偶爾憑着本能有幾幅成功的作品。解放以來的三五幅好畫,用國際水平衡量,只能説是平平穩穩無毛病而已。如抗戰期間在南洋所畫鬥雞一類的東西,久成絕響。
劉海粟作品
評張大千
足下所習見者想系大千輩所剽竊之一二種面目,其實此公宋元功力極深,不從古典中泡過來的人空言創新,徒見其不知天高地厚而已。大千是另一路投機分子,一生最大本領是造假石濤,那卻是頂尖兒的第一流高手。他自己創作時充其量只能竊取道濟的一鱗半爪,或者從陳白陽、徐青藤、八大那兒搬一些花卉來迷人唬人。
張大千作品
評溥心畲
山水畫雖然單薄,鬆散,荒率,花鳥的趣味卻是高出大千太多!一般修養亦非大千可比。
溥心畲作品
評龐燻琹
他在抗戰期間在人稱風景方面走出了一條新路,融和中西藝術的成功的路,可惜沒有繼續走下去,十二年來完全拋荒了。
龐燻琹作品
評林風眠
因抗戰時顏料面布不可得,改用宣紙與廣告畫顏色,現在時興叫做粉彩畫,效果極像油畫,粗看竟分不出,成績反比抗戰前的油畫為勝。詩意濃郁,自成一家,也是另一種融和中西的風格。以人品及藝術良心與努力而論,他也是老輩中絕無僅有的人了。
林風眠作品
評徐燕孫
徐燕孫在此開會,標價奇昂(三四千者觸目皆是),而成績不惡,但滿場皆如月份牌美女,令人作嘔。
徐燕孫作品
評吳湖帆
吳湖帆君近方率其門人一二十輩大開畫會,作品類多,甜熟趨時,上焉者整齊精工,模仿形似,下焉者五色雜陳,難免惡俗矣。如此教授為生徒鬻畫,計固良得,但去藝術則遠矣。
吳湖帆作品
傅雷偏愛中國傳統藝術,1932年他撰寫的《現代中國藝術之恐慌》指出,現代中國藝術的狀況是“既沒有真切的情緒,也沒有堅實的技巧”。1935年,傅雷欣賞了黃賓虹及其畫作後,欣喜萬分,引為平生知己。傅雷對繪畫藝術與名家有許多切實精妙的評論,散見於其所作的序文與書信中,大部分收錄於《傅雷全集》第二十卷。2005年,傅雷之子傅敏輯錄其中精華,編輯出版《傅雷談美術》一書,本文主要選錄書中傅雷對近現代繪畫大師的精彩點評。
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