今天是“三八”婦女節，每到這個時間節點，關於女性的話題總能成為主角，佔據各大媒體的主要位置。一直以來女性總是被施以更多的約束，女性的地位不斷提高，直至到如今佔據了半邊天，不能不説是人類發展和社會進步的必然。女性以自身存在的價值和她們創造的價值，鼓舞和推動着世界，讓這個高速發展的冷峻的世界多姿多彩，充滿着柔性和温度。
從美術的角度看，描繪女性的題材與文學描繪愛情一樣，是古老且永恆的母題。女性藝術家以温柔婉約的特性，以及看待世界不一樣的方式創造出了不一樣的藝術，為這個早已不絕對是男性牢牢佔據話語主導權的陣營，增添了大塊靚麗的色彩。她們是最好的“觀眾”，也是最好的“演員”。她們的母性光輝更是一種無可替代的美，千百年來一直被歌頌被描繪。而千百年來造就的真理也告訴我們，美離不開女性，她們的一顰一笑，一嬌一嗔，在畫中和現實世界同樣讓人着迷。離開了女性，整個世界將黯淡無光。
楊飛雲 紅 油畫
一般來説，對比是產生美的先決條件，二種物質的碰撞，是生成另一種物質的手段，就像堅硬的金屬在鍛造時，只有遇到柔軟的水才能淬火成鋼，鳳凰浴火才能涅槃重生。人世間一切美好的事物都來自於相互映襯、對比和造就。本期我們選擇了部分有一定代表性的男性畫家表現女性的畫作，和知名女性藝術家創作的作品進行一番碰撞，看看是否能綻放出豔麗的火花？男性藝術家以他們的視角以及對女性的理解和眷愛，筆下幻化出的作品融入了深深的情感，畫面雋永而嫵媚。這些作品大部分都是耳熟能詳的，其藝術價值是獲得了公認和肯定的！圍觀過他們作品的人不在少數。這些作品中體現的美，大都是細膩柔美的，一如男性對女性的期望。很多時候，男性願意畫女性首先是因為外在，但優秀的作品肯定並不僅僅止步於這些表面的呈現，更重要的是隱藏在畫中的那些豐富的精神和品質，還有內心複雜的情感世界……
何家英 秋冥 國畫
如何家英的工筆人物畫，對於造型有着自己獨到理解和表現技巧，十分注重生命的體驗。他那些表現女性的作品清麗瑩潔，純美無邪，洋溢着時代氣息，所展現的審美具有一種雅俗共賞的特性。讀他的畫能從中找到一種真誠細膩的激情和夢幻般的理想色彩。
王沂東 沂河邊上 150×100cm 油畫 2002年
王沂東的油畫，畫面具有強烈的個人特色，淳樸的民族風經過他精心的提煉，產生了炫目的光華，越是民族的越是世界的在他的作品中得到了強烈的體現。“我一點都不高雅，就是特別喜歡漂亮的女孩——喜歡好看的東西，這個是真實的。好看，對我就有刺激，我就想畫，但不是説漂亮的我都畫，我只尋求我需要的那種美，希望這個形象能幫助我。” 這可能是一個藝術家最真實的內心表述。
閆平 都有一顆勇敢的心 油畫
而那些女性藝術家中的佼佼者創作的作品，則是基於女性對整個世界、生活的思考與覺悟，當然也不乏希望衝破女權的藩籬發出的抗爭。其中既有一針見血地面對社會的直白，也有粗壯有力的筆觸和優美色彩盡情地揮灑出的不羈和浪漫，更有對描繪對象創造性的見地，她們創造的繪畫成就並非是因為女性身份獲得的，也不是靠心思細膩、温柔婉約來博取眼球，而是因為她們本身對美有着更獨到的見解，以及掌握和擁有着比大部分男性藝術家來得更嫺熟的繪畫技巧，並且能夠把它們淋漓盡致地表現到極致。某種程度上她們是因為堅毅和果敢才受到尊敬的。
喻紅 章子怡 李娜 李宇春 油畫
譬如以刻畫當代女性形象見長的油畫家喻紅，總能“發現令人心靈感動又無法言表的東西”。她曾經為章子怡、李娜和李宇春創作油畫肖像。透過喻紅敏感而獨特的審美視角與極具個人風格的筆觸，將三位知名女性的外形與個性都轉化為一種精神符號並特別地呈現了出來，有着一種別具一格的魅力。
喻慧 飛鳥湖石 國畫
喻慧的國畫作品總是能給人以清新雅逸的美感，她很好地把院體畫和文人畫結合在一起，其技法、語言、包括題材很有自己的特色，她的畫裏有中國傳統文人畫的那種精神。文人繪畫中難得的逸格精神，這是她的繪畫給予我們獨特的審美感受。難能可貴的是，她還在不斷地追尋自己新的創造。
羅寒蕾 肖像 國畫
總而言之，精彩的表現女性的繪畫和女性表現的精彩繪畫，雖然形式、內容、情感、技法各不相同，但殊途同歸，傳遞出的都是對世界美好的期盼以及基於人性的真善美的感受。
張兆鑫 春望 68.5×72cm 1986年 套色木刻
拭目以待的中國當代女性藝術
文/王進玉
一直以來，女性藝術家都是一個較為特殊的羣體，凡熟悉美術史的人都知道，在我國古代很少有女書畫家的名字出現，即使被人們所知，也往往有着與書畫之外的某些關聯，而純粹以書畫技藝本身為大家所熟悉、為學術所認可的，的確寥若晨星。比如，我國史書記載的最早女書法家蔡琰，即蔡文姬，她的成名與其父親蔡邕，以及其一波三折的生平有着緊密關係。比如衞鑠，即衞夫人，曾教授王羲之書法，而她的老師也是一位大書法家，名叫鍾繇。比如元代女畫家管道昇，雖擅長畫竹，但其成名與丈夫趙孟頫關聯頗大。再比如明代女畫家文俶，雖精於花草蟲蝶畫的創作，但在史書記載中也免不了提及他的父親文從簡以及高祖父文徵明。倘若沒有鍾繇、王羲之、趙孟頫、文徵明等的出現，我想衞夫人也好，管道昇、文俶也罷，恐怕也都很難被後人所銘記吧。
周思聰 和風 國畫
當然這裏並非在否認她們所具有的深厚藝術造詣，只是此種現象的出現有着其更深層次的文化和歷史原因，很值得我們思考。筆者認為，雖然箇中原因較為複雜，但究其根本則在於，在以男性為中心和主導的社會架構裏，在傳統父權制的藝術體系中，腐朽的價值觀念、扭曲的社會倫理和認知，以及不公平的藝術教育制度等一直以來對女性都有着較為嚴重的性別歧視和從藝限制，極大地剝奪了女性對於從藝本該自主的身份、自由的選擇。這一現象無論東西方都曾長期存在，也都表現得異常明顯。特別當你參觀過世界各地一些重要的大型的博物館美術館之後會發現，雖然女性形象，如仙女、聖女、少女乃至妓女等在眾多收藏和展覽的作品裏都有完美的藝術體現，但大都是由男性藝術家創作的，女性藝術家及其作品則少之又少，實在令人感嘆。
申玲 感時花濺淚 油畫
換句話説，無論在中國整個漫長的封建社會，還是西方整個中世紀與文藝復興時期，女性一直以來都基本被視為文藝消遣的對象，而非作為一個藝術家的身份所獨立存在，這在當時是天方夜譚的事情。不是她們沒有足夠的天賦、嫺熟的技巧、活躍的思維、激情浪漫的想象等，相反，從女性自身生理特徵講，她們與生俱來的那種敏感、細膩、專情和對新鮮事物等的特有的視覺感受、豐富的心理體驗，對於藝術創作來説既是需要的又是可貴的，更是很多男性藝術家難以具備的先天創作優勢。但即便如此，在當時的歷史壓迫與性別偏見下，甚至如今很多時候也依然存在一些沒有根除乾淨的思想流弊，可想而知，女性要在藝術上有所成就實在太難，要付出常人無法想象的巨大代價。她們不僅要戰勝男權思想的長期禁錮與干擾，改變傳統藝術社會架構中被早已邊緣化的劣勢處境，而且還要堅定對藝術理想的不懈追求，站在女性頑強的、獨特的立場，重拾對藝術的那份自覺與自信，在揹負社會種種輿論壓力指責的同時，還很有可能面臨辜負家庭，甚至拋夫棄子等的艱難抉擇，因為業界都清楚，藝術這條路走下去很不容易，面臨的問題很多，變數也很大，並非隨隨便便就能成功，也許只有破釜沉舟的一搏，才會有所希望，才會讓自己更加全身心地從事和更加專注地追求所熱愛的這份事業，然後還要通過與各方面有形無形、明裏暗裏的長期博弈，以及創作上不間斷的辛苦付出，再加上本自具足的才華稟賦和可遇不可求的機會運氣等，才有可能最終使自己成為一位優秀的藝術家。
施慧 飄 纖維藝術
好在隨着社會的不斷髮展、文明的不斷進步、思想的不斷解放、認識的不斷提升、時代的不斷包容，一些女性藝術家通過自身執着努力幸運地衝破了傳統的枷鎖和現實的束縛，其人其藝開始逐漸受到社會的關注和重視，也為世界藝術的發展與繁榮做出了不可磨滅的貢獻。在此方面，古今中外做得非常成功的女性藝術家如意大利文藝復興時期女雕塑家普洛佩茲阿·德羅西，德國版畫家、雕塑家凱綏·珂勒惠支，意大利女畫家索芳妮斯貝·安古索拉，卡拉瓦喬畫派代表女藝術家阿特米謝·簡特內斯基，法蘭西皇家繪畫雕塑學院院士路易絲·伊麗莎白·維傑·勒布倫，印象派傑出女畫家貝爾特·莫里索，美國著名女藝術家喬治亞·奧基夫，當代行為藝術之母、20世紀最偉大的女性行為藝術家瑪麗娜·阿布拉莫維奇，日本佔有領導地位的前衞女藝術家草間彌生等，而我國則有宋代女詞人李清照，元代女畫家管道昇，明代女畫家文俶，明清易代之際的才女柳如是，以及近現代著名女畫家潘玉良、方君璧、關紫蘭、蔡威廉、丘堤、唐藴玉、李青萍、孫多慈等，她們都是女性藝術家的優秀典範。
夏俊娜 哈密瓜 油畫
誠實地説，我國女性藝術家整體出場的時間相對西方要稍晚一些，大批湧現則主要集中在近當代這麼不過短短百餘年的時間，尤其在女權解放以後，女性藝術家的本體意識更加覺醒，並以飽滿的熱情投身到了藝術創作中，她們的藝術風格及其成就也開始被社會所廣泛認可與接受。特別自新中國成立以後，男女平等被寫入憲法，作為一種主流意識形態在國家制度層面獲得了合法性地位。由此眾多熱愛和追求藝術的女性開始走進專門的藝術院校，得到了正規的科班訓練與專業培養，她們憑藉女性特有的意識、思維、立場、視角等，來實現自我藝術價值的綻放，把諸如水墨形式、色彩感受、行為觀念等，以及女性觀察世界的特有方式進行了有的放矢地選擇和利用，以此來更清晰地展示女性的個體意志、藝術追求與審美嚮往。
向京 異境-白銀時代 雕塑
尤其在受到西方女性主義思潮的影響以後，更多女性藝術家在原來的基礎上又有了新的更為多元更為寬廣的視野，更為豐富多樣的創作嘗試，也更加註重在場的參與以及情感主張等的傳遞。她們不僅反思傳統，還大膽吸收借鑑了諸多外來先進理念，不僅有對性別歧視問題的直接揭露，還有對社會發展現狀的深度解剖，不僅有對女性日常生活的情景掃描，還有對人性慾望困境的充分挖掘和梳理，不僅有持續關注政治、歷史、文化與女性身份、兩性心理等複雜關係的激烈探討，還有對都市人文裂變、生存環境異化等所展開的尖鋭發問與批判分析，不僅有注重個人敍事的私密性表達，還有對公共敍事的合理轉換而提供的諸多成功案例與經驗……總之，在此過程中，她們創作出了不少精品佳作，代表藝術家有周思聰、趙友萍、王迎春、閆平、徐樂樂、王彥萍、施慧、肖魯、喻紅、向京、劉曼文、林天苗、崔岫聞、尹秀珍、彭薇、劉俐藴、陶艾民、胡曉媛等，為中國當代畫壇尤其為當代女性藝術的整體推進和發展，做出了各自應有的貢獻。
劉曼文 紅顏——阮玲玉 油畫
雖然當下女性藝術家羣體已佔據相當大的比重，且從藝人數還在不斷增多，可細心點會發現，當下女性藝術創作的成就主要體現在對傳統藝術語言、形式、風格等的擺脱和開拓上，譬如在新題材的選擇、新主題的表達、新材料的運用、新手段的呈現、新媒介的切換等方面，的確取得了前所未有的突破和影響，這是可圈可點的地方，其未來發展也很值得期待！不過在繼承和創新傳統一路的中國書畫創作方面卻做得還不夠，縱向比較來看的話，真正出類拔萃，能夠與前賢比肩，能夠被歷史記錄的當代女書畫家可謂寥寥無幾。單從中國畫的筆墨情趣與文化內涵角度考量，周思聰之後似乎就再也沒有一位能夠被公認的、有足夠分量的女性畫家出現了。因此也就確實存在着所謂有“高原”缺“高峯”的突出問題。而且要清楚的是，我們這裏所講的“高原”，只是橫向來看的，只是相對於目前基本創作水平面來説的。遠的不談，只與上世紀50年代至80年代這段時期的作品相比，就會發現仍然存在不小的差距，這一點從近些年全國美展的作品也能明顯看出，其中國畫的整體創作實力與獲獎畫作的實際學術水準、社會認可度及影響力等方面，倘若客觀嚴肅地給予評價的話，不僅沒有上升，反而下降了，不得不令人深思。
彭薇 彩墨錦繡 紙本水墨
其實無論是女性藝術家，還是男性藝術家，如今都算趕上了一個束縛相對較少、創作十分自由、交流異常方便的歷史新階段，也都要不斷地捫心自問，即在今天這個大有可為的新時代下，我們在各自耕耘的門類、領域裏，究竟該以怎樣更好的狀態來創作出更加貼合時代風貌、更加反映時代水平的精品力作，不僅僅只是為了實現和滿足個人的藝術理想與願望，還務必要有着更加宏大的抱負，要為推動整個國家整個民族的藝術事業盡心盡責、添磚加瓦，我想這也是一個當代優秀藝術家應該具備的職業品格與從藝擔當，並應該反覆去思考的一個歷史賦予的時代課題。（作者為藝術評論家）
馬楠 異彩和絃詠韶光 180×180cm 2014年 絹本設色
美人香草意千秋
文/胡建君
和女性有關的一切都似乎自帶光芒和芬芳，聲情並茂。無論是仙山樓閣的逍遙女神，縹緲江湖的紅粉佳人，抑或文人空間的貞靜女史，深宮御苑的皇家貴婦，甚至鄉間野地的採桑女子，青樓巷陌的紅袖佳麗，都自有其可愛之處。或柔情繾綣，情不知所起，一往而深。或若離若即，凌波微步，羅襪生塵。或風情萬種，深情在睫，煙視媚行。或俠骨琴心，可以寄百里之命，託六尺之孤。古往今來，她們常被圖之詠之，形諸畫面。高崇瑞甚至將美人與山川風物並舉：“極天下名山勝水，奇花異鳥，惟美人一身可以兼之，雖使荊關潑墨、崔艾揮毫，不若仕女之集大成也。”
南宋 佚名 摹洛神賦圖（局部）
最深入人心的女神形象，莫過於東晉顧愷之的《洛神賦圖》了。“君王不得為天子，半為當年賦洛神”，文賦的作者便是七步成詩的多情公子曹植，而賦中那位翩若驚鴻、婉若游龍的洛神，其原型則是頗具爭議的甄妃。“存形莫善於畫”。才絕、畫絕、痴絕的顧愷之遷想妙得，以春雲浮空般的用筆，將洛神靜止難期、體迅飛鳧的婉轉游離之態呈現於絹素之上。
唐朝是封建社會最為開放和自信的王朝，唐代人物畫更以其恢宏大度的形象，空實明快的線條和輝煌燦爛的色彩，為後世難以企及。唐代女子多是豐美的形象，因“唐世所好”，從而引導了整個社會的審美。唐代仕女畫的重要代表人物是張萱和周昉。張萱，《宣和畫譜》稱他“於貴公子與閨房之秀最工”，善於描繪曲眉豐頰、“朱暈耳根”的仕女形象。其原作今已無存，史上留下兩件重要的摹本，即傳説是宋徽宗臨摹的《虢國夫人遊春圖》卷和《搗練圖》卷。其中《搗練圖》卷表現貴族婦女搗練縫衣的工作場面。只見宮女們身着低領窄袖短襦，系高腰長裙並扎絲帶，身披輕薄如紗的印繡紋樣披帛，舉止嫺雅，意態從容。周昉，“以世胄出處貴遊間”，所見所聞屬繁華富麗，其仕女作品衣裳勁簡，彩色柔麗，代表作《簪花仕女圖》中的仕女形象為唐代貴族女子之典型，其細勁有力、典雅含蓄的琴絲描和堂皇濃麗的色彩，體現出貴族仕女養尊處優、遊戲於花蝶鶴犬之間的日常生活情態，更將仕女日長慵困、凝神靜思的神態烘托得恰到好處。
晉 顧愷之 女史箴圖局部（唐摹本）
如果説唐代是以戎馬天下的“武功”彪炳史冊，那麼北宋便是以崇文抑武的“文治”安邦治世。“吾儒者粗識去就，性愛山林”，文人士大夫與質有而趣靈的山水最為神情親密，仕女畫的地位則大大降低，不入文人法眼，米芾雲：“仕女翎毛，貴遊戲閲，不入清玩。”宋畫中偶爾出現的女性形象，受到宋代文人整體的清雅內斂風格的影響，多輕毫淡墨，呈現柳腰纖足、清雋文秀的形象。
明清時期，隨着商品經濟的發展，市民階層壯大，世俗生活日益豐富。明清仕女畫在形象上以世俗風尚為導向，延續了宋人清秀的審美，在“陰柔為美弱為用”的審美思想指引下，“脱去脂粉華靡之氣”，卻在宋人平和清雋的格調上平添了文弱憂怨之氣。從清代畫家改琦的作品中可以一斑窺豹，獲知明清仕女畫的一般情狀。由於市民文學繁榮，以文學作品為主題的畫作亦增添了故事性和情節性，強調環境氣氛的烘染，並題詩闡釋畫意，力求通俗性與文學性兼容。改琦的《紅樓夢圖詠》即詩書畫並舉，並善於補景襯托紅樓女子的情感氣質，如雪中折梅、花間獨酌、月下吹簫等，從而創立了仕女畫詩中有畫畫中有詩的新體格，時人用“神韻天然”、“貞靜之態”等語評之。
唐 周昉 簪花仕女長卷
總有人洞若觀火，心地明澈，試圖矯正時弊，張揚內在氣質與格調之美。清人鄭績就説道：“寫美人不貴工緻嬌豔，貴在於淡雅清秀，望之有幽嫺貞靜之態”。早在顧愷之時代，就曾借《女史箴圖》告誡“人鹹知修其容,莫知飾其性”，主張內外兼修。遙想宋徽宗在人羣之中一眼發現了李師師，正由於“一種幽姿逸韻,要在色容之外”，那才是一種由內而外的大美，可以輝映天地，照耀古今。