西嶽華山，自古以奇險聞名。過去的十年裏，在華山深處的奇峯峻嶺、山岩峭壁之間，畫家田學森扛着畫具踽踽獨行，將山中的日出日落、歲月榮枯凝固在畫布上，形成了60多件油畫作品。
日前，在“華山十年——田學森油畫展”於中國美術館展出之際，田學森接受記者專訪，講述他十年面壁畫一山的經歷。
住進大山他賣掉房子每天觀山畫山
一身衝鋒衣、腳穿運動鞋，鬍子有點兒長，45歲的田學森看起來有些像户外登山運動員。當他開口説話時，給人的印象卻是內斂靦腆。除去今年因為疫情原因未能在華山繼續創作，過去的十來年每年三分之二的時間他都是在山上獨自度過，以至於一度在回到山下感到難以與他人交流。
恰如電影《徒手攀巖》裏攀登絕壁的攀巖大師亞歷克斯·霍諾德，在田學森眼中，自己遊走在華山中，堅守常人難以想象的十年創作，是“基因”“性格”“使命”使然。他曾在山東、上海學習，後遊歷歐洲，2007年到2008年，田學森花了一年多的時間，獨自一人駕車沿我國國境線旅行寫生。從東海之濱到北端的漠河，又從西端的新疆到南端的海南，行程43000多公里，歷盡艱險。
當2009年田學森與華山相遇時，被華山的人文歷史和雄奇險峻所折服。華山山體多為裸露，岩石肌理一目瞭然，同中國傳統山水畫中的皴法別無二致，而“華”夏之“華”，亦取自華山。那一年，他毅然將上海的房子賣掉，隱入華山，開啓了每天如同古人一般日出而作、日落而息的畫山生活。“一輩子能畫好一座山，是一件很有意義的事情，那麼你就要作一個決定，捨棄該捨棄的，包括舒適的生活。”
山風為伴零下二十度嚴寒和衣而眠
在展覽中，有一件巨幅作品《天岸》，長6.6米，高2.2米，耗時近兩年才完成。這幅畫嘗試採用中國畫散點透視，對自然景色進行了取捨和重新佈局，將巍巍華山的險峻和壯闊，淋漓盡致地鋪展在觀眾面前。
在大山裏的創作生活，如同一個人的野戰軍，田學森一日三餐有時能靠着挑山工、山裏的老鄉得到着落，有時只能吃餅乾、麪包、饅頭和鍋巴。晚上他住在作畫地點的附近，有時是山谷道的老舊工房裏，有時是河畔的帳篷裏，甚至山下的小車裏。
無論寒冬還是酷暑，田學森都輾轉在華山深處的山峯之巔或峽谷之中，冬天寫生也不便戴手套，站在冰天雪地裏連續畫畫八九個小時。為了畫日出，他需要在日出前一個半小時起牀準備，單單是把凍結實的水燒化就要費不少工夫。在寫生時，田學森經常要後退審視畫面，調節視線，有時不知不覺退到了懸崖邊，差點墜崖。他設法把繩子系在自己的腰上，另一頭綁在樹上，以防萬一。十年來，田學森的腳步，已踏遍華山的大部分角落。
耐住寂寞為人所知更要堅守藝術追求
孤獨的創作給田學森帶來了心靈的安寧，他獨自一人與鳥蟲為伍，雖然多次險被山風吹落懸崖，也曾忍飢挨餓，但在行人罕至之處作畫時，小鳥落於他的肩頭，小蛇與他四目相對，日出日落帶給他無限的震撼與感動。“在山裏待久了，只是在享受着作品，享受畫面和大自然、和山融為一體。”
在追求藝術理想的路上，一個現實的問題就是穩定經濟來源。為此，結廬在山林的田學森，也不得不每年回到城市一段時間，賣掉部分畫作，以此支撐他繼續隱居深山作畫。畫展的舉辦也令他為更多人所知。對此，田學森認為“逃離人間”與“面對人間”是一種自然的平衡與循環，“要儘可能地保證創作，不受外在影響，堅持自己的目標。”
今年因為疫情，田學森未能進山繼續面壁創作，他租住在上海，藉此機會將他心中的華山畫出來，這部分作品也在此次展覽中展出。“進不了山其實有利有弊，可以順其自然讓自己這些年的創作沉澱一下。”
與華山的十年之交併非終點，田學森説，他將會繼續在華山進行創作。“華山是頂天立地的脊樑，我們每個人走的路，都是尋脈的過程。”展覽將持續至11月22日。
文/記者 王廣燕
來源：北京日報
內容來自北京日報