最近，一部國產動漫又火了。一部由11個導演創作的8集系列動畫短片集《中國奇譚》，讓國漫聲勢再起。
儘管才播出三集，其在bilibili平台播放量累計已超5000萬，更是以9.5分登頂豆瓣一週華語口碑劇集榜。
《中國奇譚》劇照，源自網絡
在收穫全網好評的同時，有家長表示這部動畫片“給自己的孩子造成了不良影響”。
家長提到：“一個動畫片一般是給孩子看的吧，我的孩子看第一集的時候被烏鴉的裝鬼給嚇哭了，第二集開始不到一分鐘就被嚇哭了。這是拍給孩子看的嗎？孩子看了絕對童年陰影。”
針對家長的質疑，有些忠實擁躉説，這部動畫是給成年人看的，動畫不止屬於兒童。
適合成年人看的動畫？網友看似強詞奪理的話，也不是就沒有道理。
小編我迄今為止，仍舊是霹靂布袋戲的粉絲，從小學五年級到現在，跨越了二十多年。
在我童年時期，網絡不發達，除了《霹靂狂刀》外，沒接觸過其他劇集。
但那個年代，還真有一部適合成年人看的動畫片，那就是變形金剛系列——《超能勇士》、《猛獸俠》。
《超能勇士》黑猩猩一變形態，源自網絡
少年時，對勇士們在野獸形態和機器人形態間的切換很感興趣。
但長大後再看，則是完全不一樣的感受。
兩大陣營中，猩猩將軍和霸王龍作為頭頭，除去猩猩將軍的主角光環，很明顯霸王龍更適合當團隊領袖。
《超能勇士》霸王龍二變形態，源自網絡
猩猩將軍關愛部下，是個很好的斡旋者。當然，打起來也很猛，危急時刻，寧可犧牲自己。
他是非常有魅力的，他和恐龍勇士在橋頭的對決，跟電影中的喋血雙雄一樣，詮釋了什麼是男人的友誼。
但他同樣優柔寡斷，在排兵佈陣上面總是被動挨打，如果不是劇情需要，霸王龍早就把猩猩將軍和他的部下擊敗過數次了。
《超能勇士》恐龍勇士，源自網絡
霸王龍的部下中，蛇鳥一直想稱霸、黃蜂經常犯傻、狼蛛有自己的野心，偏偏這樣不團結的陣容能夠屢次與團結一致的猩猩將軍團隊硬槓。
霸王龍是個唯物主義者，他的團隊中有病毒專家，對猩猩的團隊能進行科技的降維打擊。
並且在他專斷的指揮下，他能夠審時度勢，及時調整部署。
霸王龍陣營所有成員，源自網絡
比如黑猩猩等人發現方舟號後，集體出動，霸王龍就選擇圍魏救趙，帶領部下攻擊黑猩猩的基地。
黑猩猩失去基地後，科技更跟不上霸王龍。
黑猩猩陣營所有成員，源自網絡
霸王龍還貢獻了諸多名言：“霸王龍不會投降，只會征服”、“聰明的暴君會把監牢設計成逃生通道”。
在他們回到電子後的續作《猛獸俠》中，還有了哲學思考，即科技的飛速發展與人文思想的融合。
霸王龍追求科技第一，並不在意自由意識的存在；黑猩猩則認為每個人（機器人）都有自身意志，都該擁有自由。
《猛獸俠》劇照，源自網絡
還有就是，電子星應該追求鋼筋混凝土的純科技，還是鳥語花香的自然世界？
黑猩猩最後領悟到，世界應該是有機與無機，科技與人文的統一，雖然霸王龍最後仍然失敗了，但結局不正是代表黑猩猩的理念才是正確的嗎？
童年記憶中的日漫相比較這種充滿了黑客帝國風格的動畫片，諸多80後、90後回憶小時候看過的動畫片，日漫應該更多。
日本動畫之所以能讓我們印象深刻，製作精良、劇情衝突塑造地恰到好處，還是其次。
最關鍵的是宣傳的基調是十分健康的。
比如高橋陽一的《足球小將》，裏面很多足球動作像是雜耍，還有主角的技巧，讓人現在看起來是違揹物理定律的。
《足球小將劇照》，源自網絡
但這部日漫的整體氛圍是陽剛、積極、熱血的。
主人公大空翼在少年到成長為一代巨星的過程中，總會遇到各種各樣的強敵，他總是可以靠着堅強的意志，在最後一刻反敗為勝。
大空翼&岬太郎，源自網絡
他和岬太郎的友誼，多少也是我們童年時期和小夥伴最純真年代的真實寫照。
大空翼在少年時代的夙敵日向小次郎，家中貧困，父親很早就去世。他不僅是球場上的猛虎，還承擔着家庭的重擔。
日向小次郎，源自網絡
小次郎經常是球場上訓練完，就跑步給人家送報紙補貼家用。
在少年時期，將大空翼一度虐到懷疑人生的三衫淳，因為心臟病的困擾，把與大空翼的對決當成球場的最後一次比賽。
三衫淳，源自網絡
當三衫心臟病發作的時候，他的父親依舊在看台上為他加油，無論三衫如何選擇，是退賽還是堅持，老父親永遠支持他。
還有若林源三，心高氣傲的他長期保持着零失球的記錄，大空翼打進一球后，自尊心受到嚴重損傷的他決定放棄比賽，被他的教練見上一巴掌打醒。
若林源三，源自網絡
《足球小將》宣揚的是一種永不放棄、勝不驕敗不餒的精神，這對我們那一代人多少是有影響的。
另外，高橋對國足不是一般的友好，第一個在禁區外打破若林源三球門的就是中國球員肖俊光。
國足這些年的表現，不僅辜負了球迷和祖國的期待，也對不起高橋陽一。
在另一部日本動畫《魔神壇鬥士》中，還把日本的戰國文化與中國的傳統文化糅合在內。
作為正片人物的魔神壇鬥士真田遼、秀麗黃、毛利伸、伊達徵士、羽柴當麻，除了秀麗黃外，其餘四人很明顯能讓人聯想到真田幸村、毛利元就、伊達政宗、羽柴秀吉。
魔神壇鬥士，源自網絡
十分講究的是，毛利伸也確實是水神，伊達徵士的眼睛也不好。
這五人分別代表着儒家的五常——“仁、義、禮、智、信”。
黑暗四大魔王則代表着“忠、孝、悌、忍”。
之所以這樣安排，是因為仁義這些代表公德，忠孝代表私義，不過忠孝這些也算不上反面特質，所以最後魔神壇五斗士和四大魔王合力，對戰大魔王阿羅醐。
《喜羊羊和灰太狼》很明顯沒這種深刻的思考，就是《中國奇譚》恐怕也沒有。
形神兼備的國漫在國外動畫進入中國的年代，中國動畫則以生動傳神、極富東方神韻的藝術形象，温暖了我們的童年。
自誕生之日起，中國動畫就深受中國傳統美學的影響，追求“以形寫神、形神兼備”，成功塑造了諸多影響至今的典型形象。
作為中國第一部水墨動畫片，上映於1961年的《小蝌蚪找媽媽》真正做到讓齊白石的“畫”動了起來。
《小蝌蚪找媽媽》劇照，源自網絡
該片借鑑中國山水畫的技法，創造出一羣栩栩如生的小蝌蚪形象，讓茅盾發出“名畫真能動，潛翔栩如生”的感嘆。
同時期，上海美術電影製片廠製作的《大鬧天宮》一方面追隨當時的審美潮流，另一方面保留性格鮮明的藝術神韻，成功塑造了一個集勇敢與活潑於一體的孫悟空，其惟妙惟肖的形象被幾代觀眾銘記，也影響到其後很多藝術創作。
《大鬧天宮》劇照，源自網絡
1979年版的《哪吒鬧海》中，著名畫家張仃設計的哪吒造型，既具有“神”的超凡脱俗氣質，又有了“人”的生活氣息。
在這些作品中，通過山川、石頭、草木等景物以及宮殿建築的造型設計，華美的視覺造型和活潑的內在情緒融為一體。
《哪吒鬧海》劇照，源自網絡
個性鮮明的人物性格與華麗鮮豔的神奇景色相得益彰，傳統繪畫的形式美感和裝飾美學意味有機融合，呈現出一個燦爛豐富的意象世界。
於情景交融中揭示作品的內在意藴，達到了“觀物取象、立象盡意”。
就這些經驗來看，《中國奇譚》似乎與之有較大距離。思想內涵也未必真如網友所説，是給成年人看的。
對比霹靂布袋戲中的儒釋道、諸子百家、武俠和仙俠，還充斥着古典詩詞和音樂，《中國奇譚》顯然是更適合兒童。
霹靂布袋戲中的儒、道、釋三先天，源自網絡
但《中國奇譚》的高分擺在那兒，説明了製作方還是下過功夫的。
不過，由於動畫畢竟是面向兒童的，關乎下一代，因此不能以“優秀作品永遠不乏爭議”來搪塞不同意見，至少這部作品還有進一步的改進空間。
中國動畫的民族風格，是內容與形式的統一，需要我們繼承和發揚中國傳統美學，尤其是造型藝術的豐厚傳統，注重從古典小説、民間文學中萃取題材。
這種歷史經驗是《中國奇譚》團隊應該下功夫的，倘若能有霹靂布袋戲的製作水準，再像日漫、美國動畫那樣傳遞人生哲理，那就再好不過了。
注：部分內容參考自人民日報《中國動畫100年，這些形象為何深入人心》。
本文創作團隊
作者 | 趙希夷
策劃 | 趙希夷
編輯 | 趙希夷
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