看看這位大師對山水畫意境的理解，對你有沒有一些啓發

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圖/李可染 文/錢毛毛

在繪畫的作家之中有這樣一位作家，他的作品經歷了從簡單到充實，又重返單純的一個歷練的過程，他在學習古人之中進行了不停的創新，最後塑造出了具有獨特風格的筆墨特點。這個作家就叫做李可染。

1.李可染注重畫面意境

李可染非常注重畫面的意境，經常塑造那種高深的結構，藉助古人繪畫的經驗，塑造出了全新的山水景象。

《山村飛瀑人家》是對山村中瀑布景象的描繪與刻畫。看到這幅畫之後，會讓人產生一種流連忘返的感覺，彷彿聞到了雨水過後山村裏面，泥土散發的清香，還有濕漉漉的空氣，就像一曲樂曲穿梭在林間，這幅畫的收藏者原是李雙江。

作者使用了濃淡的筆墨，對畫面進行層層的浸染，讓整個畫面非常的幽深靜謐，同時卻又顯得非常的清新，讓人看完以後有豁然開朗的感覺。並且有想要到其中入住的真實感受。

2.作品迷人之處在於山水精神

李可染認為在畫作中如果想要得到高層次的審美感受，那麼就不是僅僅是畫面所要展現出來的，而是畫面所感知所想象的，這就説破了畫畫的本質。

他的山水畫是從單純的寫景跨越到了製造意境，更注重去寫心中的感受山水的精神超乎自然的存在，正是他作品的迷人之處，也是這位畫家的特色所在。

《井岡山主峯》這幅畫表現的是一種壯美的境界。整個畫面意境的營造和形象的創造，也是作者經驗的積累和昇華。

這幅畫是在1972年完成的，主要運用了傳統寫意的手法，並經過大膽的剪裁，充分的發揮筆墨，將語言色彩的魅力展現的淋漓盡致，在畫面中尤其是逆光的角度，將整個畫面展現的非常精彩。

3.畫作獨具個人風格

整個畫面最精彩的就要數畫面的留白之處了，可以説是非常的精細以及巧妙的。這也是整幅畫作最吸引人的地方了。

李可染的山水畫非常注重對意象的表達，他的山水畫從簡單到豐富，從豐富又迴歸到單純，在40年代的時候他的作品還能看到其他畫家的影子，50年代以後就塑造出了新的形象，到了1954年的時候，形成了自己非常獨特的畫風。

歷史上的許多畫家他們都是在仿製古人的畫作，臨摹古人的畫作基礎之上，通過對世間萬物的感受，最終形成了自己獨特的風格。

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