康熙御窯瓷器在中國陶瓷發展史上有着舉足輕重的歷史地位。它繼承了明代景德鎮瓷業的優良傳統，豐富和提高了瓷器的品種與品位，融匯了傳統與創新，顯現出萬千姿態。特別是其創新的造型和多彩的紋飾開創了一代新風，影響深遠。
製作工藝講究時代風格凸顯
時代審美與價值取向影響着人們對於藝術風格的創造，物質水平的高低影響着製作質量的優劣，康熙御窯瓷器正是在清初社會生活逐漸穩定、物質條件不斷提高的情況下得以發展，取得了前所未有的成就。其原料選擇精良，器物製作規整，造型質樸凝重，達到了“製作日巧，無物不備”的程度。
康熙御窯瓷器的造型既有傳統的樣式也有創新的品種，日用器物以沿用傳統的式樣為多，而仿古的樣式以仿商、周青銅器造型和宋、明瓷器造型為常見，如仿明代永樂、宣德的雞心碗、玉壺春瓶、天球瓶、脱胎杯、扁瓶等，仿成化時期的雞缸杯、天字罐等。從器物造型的種類上看，除了傳統的碗、盤、碟、杯、缸、罐、壺、爐、尊、瓶等樣式外，還出現了帽筒、帽架、燈罩、鼻煙壺和用於鑲嵌的瓷板等新的造型品種。在同一種器物造型中的樣式也是豐富多彩，極盡變化，以常見的瓶來説，就有梅瓶、棒槌瓶、油槌瓶、玉壺春瓶、觀音瓶、天球瓶、蒜頭瓶、筒瓶、葫蘆瓶、荸薺扁瓶、膽瓶、錐把瓶、柳葉瓶、菊瓣瓶、直口瓶、撇口瓶、方瓶、雙耳瓶等諸多樣式，其他造型如尊、壺、碗、罐等也是如此，變化出各式造型，顯示了御窯匠師們的設計巧思和創造能力。
康熙御窯器物製作精良，無論是大件器物還是小件物品，或是直接拉坯成型的圓器，都在製作工藝上極為講究，修坯一絲不苟，中規中矩。器物口、底、翻轉的交代十分清楚，延伸和轉折都是順暢自然，準確到位。切削過的底足端用布加以擦拭，使之過渡柔緩、勻潤。即便是大件器物的接胎痕跡也都處理得看不出來。對器物底部的處理尤其講究，挖足細膩，底端留有弧度，特別是“二層台”和“雙圈足”，具有時代風格。二層台是在圈足的外牆處露胎，形成外低內高的台階形狀，主要見於大盤或者琢器；而雙圈足則是圈足內的底面近足處挖有寬窄深淺不一的溝槽，槽內無釉，圈足外牆着地，內牆懸空，主要見於大盤或者厚胎盤類以及筆筒、印盒、盞託等器物。
造型雄渾大氣品類雅俗兼備
康熙御窯器物體現出了大氣、勁挺、壯碩、雄渾的藝術風格，注重細節的處理，無論是圓器還是琢器，各部分的比例關係處理得嚴謹而恰到好處。在表現器物的外形上善於運用長短不同的直線、弧線的組合，直線單純而勁挺，弧線有力而挺拔，線角轉折變化簡單，器物輪廓造型極富美感。
康熙御窯以眾多的創新樣式和濃郁的生活氣息，影響着後世陶瓷造型的藝術創作。棒槌瓶、柳葉瓶、太白尊就是其中的代表。棒槌瓶因外形輪廓類似民間婦女們漿洗衣服使用的棒槌形狀而得名。康熙棒槌瓶有方、圓兩種樣式。圓棒槌瓶為盤口，短頸，圓折肩，筒形長腹，圈足，底部多為平切式二層台；器型大小粗細不同，體型大的高度能在70釐米，小的也就10釐米。早期器型較為粗矮，中期以後則逐漸細長。方棒槌瓶為撇口，短頸，平肩微折呈四方直筒形，長腹上寬下窄，底為方形寬足，凹底施釉，整體造型呈現為上圓下方式，即口頸部為圓形，肩腹部為方形。
柳葉瓶造型為撇口，細短頸，溜肩，器身修長，從腹部向下瘦削至足，足底內凹，深淺程度不等，大多數較深。足邊外圈有寬窄不等的一週無釉露胎裝飾。由於這種瓶子的造型線條優美多姿，如懸垂的柳葉，故名柳葉瓶。又如美人亭亭玉立，故有“美人肩”之稱。主要有豇豆紅釉、豆青釉和天藍釉等品種。
太白尊的樣式為小口，短頸，溜肩，從肩往下至底部逐漸放開呈半球狀，淺圈足有釉。或許是這種造型有些類似傳説中酒仙李太白飲酒的酒尊，所以才將大詩人的名字賦予了這一造型；而其造型像一個扣着的罩子，又被稱作雞罩尊。釉彩品種有豇豆紅釉和白釉。
藝術特色鮮明表現手法多樣
康熙御窯在器物表面的裝飾多姿多彩，善於運用各種裝飾手法，以平面手法為主，立體手法為輔，主要有繪、刻、印、劃、塑、堆貼、鏤雕等各種工藝，而以繪的手法最為常用。
從紋飾的表現題材上來看，改變了以往以圖案為主的表現形式，而是以寫實形式為主，舉凡人物、動物、花卉、鳥獸、蟲魚、山水風景等都作為描繪的內容。但在實際的應用中，往往是幾種題材相互結合、相互配合來完成構圖的。人物題材將傳統吉祥寓意的小説、戲曲、神話傳説、歷史故事等都作為裝飾題材來使用，大大擴展了以往人物題材的表現範圍。指日高升、加官晉爵、多子多福、福壽三多等表達吉祥寓意的題材仍然大量使用，或作為主題紋飾來表現，或作為局部紋飾來配合主題紋飾。大量戲曲小説的內容進入到了瓷器的紋飾中，人們耳熟能詳的《西廂記》、《三國演義》、《水滸傳》、《東周列國志》、《西遊記》以各種形式被表現出來，或單獨的人物，或某一故事場景，被御窯廠的匠師們巧妙地借鑑版畫、繡像的圖式移植到了瓷器上面，其中最為世人熟悉的就是被稱作“刀馬人”的故事畫面。而山水風景的內容以人們熟悉的文人山水畫的方式應用到瓷器上，雖然是山水風景，但表現題材多樣，既有人物、樹石、花草，也有鳥獸、蟲魚、流水；既能表現人們生活的自然環境、亭台樓閣，也能表現耕織漁樂等日常生活。
從表現的手法來看，康熙瓷器紋飾構圖飽滿，用色大膽，線條流暢，體現出皇家的精緻、大氣與雄渾，特別是繪畫手法上深受當時文人畫家的影響，如董其昌、陳洪綬、劉源、華巖等，匠師們在顯露嫺熟手法的同時，也表現出了深遠的意境。而繪之外的刻、印、劃、塑、堆貼、鏤雕等手法同樣是一絲不苟，精緻細微，能夠很好地相互配合，或刻、印結合，或先刻、劃後描繪，或先鏤雕再堆貼最後描繪，各種手法運用嫺熟自然而能緊扣主題。
紋飾的表現要根據器物造型的不同而因型施藝，因型設計，尤其是繪畫，需要根據不同的弧度和斜面來選擇繪畫的題材、構圖與形象。如果器物表面的弧度過大，則適於表現單獨個體的紋飾或者規矩圖案，如花鳥、纏枝圖案等，而對於山水、人物來説就不很合適，容易造成變形，破壞了畫面的美感。器物形體較為碩大，且表面的弧度較小，接近於平面的，更易於表現類同紙面效果的山水風景與人物故事一類的題材。由於康熙御窯瓷器工藝的不斷提高，大型器物的製作有了技術的保證，也為大量山水、人物題材的繪畫在瓷器上出現提供了可能的條件。
由於康熙御窯瓷器有早、中、晚三個階段，紋飾也因時間早晚的不同而體現出不同的特色。早期的紋飾延續着明代晚期以及順治時期的風格，既有豪放的面貌，又有精細的製作，精粗並行。如纏枝蓮、纏枝牡丹圖案線條粗放，花形壯闊，滿布器身，顯現出敦厚淳樸的風格；而像署有堂名款如“中和堂”款的器物則紋飾精美細膩。中期紋飾則呈現出多樣性，紋飾往往佈滿器身，繪畫追求模仿文人畫風格，在顯示純熟技法的同時也表達出了深遠的意境；紋飾題材不斷擴大，特別是在朝廷重視開科取士之後，大量的詩文詞賦出現在瓷器上，正是這種社會背景的反映，同時大量被後世稱作“刀馬人”的圖案和清裝人物射獵場景也應用到瓷器的裝飾中了。晚期的紋飾種類依然豐富多彩，繪工細膩，但明顯不同於早期與中期，在繪畫的用筆上顯得過於細膩而纖細，人物景緻的畫面逐漸縮小了，對於主題紋飾在表現手法上甚而出現了刻板與僵化，顯得有形無神。
康熙御窯瓷器的紋飾題材廣泛，內容豐富，表現手法多樣而精緻，與各類器物造型配合得當，烘托出了大氣雄渾的風格。