李苦禪（1899年1月11日—1983年6月11日），原名英傑，改名英，字超三、勵公，山東高唐人，1916年入山東聊城省立二中，從國畫家孫佔羣習畫，首先學畫荷花。
1922年考入國立北京美術學校西畫系，靠夜間拉人力車維持生計。同學林一盡眼見李苦禪的困苦，贈李苦禪“苦禪”二字。“苦”取自佛門四諦之第一字，“禪”乃李苦禪擅長之大寫意畫。李苦禪欣然接受。1923年拜齊白石為師學習繪畫。
李苦禪曾任杭州藝專教授，中央美術學院教授，中國美術家協會理事，中國畫研究院院務委員。擅畫花鳥和鷹，為我國近現代大寫意花鳥畫宗師。李苦禪繪畫選材獨特， 經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鷀以及雄鷹等為題材作畫。
李苦禪繼承了中國畫的傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等人的技法，在花鳥大寫意繪畫方面有特色。有豪放，氣勢磅礴，形象鮮明的風格，樹立了大寫意花鳥畫的新風範。李苦禪用自己審美觀點和表現手法，創造出許多藝術形象。李苦禪畫花鳥，有一定寫實的成分，不是對自然物象客觀的描摹，是凝練後創造。隨意中藴含着樸拙之氣，自然含蓄中藴含陽剛之氣。李苦禪的畫幅越大越能自由揮灑。李苦禪晚年的作品達到了“筆簡意繁”的藝術境界。
1，《般若心經》
2，《妙法蓮華經》
3，《楞嚴經》
4，《心經》
5，《觀世音菩薩普門品》
1，《般若心經》
2，《妙法蓮華經》
3，《楞嚴經》
4，《心經》
5，《觀世音菩薩普門品》
李苦禪的書法與畫互為表裏，相得益彰。推崇“書至畫為高度，畫至書為極則”。李苦禪認為，中國寫意畫是寫出來的，西洋畫是畫出來的，在這方面，中國比西方高出一籌。這表現在“融結果美”與“手段美”於一體，“融空間藝術”與“時間藝術”於一體的變革。而書法與繪畫相結合恰是這一變革的契機與關鍵。李苦禪説：“不懂書法藝術，不練書法，就不懂大寫意和寫意美學”。因而李苦禪在中國書法藝術之“畫家字”方面獨樹一幟。李苦禪在數十年覓碑訪帖之中自成樸雅、渾厚、風神、婉轉的行草藝術。
作為中國當代國畫家和美術教育家。李苦禪將西方雕刻、繪畫方法、繪畫精神融入國畫教學。利用西方寫實造像的理念去觀察對象，潛心探索中國大寫意藝術。
率先將京戲作為“傳統美學與文化藝術之綜合”引進美術教學之中。李苦禪律己與教學主張：具備廣博的學識修養、不可胸無點墨。李苦禪認為單一的畫畫是小道！比畫畫更高的還有書法，書法之上有詩文，再上一層是音樂，最高層次是先哲的哲理，也就是大道。
文章來源：中國美術