1905電影網專稿 當故事和技術已經匹及好萊塢動畫時；當好萊塢動畫的各種廠牌，保持着高效的創作進度時，如何實現量變和質變雙向奔赴，成為了中國動畫電影需要面對的最大難題。
數年磨一劍，已然是每部國產動畫電影都會提及的口號，只是當它逐漸形成產業的時候，如何更好地完成工業化進程，是每個動畫人都需要面對的。
站在中國動畫百年的拐點，1905電影網推出“中國動畫百年”特別系列報道，對話中國動畫從業者，致敬中國動畫人。
距離8月19日不過2天，動畫電影《新神榜：楊戩》極限定檔！一經官宣，相關話題紛紛衝上熱搜，#楊戩#更是位列榜單高位。可見，觀眾對《新神榜：楊戩》有着超高的期待值。
這種期待來自近年觀眾對神話題材動畫電影的偏愛，更是對作品背後的追光動畫的認可——曾經創作了《白蛇：緣起》《白蛇2：青蛇劫起》《新神榜：哪吒重生》等動畫電影的團隊。
對於追光動畫而言，從《小門神》，到如今的“新傳説”系列和“新神榜”系列，以及明年即將推出的“新文化”系列首作《長安三萬裏》，每一部作品是探索，也是總結。
一年一部的創作速度，讓觀眾和粉絲都能以最優效率，沉浸在這個動畫世界中。從外界來看，這種速度很大程度上，證明了追光動畫正在以更工業化的體系，去創作。這種模式，不僅僅對於電影工業，更是對國產動畫生態，同樣關鍵。
藉着和追光動畫聯合創始人於洲的對話，1905電影網從即將和觀眾見面的《新神榜：楊戩》開始，試圖挖掘觀眾每年的“期待”，都是如何構建起來的。
《新神榜：楊戩》有多強？
《新神榜：哪吒重生》（下文簡稱《哪吒重生》）上映的時候，《新神榜：楊戩》（下文簡稱《楊戩》）已經進入了製作階段。
團隊在《哪吒重生》的市場反饋中，得到了很多的意見。而動畫電影始終是可以不斷迭代的，團隊內部通常每三個月看一次樣片，“不斷的有一些調整修改。”
如今的《楊戩》，相較於《哪吒重生》而言，甚至是較於去年上映的《白蛇2：青蛇劫起》（下文簡稱《青蛇劫起》），都有了很大的升級。
在《哪吒重生》的片尾彩蛋中，楊戩站在巷子裏，叫住了李雲祥。這也讓觀眾好奇，未來《楊戩》裏，兩部動畫會有怎樣的聯動。
雖然同屬一個系列，但是《楊戩》的故事背景，實則和《哪吒重生》會有很大的不同，“《楊戩》的世界觀更宏大。”
不同於前作的東方朋克風，新作會是一個古裝風格，“但也有延續，比如電影裏有很多的機械飛船。”
誠然，在《白蛇》系列，以及《哪吒重生》中，觀眾會發現，這些故事不是改編自大眾耳熟能詳的傳説本身，而是基於傳説，對其前世，或者後傳，進行延伸發散創作。
《楊戩》延續了追光動畫以往的創作風格，除了楊戩之外，沉香、三聖母這些大眾熟悉的角色，也都會出現在《楊戩》裏，只是當這些元素放在一起，觀眾自然會聯想到1999年的動畫電影《寶蓮燈》，“我們既要基於中國傳統文化，優秀的傳統故事，又要有創新。”
早在《哪吒重生》中，團隊就用水墨畫的形式，對《哪吒鬧海》進行了致敬，打破了觀眾對這個故事原有的標籤認識，同時又加上了奇思妙想的延展。
這種創作模式，讓觀眾的期待再度加上了“一層濾鏡”，《楊戩》又會是用什麼全新的故事，打破過往對《寶蓮燈》裏，腹黑楊戩的認知呢？
不斷突破的技術
動畫技術，始終是熟悉追光動畫的觀眾，引以為傲的元素之一。在《楊戩》中，“無論是資產的製作量，還是世界觀的體量和視效特效，又達到了一個新的高度”。如何保質保量，是觀眾所期盼的，更是業內每一個團隊所渴望達成的。
早在首部作品《小門神》製作之初，團隊就有意識地建立自己內部的資產庫、模型庫，“好比説毛髮，它是可以有一些複用的，但是我們還是要根據實際情況，調整一下它的姿態，植被也是一樣的（道理）。”
而譬如《白蛇：緣起》中最後的大蛇，以及《哪吒重生》中的巨龍，都非常考究，“它們的一些技術基礎，比如説綁定系統，骨骼系統，是可以延續的”，有過第一次的成功創作，後面再遇到類似的、複雜的生物，團隊就能比較高效的實現它的表演效果。
“但這不是資產複用，而是技術的積累，每次還是會重新進行設計。”即便是在《白蛇：緣起》和《青蛇劫起》中的小青，團隊都為了讓其更有自己的特點，也讓她“回爐重造”。
隨着《哪吒重生》對動畫技術的不斷拓展，追光也逐漸開放和外包團隊的合作，大家協力完成部分製作量。這種模式之下，讓追光動畫實現了“一年一部”的創作速度。
“我們一部片子的週期差不多是3年時間，但是同時，我們會有三個項目並行。”在我們採訪過程中，追光大部分的工作人員，都正在為明年的作品《長安三萬裏》而努力。
正如於洲所言，“動畫電影的積累，包括藝術技術和團隊經驗的很多方面”。
《長安三萬裏》的導演會是新人，但在內部，他早就是跟着《小門神》一起成長的“老人”。
“我們的導演、製片人都是從內部成長起來的，他們都經歷過至少多部作品，個人有不斷的成長，同時在團隊中，也能出色地發揮領導的作用”。大家始終以團隊為主，在每部動畫中，都會有一行字——“追光動畫作品”。是積累，更是發展。
突破和挑戰
不斷嘗試，不斷突破，已然是追光對近年的最好總結。
從《白蛇：緣起》到《哪吒重生》，這些作品相較於市場上的其他動畫電影，風格更加的成熟，甚至《白蛇：緣起》在上映的時候，因為情愛戲引起了爭議——畢竟在過去很長時間裏，動畫似乎只是閤家歡的代名詞，而這段情愛戲，則在很多評論家眼裏，是中國動畫的突破。
事實上，在《白蛇：緣起》之前，追光動畫已經推出了《小門神》《阿唐奇遇》《貓與桃花源》三部動畫作品，清一色都是閤家歡的作品。
《小門神》從2013年開始製作，2015年7月10日完成，在每個追光人眼裏，“這是第一個里程碑，我們從無到有，團隊從十幾人，到150人。”
而彼時的電影市場，開始湧出“國漫崛起”的聲音。或許是預期過大，影片並沒有得到相應的目標。即便如此，《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》都已經進入製作階段。
“我們馬上作出調整，後面的創作方向是，強類型、重情感、年輕向。最重要的就是我們把年輕觀眾作為主要的目標觀眾，而家庭觀眾不是拋棄，主要作出一個轉化。”同年，《白蛇：緣起》正式立項，《哪吒重生》也進入前期開發階段。
動畫始終是一個需要較長工期的創作，《貓與桃花源》問世之後，票房依舊不理想，“那可能是大家覺得比較難的時候，《白蛇：緣起》和《哪吒重生》都在推進中，已經在一個新的方向上往前走了，但是沒有看到結果，有信心，但仍有一定的不確定性”。
10個月後，《白蛇：緣起》正式上映，票房和口碑證明了新方向的可行性。只是大家並沒有滿足於此，“我們也在拓寬嘗試創作的方向”。
《青蛇劫起》的用户畫像來看，雖然仍以年輕觀眾為主，但兒童同樣能看懂裏面的姐妹情，“這次《楊戩》的試映反饋來看，我們注意到，家長和小朋友都非常認可的，因為電影的情感重點是母子情。”
至於接下來全新賽道的“新文化”系列，從目前《長安三萬裏》披露的劇情梗概來看，又將會是一次不同的嘗試。
這或是李白的故事，少有以動畫的形式，被搬上大銀幕。和觀眾一樣，我們也會好奇，追光動畫將在講好傳統故事的同時，如何加入文化的元素呢？
所有的突破，也是挑戰。正如於洲談及的，動畫電影門檻是非常高的，但“這不是冒險，而是一個非常理性和邏輯的藝術創作。”