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它並不是程序化的產物，它藴含的美，不僅表現在形式，還在於意境。其唱腔唱詞都經過重重考究，它之所以能歷經千年不衰，便是因為它給予人們靈魂上的共鳴。
一更前段時間寫過崑曲的發展歷程，
有興趣的朋友，可以回頭看看，今天就不再詳細介紹崑曲了，直接進入主題，來談談它的唱腔和唱詞，究竟有何考究？
崑曲的唱腔
（1）崑曲唱腔的發展
崑曲原名崑山腔，經魏良輔的打磨後，汲取南曲與北曲的長處成為“水磨調”。在他的加工下，崑曲越發婉轉悠揚，動人心絃。
明代沈寵綏的《度曲須知》有詳細記載，稱崑曲此段時期唱腔發展為：“嘉隆間，有豫章魏良輔者，流寓婁東鹿城之間，生而審音，憤南曲之訛陋也，盡洗乖聲，別開堂奧，調用水磨，拍捱冷板”。
由此可見，崑曲唱腔最基本的特點便是“似水柔情”。隨着崑曲逐漸成熟，反切學説也逐漸被融入到唱腔中，時人對崑曲吐字、過腔、收音的要求也越來越嚴格，這在《曲度須知》中也同樣有記載：
“聲則平、上、去、入之婉協，字則頭、腹、尾音之畢勻，功深熔琢，氣無煙火，啓口輕圓，收音純細。要皆別有唱法，絕非戲場聲口，腔曰‘崑腔”，曲名‘時曲’。”
其中頭、腹、尾便分別指吐字、過腔、收音。
（2）崑曲唱腔的吐字
崑曲腔由字生故唱腔的基本功便是吐字，除了字正腔圓外，它還要求唱腔句句與唱詞相對，其情感的表達嚴謹整齊，在演奏過程中，時而柔和，時而沙啞，時而悲慼，字字句句皆有情感。
《顧務錄》裏提出：“腔裹字則肉多，字矯腔則骨勝，務期停勻適聽為妙。”
這句話用在崑曲吐字中，恰到好處。
（3）崑曲唱腔的過腔
俗話説“腔由字生”，故吐字是腔調的基礎。
魏良輔撰寫的《南詞引正》中有詳細記載：“五音以四聲為主，但四聲不得其宜，五音廢矣。平上去入務要端正，有上聲字扭入平聲，去聲唱作入聲，皆做腔之故，宜速改之。”
故聲韻和腔調，是崑曲成名之所在。崑曲唱腔有五個層次，分別是部、套、曲、段、句，其的腔法有多種，其中較為知名的潤腔有豁腔、帶腔、連腔、迭腔，較為主要的美聲腔有擻腔、滑腔、滾龍腔、啜腔等等。
崑曲中，腔調不是唯一的，而是多種腔調相互配合，形成完整的曲調，這才是崑曲唱腔魅力之所在。就拿《牡丹亭》來説，羽羣體音多佔八成，旋律線以小三度為多。
由此可見，崑曲唱腔充分結合水磨調，它講究“一字之長，延至數息”，單單一個字便能延至數息，其聲音的婉轉，音調的綿長，令人驚豔。
（4）崑曲唱腔的收音
崑曲婉轉的腔調，決定了收音的難度。看似平平無奇的結尾，實則最能體現出功力。收音也充分吸收了水磨調，聲音婉轉，時而像細水流長，時而像水滴石穿。
收音最能帶動情緒，它與主人公心境環環相扣，讓聞者皆嘆婉，聽者為悲傷。
崑曲的唱詞
（1）以《牡丹亭》為例，看崑曲唱詞的典雅
崑曲之所以能成為“百戲之母”，其中一個很重要的原因，便是它唱詞的典雅唯美。明朝時，唱詞最為驚豔的當屬《牡丹亭》。它將幻想色彩填入浪漫主義中，用跌宕迷離的構思，將杜麗娘情竇初開，反抗禁慾的模樣描寫得不能贊一辭。
其中“情不知所起，一往而深”“梅樹邊，似這般花花草草由人戀、生生死死隨人怨、便悽悽慘慘無人念， 待打併香魂一片，守得個陰雨梅天。”更是成為千古絕句。
（2）以《牡丹亭》為例看崑曲唱詞的離奇
《牡丹亭》是古代崑曲文化中的瑰寶，它講的故事聞所未聞，見所未見，看似絕境，又忽而柳暗花明。這樣跌宕起伏而又撲朔迷離的劇情，最易牽動人心。
其中兩位主人公身份天差地別，杜麗娘是豆蔻年華的千金小姐，而柳夢梅卻是平平無奇的書生，作者將這兩個風馬牛不相及的人寫在一起，讓人看到現實中的無限可能。
劇中這兩個人因夢生情，共度雲雨，可當兩人情意正濃時，杜麗娘才意識到這只是南柯一夢，在壓抑的現實與甜蜜夢境的雙重刺激下，杜麗娘相思成疾，逐漸崩潰，不久便消香玉隕。
離奇的是，化為鬼魂的杜麗娘竟再次與柳夢梅相遇，開始了一場曠古絕戀——人鬼之戀。在判官幫助下，杜麗娘被放出枉死城，起死回生，柳夢梅再次找到杜麗娘，重新開始戀情。
因夢生情、曠世絕戀、貧窮書生、千金小姐，無論哪一個，都能抓住當時人們的眼球。試問，這樣的唱詞誰能不被吸引？
（3）以《牡丹亭》為例看崑曲唱詞的共鳴
《牡丹亭》能有如今的成就，不僅在於措辭的華美，還在於它帶給尋常百姓的共鳴。
《牡丹亭》的作者湯顯祖，堪稱鬼才。首先，他的筆下雖寫夢幻，但反映現實。他讓兩個階級相差很大的人夢中生情，經歷人鬼相戀，看似消除了階級之間的差距，然而兩人最終在一起的前提，還是柳夢梅高中狀元。若非如此，柳夢梅口出謬言説出兩人人鬼戀時，便已經被處斬。
其次，他雖然是在寫兩人衝破封建束縛，勇於追愛，實則是在批判腐朽的政權，鼓舞如杜麗娘這般敢於反對不人道倫理綱常的女子。
最後，他雖然大篇論述杜麗娘為愛衝破倫理自薦枕蓆、為愛求生求死消香玉隕，但他真正提倡的卻不是女子一味的付出，而是兩人對愛情的雙向奔赴。試問，若非有愛，誰敢與一鬼魂獨處？
在古代封建社會的現實生活中，女子大多幽禁深閨，被迫定終身，她們雖然知曉父母之命，媒妁之言不可違背，但何人不向往得一人心白首不離？
湯顯祖筆下這對至情至性的有情人，正是天下女子理想的化身。跌宕起伏的愛情讓人神傷，現實與理想相融合，讓深閨女子為這兩人的愛情牽腸掛肚的同時，也開始期盼自己的愛情。這樣既浪漫又現實的劇情，最容易引起百姓共鳴，這便是《牡丹亭》出色的地方。
一更結語
崑曲的唱腔和唱詞都有着濃厚的文學色彩，它是文人雅士，甚至是宮廷貴族交流欣賞的藝術。在它最輝煌時，無數人以它為傲，它是古代文化的象徵。
崑曲不僅僅是豪門貴族風雅的工具，還有着特殊的歷史意義，它讓不可能變成可能，它跌宕起伏的劇情給人無限聯想，它既反對教條又倡導自由，讓封建禮教受到一定衝擊。
而崑曲的價值不全在於此，它是歌舞合一的藝術，除了唱腔與唱詞外，其表演也足以讓人驚豔，它的秘密正等着我們去進一步探索。
參考資料：《中國戲曲文化》《崑曲藝術發展》《漢族傳統戲曲文化發展》《南詞引正》《度曲須知》
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