影視天然具備吸引眼球和製造社會熱點的能力，因此衍生的影視文旅項目也成為旅遊產品中的熱門選項。
影視旅遊業態開始於20世紀80年代中期。新世紀以來，為滿足不同類型片的需求，影視基地類型迅猛增長。據影視基地工作委員會統計，全國影視基地(園區)共有313家，其中專注發展影視產業的有221家，但具有較大運營規模和旅遊號召力的不足10家。
幾乎所有的影視基地在規劃之初都計劃“以戲帶建”，試圖藉助影視IP的效力在後期旅遊等環節變現。但功利心大小、資源稟賦不同以及運營能力的差別，造就了它們不同的命運。
影視基地具有發展旅遊的良好基因
先行者：風口期走出的“弄潮兒”
打卡地：橫店影視城
其實全國影視城的初創者，當屬建於1987年、現為5A級旅遊景區的中央廣播電視總枱無錫影視基地。當年，該基地是為拍攝央視版《三國演義》《水滸傳》《唐明皇》而建，由三國城、水滸城、唐城3個景區組成。基地成立以來接待上千個劇組，雖然場租收入有限，但旅遊收入迄今仍然可觀。
中央廣播電視總枱無錫影視基地以旅遊功能見長，中國(懷柔)影視基地、上海勝強影視基地等以拍攝功能見長，兼顧影視拍攝與旅遊的代表則有橫店影視城(簡稱“橫店”)、象山影視基地(簡稱“象山”)等。
橫店最早因協助謝晉導演的《鴉片戰爭》搭建場景而留下了廣州街景區，1997年又為拍攝歷史巨片《荊軻刺秦王》搭建了秦王宮景區，之後陸續因戲建景發展到2004年，成為全國首個集影視創作、拍攝、製作、發行、交易於一體的國家級影視產業實驗區，如今是亞洲最大的影視城。作為行業先行者，它在影視主業和文旅開發的經營上積累了寶貴的經驗。
中國電影家協會影視基地工作委員會曾對橫店展開細緻調研，認為其崛起於逐步完善成熟的服務和集羣，其文旅融合發展的根基在於它在影視產業中的號召力。
根據影視基地工作委員會的報告，橫店幾乎集聚了影視產業所有要素，可為影視劇組提供影視劇備案立項、審片、許可證申請辦理等一站式服務。同時，優惠的税收和獎勵政策也吸引諸多影視企業入駐聚集，進一步催熟產業集聚。截至目前，橫店在外景場地搭建上，已建成廣州街、香港街、明清宮苑、秦王宮、清明上河圖主題公園及年代景、影視產業園等30餘個影視拍攝基地。攝影棚數量和規格在國內首屈一指，其中包括全球面積最大的1.2萬平方米攝影棚。
從數據上看，影視產業全面帶動了當地第三產業繁榮，橫店鎮居民年人均收入從1975年的75元增長到2020年的6.5萬元。3400餘部影視劇在這裏誕生，入駐了1400多家影視公司，總遊客量約1.5億。
專家認為，橫店的優勢首先在於要素聚集形成產業集羣，產業功能在行業里居領先地位。其次，它尤其注重影旅協調發展，並且突破了“看看大房子、感受大氣勢”的傳統影視城旅遊模式，開發了多樣化的旅遊產品和相關配套服務。如秦王宮景區藉助《英雄》的場景和情節推出了《英雄比劍》演藝節目，清明上河圖景區借《大宋提刑官》《楊門女將》等影視劇品牌推出《宋提刑亂點鴛鴦譜》和《笑破天門陣》等演藝節目;在旅遊業的重要配套酒店上，橫店擁有近3萬間客房，其中直屬酒店約9000間。第三，在運用科技為文旅產業提質增效上，橫店多年來更新街頭秀和高科技項目，緊跟時代步伐，激發遊客的代入感與參與感。
接力者：健康成長下不斷轉型
打卡地：象山影視基地
“上世紀八九十年代，無錫影視基地做了《西遊記》道具服裝展示，每天可以賣1萬元門票，這在當時可不得了。”寧波市影視文化產業區管委會主任、黨工委書記陳建瑜也是伴隨影視基地建設的第一批“弄潮兒”，在他眼中，搭建場景—影視拍攝—後期旅遊的模式，無錫比橫店早了10年，橫店又比象山早了10年。
他認為，幾乎所有影視城在規劃之初都是為了凝聚人氣後做旅遊，但為什麼影視基地中9成不掙錢、7成難以維持?因為即使一部劇再火，它對外播放後IP的影響力就達到頂峯，生命週期可能就3年到4年，此後變成逐漸消耗資源、走下降渠道的過程。
而放眼國際由影視IP驅動的主題樂園、影視基地，如迪士尼、環球影城，它們首先不斷有新IP誕生，持續形成拉動。其次有規模保證，必須有大量影視劇在基地拍攝才能沉澱出影響力，繼而擁有旅遊號召力。華誼兄弟原定40個影視城的計劃很可能難以為繼，原因就是沒有足夠的IP熱度來支撐這個規劃。放眼全球，迪士尼在全世界只做了6個樂園，環球影城積澱近百年，也才擁有6家。所以，象山一直像影視城發祥地無錫一樣，近10年裏不斷進行蜕變和轉身——朝着專業化電影片場發展。“原來的影視城只是一個場景即山寨式建築羣，對影視旅遊的理解太淺薄，為什麼當時能火?因為旅遊在當時還是短缺經濟，人們又缺少‘走出去’的機會，有些歷史建築已經在當代絕跡，所以人們最低端的旅遊需求通過影視城得到了滿足。但發展至今，人們的眼界和審美需求日益提高，我們需要追求專業化。”陳建瑜介紹，像迪士尼的立身之本就是製片專業一樣，象山要充分展示電影專業的製作流程，並不斷更新IP序列，保持熱度和文旅融合度。在2005年至2015年的10年間，象山的門票收入僅五六百萬元、遊客3萬至5萬人次;如今，象山的產業規模和遊客量均保持着每年60%至80%的增速：2019年接待遊客300多萬人次，總收入37億元;去年總收入50億元，落户影視公司加工作室共3200家;今年預計產業收入六七十億元。《鶴唳華亭》《慶餘年》《長安十二時辰》《三生三世十里桃花》等爆款均來自象山，象山還針對性地策劃了大型實景演藝秀《速度與激情》，總體上，月月有活動、季季有高潮，通過影視嘉年華、潑水節、影視廟會、電音節等，不斷保持着象山的旅遊熱度。
新晉者：文旅“夜泳”健兒
打卡地：唐城影視基地
湖北襄陽盛世唐城(簡稱“唐城”)於2017年被評為國家4A級旅遊景區。它依託襄陽建城2800年的厚重歷史文化底藴，以盛唐文化為核心，充分詮釋“遊一回唐城，當一回唐人”的性格特徵，是集文化旅遊、影視拍攝、全景演藝、商業運營於一體的大型綜合旅遊景區。自2015年5月開園以來，累計接待遊客870萬人次，接待劇組300餘家，拍攝影視作品60餘部。
唐城經歷了開園之初的火爆與之後的瓶頸。開園之初，唐城大力推進影視產業，《妖貓傳》開篇首秀後，唐城在一定範圍內提升了品牌知名度，掀起一股“唐城熱”。
但隨着時間的推移，影視劇話題熱度逐漸消退，加上旅遊市場的激烈競爭，唐城的經營瓶頸日益凸顯。每當夏季高温到來，景區遊客量就陡然下降，單一門票經濟無法聯動套票，面臨無“組合拳”可打等窘境。
2017年，唐城試着圍繞“多層次、差異化的文化需求越來越迫切”的關鍵點，嘗試走文旅融合、夜經濟發展之路，一切只為了讓遊客在唐城駐足遊覽時長再延長2小時至3小時。
這就是唐城試水開發的中國大型原創實景演藝秀《大唐飛歌》，全景再現陳凱歌《妖貓傳》中的極樂盛宴。它一經上演，便從景區常態化演藝節目中脱穎而出，成為唐城遊客必看演藝和景區新的增長點。
此後，唐城更堅定地調研分析，發現居民在夏日夜間的消費佔比高達70%，且消費水平仍在高速增長。面對遊客“上午睡覺，下午溜達，晚上瘋玩”的休閒、消費形式，唐城果斷決策開發唐城夜遊演藝項目——斥資2.8億元，邀請第十三屆全國運動會開閉幕式總導演孟可執導，用近400天的時間打造出華中首創大型嵌入行進式夜遊演藝節目《盛世唐城之大唐倚夢》。
《盛世唐城之大唐倚夢》依託唐城獨特的建築美學，打造夜遊十景，將40萬平方米國內最大的仿唐建築羣打造成為全景式舞台背景，巧妙解決了景區影視拍攝建築格局與劇場演藝舞台需求之間的矛盾;顛覆傳統表演形式，以開放性線路，多點式呈現出一幅大唐盛世宏偉畫卷。該節目2018年7月開演就得到追捧，前3個月接待遊客40多萬人次。即使2020年受新冠肺炎疫情防控限流影響，唐城夜遊項目接待遊客仍達60萬人次，特別在“與愛同行·惠遊湖北”活動期間，夜遊人次頻頻達到最大承載量。
現在的唐城，持續緊跟全域旅遊發展步伐，深化文旅融合。正在細心打磨《大唐盛典》，將大唐系列演藝進一步豐富和昇華;聯合建設非遺文化展覽館、唐文化體驗館，打造唐文化廟會IP，創建研學實踐教育基地，也在發揚襄陽傳統夜市文化的同時，對夜市進行全新升級。
盲進者：消逝者吹響的警哨
症候羣：若干影視城
隨着影視行業的發展壯大，國內掀起一股建造影視基地的浪潮。全國大大小小的影視城，做着相同的實景娛樂夢——依託影視IP的熱度，吸引劇粉前來打卡，收割流量二次變現。但圈地收錢之後，維繫客流成為難題，“迪士尼模式”不易學，“橫店模式”也難複製。
據執惠相關統計，最“悲慘”的莫過於項目被大面積拆除。比如，1984年建成開園，圍繞古代齊國故都的建築和文化打造的春秋戰國影視城， 2007年因建築年久失修、遊客稀少被拆除。鎮江大江風雲影視基地2017年建成試營業，以宋文化為主題，定位為“全國首個影視情景體驗旅遊度假區”，開業後被遊客吐槽“過於粗糙”“園區運營和遊玩項目都不成熟”，僅一年後就因涉嫌侵佔江豚保護區而被整體拆除。柳埠影視城於1999年開業，曾用於拍攝電視劇，因經營不當一直荒廢，後被集中拆除……
公眾號“文化產業評論”副主編安福雙分析認為，大面積拆除仍屬個例，更多嘗試“影視+旅遊”的影視城，面臨的是遊客稀少的經營難題。諸如河南焦作影視城(電視劇《三國》《水滸傳》等取景地)、東平水滸影視城(《水滸英雄譜》《楚留香新傳》等影視作品取景地)等，即便擁有4A級景區、3A級景區招牌，旅遊效益依然不容樂觀。究其原因，主要是它們在影視產業功能方面，造景能力弱、規模小，拍攝配套服務體系不健全，導致吸引劇組少、場景出鏡率低、可依託IP少，從而導致影視城的市場認知度較低。旅遊產業方面，這些影視城也通常以造景觀光遊為主，運營模式偏向傳統景區圈地收錢的“門票經濟”，娛樂體驗類業態相對缺乏，難以對遊客羣體產生吸引力。長此以往，影視城較為普遍的兩大支柱業務難以形成協同互補、相互導流，甚至可能陷入相互拖累的惡性循環。