本文轉自【消費日報網】；
在國際當代藝術市場裏，企業家進軍藝術界的現象，也許並不新鮮，有很多企業家也成為社會文化背後的推動者，其中最有代表性的企業家則是馬雲和馬化騰。馬雲不僅活躍於藝術收藏，更是直接參與藝術創作，成為文化的推動者，藝術的創造者與社羣的貢獻者。所以如何讓企業家與藝術跨界融合？則是一個關於社會精神與文化財富創造的問題。
基於這樣的思考，以打造企業家共享平台的外灘8號亨嘉會企投傢俱樂部與全球最具影響力的創業家社羣EO (Entrepreneurs’ Organization)進行合作，在7月25日舉辦了一場由50餘位各行業龍頭企業家參與的名為融合的國際現當代藝術展覽。此次活動以藝術為話題，落足於企業家之間的融合、學習與跨文化交流，深入淺出地探討了國際當代藝術市場裏的藝術定義，藝術與商業的關係以及藝術能為社會創造的價值等話題。
亨嘉會的創始人張劍，以展覽“融合”之名，分享了他認為的企業家跨平台交流的意義，“我理解的融合，是不斷交流學習與進步的過程。人的融合，經歷與認識的融合，是一種共同的進步與智慧。”與之契合的，EO也以“渴望學習”為核心價值觀，通過促進企業家之間的相互交流，來創造企業家的同儕學習的平台。
融合國際現當代藝術展，作為此次企業家打破行業交流的方式，囊括了來自10多個國家的30多位藝術家的近百幅作品。其中藝術家包括來自法國的擔任法國視覺藝術家協會主席的安德烈•赫維奧(André Hervio)，與巴塞羅那的户外藝術節總監格洛麗亞•格雷(Gloria Grau Ruiz)，以及佛羅里達維多利亞藝術館館長艾爾莎•維克多瑞斯(Elsa Victorios)。
面對這麼多紛繁爭豔的藝術作品，關於“什麼是藝術？”，觀者應以怎樣的角度去審視這些藝術作品，來自瑞典的當代抽象畫派的藝術家克里斯•庫倫格林(Kristoffer Kullengren)與觀眾分享了他的感悟。他由去年年底，在邁阿密海灘的巴塞爾國際藝術博覽會上因一個名為“喜劇”的裝置藝術展品的熱烈探討而出名的“香蕉”事件為始，引起探討， 為何一個用灰色膠帶貼在牆上的一個普通香蕉能在展期售價3次，每次高達12萬美金？另一個著名事件則是於1917年的由杜尚從商店購買的命名為“泉”的小便池，這個作品之後成為了20世紀著名的當代藝術作品。在藝術家克里斯•庫倫格林看來，當代藝術難定義不僅是因為難以找到統一標準，更是因為，創作發生的這個過程，本就是一個由獨特經歷與情感構成的事件與行為藝術。進而，他認為，如果所創作出來的藝術品只是藝術的未完成形態，則觀者對它的理解與詮釋才是真正這件藝術的完整形態。
關於這個話題的探討，在藝高高創始人曹啓泰與上海外灘美術館館長助理Oranda的最後探討中，將這個話題進行更深探討。其中，曹啓泰以其對藝術與大眾藝術與文化的鑽研，將藝術的產生比作一場無法預演的初吻：它的發生只有一次，是隨興而起，應時而生的一種情感表達。正如藝高高的創建，走入藝術並堅持藝術，到如今在第七個年頭已成為眾多新鋭藝術家一個展示自己的舞台，是當代藝術的一個創造與傳播平台。在另一方面，來自上海外灘美術館Oranda，立足於這個在全球當代藝術領域極具影響力的美術館，認為藝術對於她來説，是一個能讓精神與視野開闊的媒介，一個能夠觸碰我們，啓發我們，挑戰我們，治癒我們的精神產物。而能達到觸及靈魂的藝術家，也許也有不同層次，有的是能給人以啓發，引人思考，而更深刻的則是那些能引起社會去關注被忽略的問題與人性本質，而這也許也是藝術家的意義與使命。關於藝術家選擇，曹啓泰強調的不是藝術的創作技藝，因為在他看來，技藝可以通過不斷研習和創作來達成，更重要的則是純粹而善良的人品。
而關於藝術與投資的理解，曹啓泰認為藝術離開錢難以生存，而錢離開藝術，也難以繁衍，這從當下迅速發展的文化產業就可見一斑。而從投資人的角度，投入藝術的錢，並不是去“擁有”某件藝術珍品，而是去暫時保管，獲得與這件藝術品相處的時間，因為藝術會長存於世，而每一個藏家只是其短暫的保管者。在贊助的這個角度，Oranda分享了上海外灘美術館的贊助人計劃，認為投資藝術，為投資人帶來的不僅僅是資產升值的回報，更是一種人生緯度的拓展，因為藝術所能帶來的是社會資源的豐富，文化視野與精神體驗的開拓。
活動最後以各行業的企業家相互交流與學習結束。藝術無國界，正如企業家精神無邊界，也許在未來，企業家將成為社會文化的推動者，引領者，乃至創造者。