羊媽媽因為思念去世的小羊卧牀不起，小羊在天堂看到後決定下去再見媽媽最後一面。
作者：伊爾（來自豆瓣） 版權歸作者所有，
日本有這樣一部動畫短片，時長僅有4分鐘，0台詞，卻在YouTube平台上獲得了高達1800000次的點擊量，很多網友看過之後都被感動到淚流滿面。這就是拍攝於2016年的《儘管我們手中空無一物》。
該片講述了一個感人至深的小故事：羊媽媽因為失去心愛的孩子而一蹶不振，已升入天堂即將轉世的小羊不忍看到媽媽難過，於是將自己的毛剃下來，編織成繩子爬下雲端，想要見媽媽最後一面，怎奈陰陽兩隔，羊媽媽根看不到小羊。
失望的小羊隨即被狼守衞帶走。羊媽媽感知到了小羊的存在，於是她擦乾淚水，繼續將未完成的毛衣織好，由風兒帶到了小羊的身上。穿上了新衣的小羊帶着媽媽的愛與祝福，了無遺憾地成功轉世，而一直默默守護着小羊的狼守衞則將繩子化作了滿天繁星。
這又是一部典型的日本“治癒系”動畫。曾幾何時，日本“治癒系”動畫開始日益興起，從宮崎駿大師的《千與千尋》，到大火的《夏目友人帳》，“治癒風”不僅佔據了日本動漫界的半壁江山，還在一洋之隔的中國火得一塌糊塗。
為什麼“治癒系”動畫會在當下如此受歡迎呢？我認為，這與其本身的美學價值和時代的特殊需求是分不開的。具體而言，簡單唯美的場景構圖、清新舒緩的配樂風格以及撫慰心靈的故事情節，構成了“治癒系”動畫的美學價值體系，讓人們在感受動畫之美的同時，使自己在現代都市中喧囂麻木的心靈得到片刻的熨帖和撫慰。
一、温馨唯美的場景構圖，舒緩温暖的背景配樂，輕易就抓住了觀眾內心最柔軟的角落，找到了深刻的情感共鳴。
自然的構圖和簡約的畫風，如同兒時的信手塗鴉
該片的場景構圖非常簡單：藍天白雲下，綠草如茵的山坡上，坐落着白牆紅瓦的小屋。沒有氣勢恢宏的大場面，也沒有誇張豔麗的色彩搭配，整部片子的色調都是清淡柔和的，就好像兒時隨手創作的彩鉛畫一般，讓人覺得温馨而又舒適。
動畫人物設計上，則是簡潔明快又不失細節。羊媽媽失去小羊前的慈愛與失去小羊後的頹廢惆悵，小羊的天真活潑與見不到媽媽時的焦急，狼守衞的看似無情和背地裏的默默守護，都在簡潔的幾筆描畫中栩栩如生。
甚至仔細觀察，就連在排隊等着轉世的各種羊們，都是形態各異：有挎着編織籃慈眉善目的老太太羊，有拿着報紙舉着茶杯的紳士羊，有揹着槓鈴體格健壯的健身羊，也有帶着項鍊挎着名牌包包的名媛羊。
這樣自然的構圖和簡約的畫風，無形間就拉近了與觀眾的距離，彷彿回到了童年時代那個最本真的自己。觀眾可以卸下在現實生活中的層層偽裝，用心去感受動畫角色的悲喜離合，毫無防備地觸碰到自己內心深處那個最柔軟的角落。
《儘管我們手中空無一物》的背景配樂來自RAM WIRE樂隊的同名歌曲。開場是如同八音盒般的純淨鋼琴聲，搭配着片頭出現的如彩鉛畫般唯美素雅的藍天白雲，讓觀眾原本浮躁的心靈立馬就安靜下來。
緊接着，隨着前奏響起，空靈而又不失張力的女聲娓娓道來，如同在向觀眾講述一個温暖卻又略帶悲傷的故事。隨着片中故事情節的發展，歌曲逐漸加入了男聲的合唱，仍舊是娓娓道來的節奏，卻因為不同聲部的混音帶入了更加強烈的情感。
在歌曲的高潮部分，女聲逐漸變得清亮而動情，逐漸激盪起來的旋律，如同羊媽媽像潮水般紛至沓來的記憶，將觀眾淹沒，讓觀眾完全沉浸在羊媽媽與小羊寶寶真摯的母子之情中，為他們的陰陽兩隔而悲傷流淚。
配樂的歌詞同樣非常出彩。《儘管我們手中空無一物》全片沒有一句台詞，但配樂中如同詩句般傷感卻又温暖的歌詞，不但昇華了影片的主題，同時也喚起了觀眾強烈的情感共鳴。
“我有件禮物想要呈現給你
那是在孤獨難耐的夜晚
依然會在遠方閃閃發光的滿天繁星
儘管我們的手中空無一物
卻能因此緊緊相牽 ”
二、人生在世，錢財名利皆是身外之物。唯有愛讓我們互相羈絆，讓這個原本冰冷孤寂的星球有了温度。
當逝者已矣，生者該怎樣重新振作？
這就是這部短片所探討的主題。但巧妙的是，不同於其他影視劇以生者視角所進行的描述，《儘管我們手中空無一物》罕見地以逝者的視角來進行闡述。
小羊因為牽掛日漸消沉的羊媽媽而不願意轉世，甚至不惜冒着危險也要跳下雲端，去撫慰本已陰陽兩隔的羊媽媽。雖然羊媽媽無法看到小羊，卻也感知到了小羊的到來，回憶起那些曾經在一起的美好，明白了只有放下悲痛好好生活，小羊才能放心地轉世離開。
告別不是一件容易的事，但令人遺憾的是，我們這一生都在不停地告別。當逝者已矣，生者該怎樣重新振作？
2017年“保姆縱火案”中的男主人林爸爸，一夜之間失去了摯愛的妻子和三個兒女。他曾經因為承受不了巨大的痛苦而想要一了百了，也曾經因為網絡暴力和人情冷漠而絕望。但最終，他選擇與自己和解。
他成立”潼臻一生“公益基金會，為失學兒童以及地震災區捐款捐物。在近期的直播中，林爸爸不再是三年前那個如同行屍走肉般的男人，他拾回了消失已久的笑容，重新找回了活着的意義。相信他摯愛的妻兒泉下有知，也會為他而欣慰吧。
所以，即使摯愛之人離我們而去，也不要喪失對生活的希望，因為你所有的不快樂，也會讓離開的人擔心和牽掛。學會放下和釋然，把悲傷化作勇氣，代替逝者更好的活着，才是對逝者最好的告別。那些曾經在一起的美好回憶，就是支撐我們前進的動力。
《儘管我們手中空無一物》中，有一幕很不起眼但卻很有意義的場景：雲端上的小河，只要跨過去就可以轉世變成天使。每隻已經逝去等待轉世的羊們，都攜帶着生前常用的物品，比如“健身羊”的槓鈴，“名媛羊”的包包以及小羊寶寶頭上的王冠等等。
這些東西在它們跨過小河之後都消失不見了，因為人生在世，一切皆是身外之物。無論是金銀財寶還是功名利祿，都是生不帶來死不帶走。但神奇的是，當小羊寶寶跨過小河後，它頭頂上的王冠消失了，但身上羊媽媽親手織的毛衣卻還在，因為愛是唯一可以跨越生死而長存的東西。
愛真的是一個神奇的東西，看不見摸不着，卻讓人們相互羈絆，讓這個原本冰冷孤寂的星球有了温度。説到底，人們對於愛的期望，不過對美好的嚮往而已。正因為愛與被愛的感受是美好的，人們才願意相信這個世界是美好的，才會更加積極和樂觀地生活下去。
我想這也許就是清明節的意義所在。在每年的這個時候，一家人聚在一起，登山掃墓，祭拜先人。那不僅僅是一種家族的傳統儀式，也不僅僅是對先人的祭奠，還是對愛的一種延續，對死亡的一種敬畏，以及對生命的一種嚮往。
就像《尋夢環遊記》中所説的，“死亡不是生命的終點，遺忘才是。”時間會改變很多事情，但只要人們還記得那些曾經陪摯愛的人，記得所有給過自己温暖和陪伴的人，就像他們從未離開那樣，那麼愛就不會因為時間的流逝而逝去。
三、自然至上的美學價值，以及追求自我實現的心理需求，是“治癒系”動畫在現今社會大行其道的深層次原因。
所謂“治癒系”動漫，一般都三個比較明顯的特徵：
畫面唯美、色調淡雅，自然場景居多，配樂舒緩而温暖。
敍事節奏較為緩慢，人物比較關係簡單，場景多為日常生活，容易引起觀眾共鳴。
故事風格清新脱俗，沒有色情暴力情節，所表達都是温暖和撫慰心靈的主題。
為什麼“治癒系”動畫會在當下如此受歡迎呢？我認為，這與其本身自然至上的美學價值和現代人追求自我實現的心理需求是分不開的。
自然至上的美學價值，契合了現代人的審美需求
生活在鋼筋水泥密佈的現代都市裏，每天面對的是燈紅酒綠車水馬龍，以及日趨繁重的生存壓力。都市的華燈璀璨自然美麗，但是生活的久了，人們則開始嚮往束縛後的自由、競爭外的放鬆和喧囂中的寧靜。
而“治癒系”動漫作品多以自然環境為背景，作品中充滿人與自然和諧相處的場景，那湛藍的天空，清澈的小河和青翠的森林，一草一木彷彿都是帶有靈性的。這些令人驚歎的自然美景，正好契合了都市人對於自然的這種嚮往。
與此同時，“治癒系”動畫的配樂也是令觀眾產生“治癒魔法效果”的重要工具。這些音樂不僅音質輕柔而親切，旋律舒緩悠揚，且都具有豐富的情感表現，配合着朗朗上口的歌詞，意境自然而優美，讓人如臨其境、心曠神怡。
可以説，藉助“治癒系”動畫所帶來的的感官體驗，讓觀眾無形中似乎置身於自然的恩賜中，彷彿親眼看到雲舒雲展、高山流澗，彷彿親耳聽到風聲鳥鳴、泉水叮咚。感受那被功名利祿和瑣事喧囂逐漸抽空的身體，被大自然所賦予的神奇魔力逐漸充盈的奇妙體驗。
在我們父母那個時代，物質條件和技術條件相對匱乏，人們所瞭解的信息面和麪臨的選擇也是非常少的，很多人一出生的命運就已經被定下來了，剩下的就是按部就班地走好自己的人生軌跡，他們的自我確定性是很強的，非常清楚自己是誰，應該怎樣生活。
而在現在這個多元化的時代，數以億計的信息和各種各樣的選擇撲面而來，令人眼花繚亂。選擇多帶來的不僅僅是更多的機會，也會帶來更多的迷茫。人們迷失在選擇的海洋裏，不知道自己應該何去何從，也不知道自己的人生價值究竟是什麼。
“治癒系”動漫的節奏一般都比較慢，場景多為日常生活，關注人際關係中温情的一面，且結局一般都是美好的。這樣的動漫能夠代替觀眾表達出他們內心深處對於理想的生活狀態與和諧的人際關係的訴求，並給予了那些在內心孤獨無依的觀眾以美好的希望。
寫在後面：
作為“治癒系”動畫的代表之作，《儘管我們手中空無一物》這部短片，用如彩鉛畫般淡雅唯美的構圖與舒緩深情的歌曲，給我們講述了一個温暖卻又略帶悲傷的故事。讓我們明白了，即使摯愛之人離我們而去，也不要喪失對生活的希望，因為愛能夠讓我們的手緊緊相牽。