雍正一朝的時間雖然短暫，但在制瓷方面，其所取得的藝術成就是空前的，不可比擬的。玲瓏俊秀的器型，雅緻柔美的設色，細緻娟秀的筆觸，安靜致遠的寓意，超凡脱俗的格調以及清風朗月般的風格，都讓其達到了非常高水準的藝術狀態。
作為中國陶瓷的璀璨明珠，清雍正粉彩胎質細膩，釉色油潤，筆意細緻，色彩明豔動人，其清雅淡麗的格調有着及其持久的耐看度，就像一杯老酒，越品越醇。和現代粉彩不同的是，雍正粉彩裏的花卉形態都近似於中國畫裏的“沒骨花”。許之衡曾在《飲流齋説瓷》中寫道：“雍正花卉純屬惲派，沒骨之妙可以上擬徐熙，草蟲尤奕奕有神。”
時過境遷，世事變化。但是隻要看到雍正粉彩這塊瓷中瑰寶，作為旁觀者的我們依舊可以感受到這份鍾靈毓秀和温婉別緻。這是中華民族中的傳統文化裏才能獨有的藝術審美和魅力，任何一件來自雍正時期的瓷器都讓現代的我們驚訝和精細。其藝術審美和水平都卓越非凡，尤其是在琺琅彩和粉彩的創新上，琺琅彩雍容華貴，雖説粉彩的出現，和“康熙盛世”息息相關，但是和雍正一朝其實更為密切。
雍正臨朝後，對瓷器的發展有了大刀闊斧的改革，瓷器的發展都有了更深層次的發展。雍正帝對於瓷器的製作也特別上心，經常會特地派官員去監督陶官的的製作過程。《陶雅》中贊曰：“琺琅彩、粉彩以雍正朝最美，前無古人，後無來者，鮮豔奪目”
一件粉彩瓶上的用料可多達20多種，講究彩料的變化，同種顏色有顏色深淺之分，也有陰陽向背之別，以油料調色，突出顏色的層次，非常細膩講究。晚清民國時期也有很多仿清三代的粉彩，但是主要使用淺絳彩來代替粉彩。這點經常讓很多入門新手混淆，其實這兩種都是釉上彩瓷，但是不同的在於：粉彩填色之前要用玻璃白進行打底，也有説法説要加入鉛粉，讓整個色彩看上去就很粉嫩。但是淺絳彩就沒有，因為它是直接將淡礬紅還有水綠等彩色畫上瓷胎的，因此粉彩就會有渲染，但是絳彩就沒有。
粉彩摸上去有突出的感覺，單獨説一下雍乾兩朝的粉彩尤其用料多，又厚重。而淺絳的凸出感薄弱許多了，且清末民初的淺絳彩還多加入了文人畫的風格，粉彩用的又是青花的繪畫風格。論磨損程度，還是淺絳彩脱彩更容易，甚至以人物或者花鳥都可以到看不清的地步。粉彩就相對而言保存比較完好，因為彩料厚重的原因。
近些年粉彩價格一直攀升，這攪動了很多仿造者的心，覺得非常有利可圖。所以市場上魚龍混雜的粉彩難以辨認，元老在這個行業也從事經年，特寫此文，希望對大家有所收益。
第一點：看胎釉
雍正粉彩之所以有官窯和民窯的區分，就是因為官窯器胎體的整體都堅固顏色潔白，結構緻密，胎體輕重適度。哪怕是大件器皿上，胎體的上下也非常勻稱，一點不顯厚重，而且還修胎規整，底足也圓潤光滑，這就是所稱呼的“泥鰍背”。釉面滑潤，光亮沒有瑕疵，整個釉的質地給人一種瑩潤、乾淨的感覺，而且大多是純白，在加上器底和器外的釉色都是一樣的。然而民窯器的釉面的白度是不夠的，製作上和官窯器比是有很大差距的。
第二：看彩料特點
在彩料方面，陶瓷的色彩品種是更加豐富的而且變化也很豐富，對彩料的提煉要求也很高，提純的非常好。而雍正粉彩裏的有些顏色都是看都沒有看過的，比如説紅彩。那麼傳統紅彩又叫礬紅，都是鐵質的，有硃砂調的，有橙紅色調的。雍正官窯用黃金作原料，比如燒製出來的金紅就是豔如胭脂，色彩也嬌嫩非常，這個也成為胭脂紅。元老在拍賣行工作如您有收藏臻品 想要出手或鑑定 可呼叫元老互相溝通交流鑑定知識 一3五3零64五九七五 但是這個時候的胭脂紅也只常見於粉彩官窯器中，而民窯粉彩瓷中的其他色彩都改成粉彩，只有紅彩一直使用礬紅。包括黃彩用氧化銻作為呈色劑，其黃色也是和淡黃色一樣的，這和鐵質黃彩的呈色是一點都不一樣的，這也是因為其中有玻璃白，所以會呈現粉色不透明狀態。
第三：看“蛤蜊光”
什麼是“蛤蜊光”，那是因為器物年久，彩料或者釉面因為長期的和氧氣結合，而形成的像彩虹一般的反射效果。那麼現代的一些造假者為了能夠得到這種效果，會將瓷器用高錳酸鉀來浸泡，這樣的“蛤蜊光”和真正的傳世品是不一樣的。所以，新仿製的雍正粉彩的色彩也厚重，沒有什麼光澤，看似很舊。但是當你仔細觀察，這種彩色也是經歷過打磨的，而且還會在紋飾周邊塗抹一些黑灰色的玩意用來造作出一種用了很多年的痕跡。