中國山水畫是中國傳統繪畫最重要的一種形式,為第一大畫科,是最能體現中國文化與藝術精神的一種藝術形式。山水畫產生時間較人物畫晚,比花鳥畫早,孕育萌芽於早期人物畫的背景中,在魏晉南北朝時期逐漸獨立出來,形成一個獨立的畫科,隋唐時期發展成熟,五代兩宋時期達到藝術的高峯,元明清各代均有發展與建樹,名家輩出,遂形成蔚為壯觀的中國傳統藝術形式,至今不衰。
(元 黃公望 《快雪時晴圖卷》局部)
中國山水畫的欣賞是一個複雜的綜合的過程,是一個人的文化藝術素養與生活閲歷的集中體現。以下從欣賞山水畫的幾個要點來分別闡述。
清 袁耀 山水四條屏-平崗豔雪
一、山水畫的文化背景(哲學內涵)
山水畫就是中國的風景畫,但又不是簡單的描摹自然的風光,而是畫家的精神的訴求與流露,是畫家人生態度的表達,是畫家人生追求的體現。
山水畫的產生與中國的道家思想是密不可分的,道家思想追求的是自然無為、天人合一的精神境界,能“官天地,府萬物”“能勝物而不傷”。道家思想追求素樸自然,簡淡肅靜的藝術精神,所以山水畫多以水墨表現為主,以色為輔。
魏晉南北朝時期是玄學興盛的時期,玄學的代表思想就是道家的思想,這一時期政治動盪,民不聊生,許多文人名士為了躲避政治上的傾軋選擇歸隱,像陶淵明、嵇康、阮籍等,他們隱居山林,吟詩作賦,山水詩於是大盛,山水畫也應運而生。這都與道家思想在人們生活中的影響密不可分。
唐 王維 江干雪霽圖卷 局部
二、山水畫的意境
山水畫的意境就是山水畫所創造的境界,主張以意為主,強調錶現,意造境生,營造“山性即我性,山情即我情”的境界,山水畫創造的意境不光是優美的景色、山川的風光,更多的是畫家理想境界的追求,是超脱於煩瑣與庸俗社會的心靈居所。
山水畫的境界給人的是可觀、可行、可遊、可居的神遊場所,不論是北宗山水還是南宗山水,所表現的意境與功能無不如此,或是仙境一般的縹緲神奇,或是悠閒農夫漁樵的隱居之所。
文人山水畫多表現的是逸居山林的情趣、素樸自然的水墨風光;宮廷畫家的界畫多表現樓宇宮殿是人間的繁華,也是超脱於人間的世外桃源。不同的人都可以找到自己的心靈居所。這也是畫家與觀者的心靈溝通。
唐 李思訓 江帆樓閣圖
元 倪瓚 虞山林壑圖
三、山水畫的章法
章法就是畫面的佈局,即構圖法,顧愷之稱作置陳佈勢,謝赫稱作經營位置。中國畫講究立意定景,遠則取其勢,近則取其質,並巧妙地運用畫面的空白,使無畫處皆成妙境。
中國畫有着“細細看,面面觀,看地透,窺其穿”的要求,即能從山前看到山後,從山下看到山上,從房內看到房外,這種要求是為了滿足“飽覽卧遊”的需要,使咫尺千里的美景盡在眼前。
山水畫的構圖法,在長時間的實踐中形成了“三遠法”,即郭熙所謂的平遠,自近山而望遠山而謂之,如郭熙的《窠石平遠圖軸》;高遠,自山下而仰山巔謂之,如荊浩的《匡廬圖軸》;深遠,自山前而窺山後謂之,如巨然的《萬壑松風圖軸》。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦。
山水畫的透視法也不同於西洋繪畫的定點透視法,而是無焦點的無點透視,但山水畫的視點推移的法則正好能滿足中國人欣賞山水畫的需求。
郭熙 窠石平遠圖
五代後梁 荊浩 匡廬圖
五代 巨然 萬壑松風圖
四、山水畫的筆墨
中國畫筆墨是重要的審美要素之一,用筆用墨是自然融注在繪畫當中的,一幅好的繪畫不光題材、內容、型、構圖等要好,用筆用墨的功夫也是極其重要的,若筆墨不佳,則此畫必不佳,但筆墨是為繪畫服務的,不能為了筆墨而筆墨,不顧一切的追求筆墨只會脱離實際,從而成為玩弄筆墨的形式主義。
筆墨的問題,歷來論述較多,用筆講究點,勾、皴、擦之法和下筆的輕重、疾徐、偏正、曲直,側筆、圓筆、中鋒、偏鋒、逆鋒等。用墨講究淡墨,濃墨、潑墨、積墨、焦墨以及破墨、飛墨諸法,此外還有“五墨”“六彩”之説。
用筆與用墨的變化既是不同繪畫的需求,也是不同畫家的修養與繪畫風格的體現,最高的境界應是心手合一,筆隨心運,水墨淋漓,自然天成,而不是矯情做作,故弄玄虛。對山水畫筆墨的欣賞,需要一定的專業知識,也是書畫鑑定的一個重要方面。
元末明初 陳汝言 雪景山水
明 戴進 雪景山水圖
清 弘仁 西巖松雪圖
現代 謝稚柳 仿宋徽宗筆法 江村雪霽
五、山水畫的設色
中國畫又叫丹青,可見色彩在中國畫中的運用較為廣泛,像新石器時代的彩陶,早期的墓室壁畫及敦煌的壁畫,大小李將軍的青綠山水,黃筌父子的花鳥,都是鮮豔奪目,重色而不重墨的。
但隨着道家思想的影響逐漸加深,崇尚素樸自然的追求影響着色與墨的運用,特別是山水畫,更是道家思想的最好體現,用墨也就逐漸超過並取代用色,特別是文人畫更是極少用色。
山水畫的設色是“隨類賦彩”“以色貌色”的,強調對象的固有顏色,但也並不是很客觀地描摹自然,主觀的賦色的情況也很多,像金碧山水、青綠山水。淺絳山水的設色也帶有一定的主觀性。
可見山水畫的設色是很慎重的,好的設色能更好地體現畫面效果,但更多的還是在墨色上來體現。當代畫家趙春秋在創作雪景山水中,常以紅色的春聯燈籠、紅衣人物作點景之物,冷暖對比鮮明,點點紅暖烘托畫幅白雪皚皚冬景的清寒蕭瑟,可謂匠心獨運。
青綠山水 唐 李昭道 春山行旅圖
淺絳山水 元 黃公望 九峯雪霽圖
六、山水畫的詩畫、書畫、題款及印章
詩與畫是兩種不同的藝術,蘇軾稱王維的畫與詩是“詩中有畫,畫中有詩”,張舜民則説:“詩是無形畫,畫是有形詩”,詩與畫既有表面的結合,又有內在的結合,表面的結合體現在依詩作畫與為畫題詩上,內在的結合體現在詩畫意境上的結合,結合得好,相得益彰。
書法與繪畫的關係則更為密切,自古就有“書畫同源”的説法,以書法入畫,以書意入畫則更常見,一幅畫的題詩,題字與落款的好壞也絕好地體現了書法與繪畫的關係,題得好,就有畫龍點睛之妙,題得不好,免不了有佛頭着糞的缺點。
落款的形式多種多樣,也是畫面的一個重要組成部分,既可以抒發情感,又可以增加山水畫的形式美感。印章也和題跋一樣是書畫不可或缺的一部分,好的印章能為畫面添色不少。
美育初心、美育使命、美育責任、美育擔當。
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統籌:張帆 | 編輯:只談美
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