英國國家美術館近日的官宣，“提香：愛情、慾望、死亡”特展依舊延期，感謝贊助商（不撤只延期）。
▲圖片源於網絡
這個特展為啥那麼“香”？乃是因為此次展出的提香“詩歌”系列，不但是他一生的巔峯之作，而且是4個多世紀以來，這些分佈在波士頓、馬德里、倫敦的不同場館的作品的首次聚集，堪稱提香史詩級的展覽。
來吧，讓我們毫不留情地劇透一個（因為不知何時才能去看啊啊啊）！
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説到這次特展，不得不先講講提香這個人的生平……
提香·韋切利奧，又譯為提齊安諾·維伽略（ Tiziano Vecelli或Tiziano Vecellio），英語系的國家常稱呼他為提香（Titian）。
▲提香《自畫像》（局部） ，1566丨圖源於網絡
他很年輕時就來到威尼斯，正趕上文藝復興如火如荼。文藝復興最大的特質便是：人們開始追求現世享樂，沉浸在“酒神式”的狂歡放縱情緒中，就連神祗們也都被藝術家賦予了更濃重的“人”的色彩，畫面都更寫實和更生動。
因此，後來提香的大作《聖母昇天》轟動一時，也確立和穩固了他在威尼斯畫派中的地位。
正是在這幅作品中，提香一改以往對聖母形象的描繪方式——沒有天堂的場景或優美風景，聖母也不再是哀傷的、靜止的、聖潔的臉龐完美而虛無……
聖母被提香塑造為一個富有活力和生機的女人，整個畫面充滿韻律和動勢。他不再以敬畏的眼光去描繪聖母，而是帶着明顯的“男性視角”來展現文藝復興畫家們普遍的時代認知。
▲提香《聖母昇天》，1516-1518丨聖母不再幽怨和哀傷，而是活力四射，提香憑此作躥紅丨圖源於網絡
英國歷史學家約翰·阿丁頓·西蒙茲曾評論道：“提香的王國中沒有思想的拖累，也不存在精神與肉體的分離，只有意志在不羈地馳騁着。”
同時，當時的威尼斯作為文藝復興發源地之一，政治環境穩定、貿易繁榮，為人們的享樂主義提供了物質基礎。而作為歐洲的貿易中心，威尼斯也同時處在“顏料供應食物鏈”的頂端。其中有一種從阿富汗青金石中提取的顏料“羣青”，價格堪比黃金，但威尼斯的畫家們卻很容易獲得，威尼斯畫派有不少都在作品中大量使用。
▲提香在畫作《狄安娜與阿克特翁》中局部使用的羣青丨圖源於網絡
▲提香在畫作《狄安娜與卡利斯托》中局部使用的羣青丨圖源於網絡
也許正因為身處這樣的時代，提香的畫作看上去都洋溢着歡欣的調子和旺盛的生命力。他還尤其善用金色，來表現富有生機的氛圍、美好胴體燦爛的美感… 甚至因為他作品中常常呈現蜂蜜一樣的金黃色澤，他還被稱呼為“金色的提香”。
▲提香《酒神的狂歡》，約1523年丨圖源於網絡
在《酒神的狂歡》這幅作品中，整個畫面撲面而來讓人沉迷的金閃閃黃昏氛圍，山林女神飽滿豐腴的胴體也似乎閃着某種耀眼的金光，其他人物在叢林中，放肆而坦蕩，畫面滿溢着人世的慾望，這是一場如假包換的酒神節的“狂歡”！
然而，狂歡並不是提香作品的全部。提香式的“酒神”精神，帶有明顯的A\B兩面——A面的歡愉世間，和B面暗含的悲劇意識。
1551年，提香為當時還是王子的西班牙國王菲利普二世，除了國王畫像和西班牙拯救宗教和世界一類的彩虹馬屁作品，他還根據羅馬詩人奧維德的《變形記》，創作了一批神話題材的作品。
這正是本次倫敦特展中的“詩歌”系列。
作品中，提香當然保持了他慣有的風格：畫面飽滿、用色大膽，筆觸則鬆散流暢。那些發光的胴體、華麗的服飾、水光和倒影都表現出強烈的生命力。
乍看這些作品時，人們一定會被那華麗的場景所吸引——提香把神祗們都“人性化”了，濃郁而明亮的色彩，看似歡快的場景中，故事人物栩栩如生……然而，透過這些神祗們的情感、慾望和歡愉瞬間，我們好像還看到了些什麼？
這批作品有一個共同特點：提香選擇的這些神話故事中的“決定性一刻”——這些故事中的“關鍵瞬間”。
提香用自己高超的、完美的畫面技巧，讓他選擇的“瞬間”都充滿巨大的戲劇張力，但在作品的暗處，那微妙的死亡暗喻也非常明顯……
▲提香《達娜厄》，1554-1556丨圖源於網絡
▲提香《維納斯與阿多尼斯》，1553-1554丨圖源於網絡
▲提香《狄安娜與阿克特翁》，1556-1559丨圖源於網絡
▲提香《狄安娜與卡利斯托》，1556-1559丨圖源於網絡
▲提香《珀耳修斯與安德洛墨達》，約1556丨圖源於網絡
▲提香《劫奪歐羅巴》，1478-1576丨圖源於網絡
6幅私人訂製作品，甲方爸爸都沒發現其中的暗喻嗎？
這就是提香的B面——“暗黑”。
隨着年歲漸長，提香後期的作品中越來越多地加入了自己對死亡的思考，“酒神”精神中的悲劇意識，也頻繁出現在他的作品中。
“詩歌”系列的每幅作品中，提香都巧妙地將故事中最終走向悲劇的那一刻，體現在畫作的細節中。
▲《狄安娜與阿克特翁》局部死亡隱喻丨圖源於網絡
看起來，畫面只是為了畫出阿克特翁不小心闖入了女神們的沐浴場景，然而，仔細觀察你就會看到，在背景石柱上雕刻的鹿頭，以及遠處背景中隱約可見的打獵場景……是的，阿克特翁最終將被變為牡鹿死於一場獵殺。
即使不是“詩歌”系列，提香的其他作品也透露着這樣的思考。
《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》中，畫面依舊充滿活力和熱情、愛情和慾望，提香在畫面中，安排了巴庫斯和阿里阿德涅陷入愛河的那一瞬間，巴庫斯迫不及待地從車上躍出奔向他的愛人。
然而，左上方的一圈星星原本是巴庫斯送給心上人的定情金冠，在阿里阿德涅死後化作天上的星辰。提香把這對戀人天人永隔的命定結局留在了畫裏。這一刻既是最歡樂的時刻，也是最悲傷的時刻。
▲提香《酒神巴庫斯與阿里阿德涅》，1597-1604丨圖源於網絡
提香晚年的作品《聖母憐子圖》，被認為是他所有作品中唯一籠罩着陰暗色彩的一幅，他還沒完成就離開了人世，他的弟子接手完成了此作。
但人們認為，這幅畫中隱藏了提香的精神遺言——右側人物是提香的化身，這位一生熱愛美酒、享樂和財富的天才畫家，像注視着自己的死亡一樣，注視着死去的耶穌。
▲提香《聖母憐子圖》，約1576丨圖源於網絡
特展“詩歌”系列中，提香將“酒神”精神的兩面性展露無遺——雖然充滿活力，卻無法逆轉結局；儘管有命定的死亡，卻依然有温暖的底色。在這個特展中的提香有點暗黑，可他依舊是那個富有生命力的金色提香萬人迷。
悲劇精神一直被視為西方文化的重心，而“酒神”精神則被哲學家們認為是悲劇文化的核心，也是藝術萌發的重要動機。
但尼采説過：人生註定是一場悲劇，然而在命運的厄難前狂歡，自有一番壯麗。
温馨貼士
“詩歌”系列6個作品都來自於古希臘神話故事，對此不甚瞭解的讀者可以參考以下簡介：
▲作品名：達娜厄丨圖源於網絡
達娜厄是希臘神話中，先知國王阿克馭西俄斯的女兒。
國王預見到自己會被未來的外孫殺死，於是他將女兒達娜厄鎖進銅塔不許與外界接觸。
不料宙斯這個風流鬼，竟然化作一陣黃金雨，進入銅塔與達娜厄幽會，使得她懷孕生子，因緣際會，這個孩子珀爾修斯後來還是殺死了他的外公。
很多西方畫家都畫過“達娜厄和黃金雨”，但提香描繪的略有不同，他的作品中，達娜厄腹部微隆顯示已有身孕，彷彿不久就會臨產，望向天空的眼神似乎預示着悲劇的開始。
▲作品名：維納斯與阿多尼斯丨圖源於網絡
女神維納斯因為有不詳的預感，試圖阻止戀人阿多尼斯去狩獵。
畫面看似戀愛中的撒嬌嬉鬧，然而並不能改變下一刻的結局——阿多尼斯被一頭箭豬咬死，維納斯的眼淚則化為白玫瑰，被花刺傷的雙腳流出的鮮血又將玫瑰染紅，從此紅玫瑰成為愛情的象徵。
▲作品名：狄安娜與阿克特翁丨圖源於網絡
忒拜國的王子阿克特翁在叢林中狩獵，無意中闖入了狩獵和處女守護神狄安娜和她的仙女姐妹們在叢林泉邊沐浴，美好的胴體、驚慌失措的仙女……不不不，這幅作品已經預示了，帥哥阿克特翁命不久矣（別瞎看美眉洗澡，不是故意的也不行，會惹來殺身之禍）。
▲作品名：狄安娜與卡利斯托丨圖源於網絡
卡里斯托是狄安娜的仙女姐妹之一，有一天在野外睡着了。被風流鬼宙斯看上，變身一個英俊少年託夢給卡里斯托，並且在她夢中那啥啥了……
卡里斯托醒來發現貞潔不保，羞愧難當，而守護處女的姐們兒狄安娜則大義滅親驅逐和流放了卡里斯托。
作品中狄安娜站在高位，可憐的卡里斯托即將被放逐，表情痛苦不堪（姑娘最後更倒黴，還被妒忌王、天后赫拉給變成了一隻熊）。
▲作品名：珀耳修斯與安德洛墨達丨圖源於網絡
希臘神話中，安德洛墨達是埃塞俄比亞國王的女兒，由於被她母親誇耀她的美貌，遭到波塞冬之妻安菲特里忒的嫉妒，於是波塞冬就派手下蹂躪整個埃塞俄比亞，安德洛墨達的父親沒辦法，就把女兒綁在岩石上獻祭。
恰巧珀爾修斯路過，英雄救美。
可安德洛墨達的叔叔菲紐斯在婚禮上來搶人，説他曾經求過婚（小盆友你是否有許多問號），珀爾修斯最後拿出美杜莎的頭顱，使得敵人都變成了石頭。
提香的作品中，展示了安德洛墨達被鐵鏈束縛在礁石上，而珀耳修斯在奮力與波塞冬手下的刻託大戰。
▲作品名：劫奪歐羅巴丨圖源於網絡
古希臘神話中，風流鬼宙斯到處撩妹，手段卑劣。這次他相中了腓尼基公主歐羅巴，於是他變成一頭公牛，誘使公主騎上牛背將她劫走。
歐羅巴是不是聽着耳熟，是的，他們停留的大陸被稱為歐羅巴大陸，就是今天的歐洲。
提香筆下的歐羅巴被公牛馱着狂奔，驚恐萬狀，但小天使們拿着箭在空中，似乎在助紂為虐？？
部分圖片源於網絡，侵刪
編輯非常不尊重藝術地為LoT部分打上了馬賽克……因此對提香先生説抱歉……
文：astronaut | 編輯：富貴兒