説到油畫，第一反應就是
貴!
油畫為什麼這麼貴？
畫家畫一幅寫生油畫
到底付出多少？
看了下面你就知道了！
油畫的色彩之美
欣賞油畫，則必須欣賞油畫的色彩。印象派以前的油畫，大都接受逼真畫法，細描細化，遠看近看都嚴謹周密，卻失去了許多空間、氣氛及微妙的色彩感受。無數用色大師潛心研究色彩的科學，讓油畫有了無法取代的色彩美。
而為了這樣的一幅作品，很多畫家都會去很遠的地方寫生，深入大自然，切身感受大自然的美。在這過程中花費無數的心血，你知道一幅畫需要多少成本嗎？
在深山裏寫生生活，住的是老鄉土炕，房間沒有廁所，洗澡不方便，外面陰冷到你難以想象，畫家不怕多少天吃不好；不怕每天走多少里路，哪怕腿再疼；不怕山高坡陡；不怕蚊子蒼蠅；不怕跟壁虎同牀；不怕道路險峻，只怕不能創作出一幅自己滿意的作品。
千變萬化的筆觸
如果只是單純的為了記錄自然的美，那為什麼有了照相機，我們還要畫油畫呢？
顯然我們需要與眾不同的美，特有的筆觸像是藝術家獨特的DNA，讓他們的作品變得獨一無二。我們可以輕易地通過筆觸區分梵高、莫奈和修拉。或細緻，或豪放，筆觸中的靈動和韻律感，讓油畫靜止的畫面有了無窮的語言。
畫油畫是一件耗時耗力的事。正是這種耗時耗力，讓油畫變得厚重，變得正規。一幅油畫可能要畫好幾個月或一年、幾年甚至更久，作畫過程中畫家需要一直投入自己的情感，這樣出來的畫作就好像在訴説他當時的心境。他們苦心鑽研，一遍一遍又一遍的畫，而他們不只為畫而畫，更重要的是賦予畫以靈魂，讓畫“活”了。
光影藝術令人神往
同樣的景色，畫家用色調區分清晨和傍晚。有些油畫並不寫實，可獨特的光影卻總能打動人。
油畫的情境優美
為什麼畫家們喜歡去風景秀麗的地方寫生？油畫中不但有秀麗的景色，更有作者本人的感受和情懷，畫家不是機械的將景色照抄下來，更是源於生活，高於生活，用自己多年的沉澱來鑄造美麗！
通過自己多年的時間、金錢、精力換來的精湛技術和淵博知識。畫家寧可省下飯錢或其他零用來購買書，畫材。用血汗錢來購買知識，我們應該更要理解與支持。
油畫是畫家的心血結晶
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油畫，是件耗時耗力的事。正是這種耗時耗力，讓油畫變得厚重，變得珍貴。一幅油畫可能要畫幾個月，一年，幾年甚至更久，作畫的過程中畫家一直投入着自己的情感。看一個畫家的作品，就好像在與他本人作傾心之談。油畫本身也凝聚着畫家的心血甚至靈魂。
油畫是藝術史的載體
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一想起文化，你會想起什麼，文藝復興時期的古典油畫？印象派的那些傑作？還是當代畫家的經典作品？油畫是藝術史很重要的一個載體，一幅油畫，也是它所處時代文化的集成。
這就是為什麼一幅油畫非常貴，卻依然有無數人喜歡 購買收藏的原因。欣賞油畫，能給我們帶來的精神上的慰藉和美的無限享受。