名家名作2021迎新佳作展：著名畫家馮瑞林作品賞析

藝術名家馮瑞林簡介

馮瑞林，1953年生於北京。現為國家一級美術師、北京中市美術家協會會員、世界華人聯合會（總會）詩書畫研究院理事、中國長城書畫院畫師、國書畫研究會副會長、中國人民對外友協創作院創作部主任，主攻大寫意花鳥畫、潑墨潑彩山水畫。作品立意新穎、潤筆老辣果斷，追求渾厚、樸拙雄健、酣暢之美。其作品多次參加地、市美協及全國展覽並多次獲獎。

名家評論

翰墨飄香溢彩 筆墨丹青傳神

這些年，陸續結識了數十位成就斐然的書畫家，在和他們的交往中，他們的創作思想、藝術修養和對高雅藝術不懈追求的精神對我影響很大，對我的寫作很有幫助，畢竟書畫和寫作是相通的。

在這些書畫家中，馮瑞林就是我非常敬重的一位書畫家，一位老大哥。深入的交往，彼此之間的暢談，讓我的敬佩之心油然而生。

刻苦學習鑽研，對藝術追求永不滿足

馮瑞林是中國當代著名花鳥大寫意畫家。師從花鳥大家齊辛民先生，主攻大寫意花鳥畫。他的作品立意新穎、潤筆老辣果斷，追求渾厚朴拙、雄健酣暢之美。他的作品多次參加地、市美協和全國展覽並獲獎。北廣傳媒曾為他製作了專題節目《花鳥傳情》，多家國家級刊物也對他的作品進行過推介宣傳。

馮瑞林現為國家一級美術師，北京美術家協會會員、香港文化畫藝術交流協會會員。中國長城書畫院畫家、中國人民對外友協創作院特聘畫家。中國書畫研究院副院長、中國書畫研究會副會長、對外友協創作部主任、世界華人詩書畫研究院理事。他在國內外有一定的知名度。

他並沒有滿足這些，仍然在不斷學習，不斷思考，不斷研究，不斷進取。這些年來，他在勤奮繪畫的同時，對書畫理論和技法進行了深入研究，系統閲讀了《中國美術簡史》《外國美術簡史》《中國曆代名畫鑑賞》《中國書法文化大觀》《中國文人畫通鑑》《美學理論》《透視學》等相關理論書籍，還對明代的徐謂，清代的八大山人，近代的任伯年、吳昌碩發、齊白石、潘天壽等畫家畫法進行了學習和研究，從多方面充實和提高自己的書畫藝術水平和人文素養。

馮瑞林在長達40多年的藝術生涯中勤奮學習，苦心鑽研，找準了大寫意花鳥的主攻方向，在用筆、用墨技法上加以傳承和創新。他的大寫意彰顯了中華民族獨特的造型觀和境界觀，並以粗獷、豪放為其情調，以幹筆、枯筆為其基調，賦予了花鳥作品新的靈氣和藝術感染力，靈活自由的生命力，豐富多彩的想象力，強烈的視覺衝擊力極富東方神韻。

在繪畫中歷練人生，提升精神境界

馮瑞林把自己的人生經歷、閲歷和文化素養馳騁於抽象的繪畫中，色彩、線條、情緒、品味、旋律、感情、修養都能在他的抽象繪畫中有所積澱，有所表現，有所延伸。

他認為，人們常説的作書作畫陶冶情操，實際上要達到靜心，健身，開闊心胸的功效，以仁德之心待人。一個完整意義的畫家，應有較深厚的文化積澱，高尚的品格修養，以及畫家應有的創作觀念及技法。名利心強的人畫格亦低，為爭名奪利絞盡胸汁，哪還會甘於寂寞而置身於繪畫探求呢，在藝術的交往中要互相捧場，而不是一味拆台，書如其人，畫如其人。人品,學養,學識,專業苦功,博涉其它,集結起來一切之後,而信筆寫就的作品,看上去不修邊幅,實是高雅之作,妙在自然,樸拙風貌不是學來的,是人品性格的體現,常言道,大巧者拙,此乃可貴,繪畫有自家面貌,追求格調高雅,很少有重複的作品,追求不似之似,天趣自然,摻入作者的情和意,章法構圖自然天成,沒有刻意安排的痕跡，用筆豪放遒勁，用墨變化多端，乾濕濃淡信手天成。畫面置陳佈勢,變化莫測，筆墨層次豐富渾厚華滋,構圖上大開大合，用筆以大氣古樸剛勁取勝。

這些年，與諸多書畫家的交往，特別是和馮瑞林的暢談，也讓我對繪畫有所瞭解，有所認識，有所啓發，受益頗深。

畫畫是人性修行，心智完善的重要途徑之一，你是什麼樣的精神境界和道德情操，都能在作品上淋漓盡致地表現出來。假如一個喜歡庸俗低迷音樂的人，不可能喜歡高雅向上的音樂，想讓他徹底轉變是很難的；假如一個斤斤計較，小肚雞腸，心胸狹窄，目光短淺的人，不可能創作氣勢恢宏，大氣磅礴，深厚蒼勁，豪邁大氣的書畫作品；假如一個嫉賢妒能，趾高氣揚，自私任性的人，很難在藝術領域有所進步和發展。

書畫作品的深刻內涵，取決於畫家的文化積澱、知識的積累、人生豐富的閲歷和良好的修養。一幅優秀的書畫作品，應當具備新的美感、高技術的難度和渾然天成的畫面效果，能夠讓人從畫面閲讀其深刻涵義、高雅精神和藝術情操，從而提升人們的精神境界。

注重思想表達，傳承民族精神

在國畫創作實踐中，馮瑞林常和我們聊起國畫與西方油畫的不同和重要區別，國畫最能夠體現中華優秀傳統文化和民族精神。

無論寫作還是繪畫，任何藝術都是思想在先，技能、技術和技巧在後。國畫着重於精神追求，是中國優秀傳統文化、哲學觀、人生觀的重

要表現。國畫在內容和藝術創作上，能夠體現畫家對自然、社會以及與之相關聯的哲學、宗教、道德等方面的認知度。所追求的是思想和精神上的東西，體現了中華民族傳統的審美素養、審美經驗、審美能力、審美觀念、審美趣味。具有“詩書畫印”等中國民族文化特徵和“詩情畫意”的最高境界。

國畫強調“外師造化，中得心源”。馮瑞林在國畫創作中，通過深刻思考，千錘百煉，作品中的生命形象、藝術形象已經不是大自然中標本式的再現和複製，而是表現了他的人格、良知、氣質、學養、心胸、功夫，還有思想信念、情感、藝術修養和無私無畏，積極進取，昂揚向上的民族精神。

畫從心生，彰顯個性

中國戲劇文學學會會長、北京宋莊書畫院院長李應該先生説：“一個好作家是對抗大眾文化的，就是對抗工業文化，被複制被製造的文化，以及快餐文化，這樣的文化，讀過後哈哈一笑就完了。”

作家和書畫家有相同之處，都是寫心、寫思想、抒發愛憎感情的，不同的是作家用的是文字，而畫家用的是筆墨和點線面，工具和表達的方式雖不同，表達的思想和情感卻是相通的。

觀摩馮瑞林作畫，閲讀他珍藏的數十幅國畫作品，給我的感覺是，他的國畫作品不是快餐文化，更不是重複複製的工藝品，而是有血有肉，富有情感的作品，就像自己的孩子，雖是自己所生，但不是雙胞胎和多胞胎，而是模樣都有區別，都有個性。他的每幅國畫，不論大小，都有獨特之處和自己的美感，是獨一無二的。想起看到的齊白石的國畫，華君武的漫畫，即使他們不落款，也能讓人看出是他們的傑作，馮瑞林的國畫就有這樣的明顯特徵。

在國畫創作中，他把生活的體驗，人生閲歷，對大自然的細緻觀察，人生感悟和繪畫無縫對接，把思想和情感，細膩和大氣表現得酣暢淋漓，既養心又養眼，畫風神韻具佳。

説起這個問題，馮瑞林有自己的看法，畫畫不能“千人一面”，以技求技、只見技法，而不見思想。你的書法也好，繪畫也罷，即使看着多麼細膩、美觀、真實和吸引人，也不能去重複複製沒有思想、沒有靈魂的“複製品”。當然，更不能複製老師的，無論向誰學習書畫技藝，拜誰為師，都要融會貫通，最終要變成自己的東西，作品一定要像自己，有自己的模樣，要獨特畫，畫獨特。與此同時，國畫還要有獨特的藝術個性，有精益求精，催人向上，積極進取的時代精神。

馮瑞林的作品筆墨結構有鏗鏘之聲

，線條有力度，形象有厚度，在筆與筆之間有強烈的間架結構。他巧妙地把線條與塊面結合到一起，展示出作品的藝術形象和魅力，並賦予作品深刻的思想內涵和生命的藝術感染力。

我和畫家朔風聊起馮瑞林的國畫作品，他是這樣説的：馮老師的作品立意明確，氣韻生動，簡練概括，古拙厚重，骨法用筆、隨類賦彩、意居筆先、妙在畫外、行筆果斷老辣，造型各異多變，畫面虛實結合，佈置疏密有致，融多家為一體，現傳統於紙中。

以書畫為媒，廣交志同道合，情趣相投，性格相近的朋友，無論對於書畫、文學創作，還是人生修行，都是大有益處的，這種益處會伴隨終身，但願我們在有生之年結交更多的如馮瑞林這樣的良師益友。

---著名作家 劉維嘉

作品賞析：