何多苓 《春風已經甦醒》，1982年（非此次展覽作品）
新中國美術史上，有位藝術家的畫作能夠清晰地將人們帶回改革開放年代的開端，春風甦醒的那段歲月。他用一片草坡將那個時間的節點空間化了：枯黃的草色正在返青，一個鄉村女孩席地而坐，在她的身邊，有一頭躺卧的牛，和一條蹲坐的狗。這便是“傷痕美術”代表人物、抒情現實主義繪畫名家何多苓和他的《春風已經甦醒》。
40年過去了，這位藝術家還在畫什麼？他還是我們熟悉的那個他嗎？今天登陸龍美術館（西岸館）的何多苓大型個展“草·色”給出答案。
此次展覽彙集了何多苓1980年代至今的重要作品70餘件（套）及各類文獻，意在呈現藝術家於漫長的時間跨度之中的獨特脈絡和階段性變化。
何多苓以傑出的抒情能力和語言技巧為1980年代以來的中國繪畫藝術開啓了新的維度。在此後觀念迭出的當代藝術進程之中，他旁觀一切潮流，始終致力於完善個體的生命體驗表達，不斷地將音樂、詩歌、建築及其它領域的認知融匯於自身的繪畫。近年來他更多地藉助自然和歷史記憶的廣角鏡，詮釋現實的變遷與時間的循環。
但總而言之，何多苓的創作其實是有一以貫之的脈絡的。例如，草的意象貫穿於他40餘年的創作，為我們提供了一條理解他繪製的豐饒色相的線索。向文學尋找某種依託，以便自己展開視覺的詩性表達，也可謂何多苓持續了40多年的創作方式。這些都讓他的作品始終具有一種抒情性，很令人着迷。
此次展覽的策展人、詩人、藝術評論家朱朱指出，季節的循環和自然的流轉，深嵌於何多苓的意識之中。在後來漫長的繪畫生涯裏，這甚至構成了他在進行系列創作時的的自我切分機制，他對時間的私有化從一開始就與自然聯繫在一起，這個令他感到親密的他者也一再地重現於他的畫面。
展覽借鑑中國古典造園“借景”的模式，將展館的超大空間加以分割，讓作品與建築空間形成對話，呈現出藝術家各個創作時期的流動與回應。
何多苓與艾軒合作《第三代人》，1984年
何多苓上世紀八九十年代的很多經典作品都彙集在此次展覽，如《雪雁》系列、《帶閣樓的房子》系列、《第三代人》《烏鴉是美麗的》《偷走的孩子》，以及《庭院方案》系列、《黑衣女人》《上樓的人》等。
何多苓《烏鴉是美麗的》，1988年
其中一些作品的靈感直接來源於詩歌。例如《烏鴉是美麗的》源自華萊士·史蒂文斯的一句詩：“二十座雪山之中，唯一在動的/是黑鳥的眼睛”。這句詩具有強烈的畫面感，瞬間擊中了何多苓，在作品中他將雪山換成一個女人，一隻烏鴉飛過。《偷走的孩子》則來自葉芝的同名詩：“跟我來/人間的孩子/這個世界哭聲太多，你不懂”。
何多苓《偷走的孩子》，1988年
展廳中部開始，何多苓近幾年創作的《俄羅斯森林》系列、《野苑女牆》系列，以及疫情期間特別為此次展覽創作的大尺幅繪畫《庭院偶跡》系列、《攬鏡》系列、《近黃昏》系列等，也陸續呈現在觀眾面前。
何多苓《俄羅斯森林（黃金時代）普希金·自由》，2017年
在《俄羅斯森林》系列中，何多苓將心目中的俄羅斯文化英雄一一畫了下來，放在森林中，好像從森林中出現的幽靈一樣：比如他最喜歡的音樂家柴可夫斯基、裏姆斯基·科薩科夫、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇；文學家普希金、契訶夫、托爾斯泰、陀思妥耶夫斯基；畫家謝洛夫和列維坦；詩人阿赫瑪託娃、茨維塔耶娃……
《攬鏡》是何多苓今年的新作，這是他首次嘗試如此大尺幅的頭像作品。作品捕捉的人物姿態，其實是當代人熱衷的手機自拍——這種方式今天儼然取代了照鏡子，人們也更願意相信自拍中的自己才是更真實的自己。
除此以外，何多苓創作於上世紀70年代的20餘件寫生素描稿首次與觀眾見面。
作者：範昕
編輯：郭超豪
責任編輯：王彥
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