范寬，北宋畫家，與李成、董源並稱北宋三大家，又名中正，字中立，因性情寬和，人稱“范寬”，華原（今陝西銅川耀州區）人，常往來開封、洛陽一帶。山水畫初學李成，繼師法荊浩，後感“與其師人，不若師諸造化”，便移居終南山、太華山，對景造意，不取繁飾，自成一家。
其代表作《溪山行旅圖》（見右圖），絹本，縱206.3釐米、橫103.3釐米，台北故宮博物院藏，可謂中國古代山水畫的巔峯之作。此圖以關陝一帶名山為畫本，畫出了“峯巒渾厚，氣勢雄強”的自然山水的宏偉面貌。該圖主體部分為巍峨高聳的山體，高山仰止，壯氣奪人。山頂叢林茂盛，山谷深處一瀑如線，飛流百丈。山峯下巨巖突兀、林木挺拔。畫面前景溪水奔流，山徑上一隊運載貨物的商旅在山中行進，為幽靜的山林增添了生氣。
從技法方面可以看出，畫家先以雄健、冷峻的筆力勾勒出山石峻峭刻削的邊沿，然後反覆使用堅勁沉雄的中鋒雨點（俗名豆瓣皴）塑造出巖體的向背紋及質感。在輪廓和內側加皴筆時，沿邊留出少許空白，以表現山形的凹凸之感，入骨地刻畫出北方山石如鐵打鋼鑄般堅不可摧的風骨。整幅畫無論是山體還是密林，皆墨色凝重、渾厚，湧出一股強烈的雄壯逼人之氣勢。在這股氣勢面前，白天明亮的光線似乎經它一壓也變得黯淡了，給人以“如行夜山，黑中層層深厚”的審美感受。
縱觀此畫，當觀者從巨峯的逼壓裏喘息初定、從飛瀑的飛濺中回神定心的時候，看似無處可入的巨峯下有一條平緩的山道，一隊商旅驅車趕馬，滿載輜重，正緩緩行走，林木之間隱約有亭閣顯現，供人歇腳。若巨峯與飛瀑是整個畫面令人驚悸的完美，那麼這一條有人跡的小道和依稀可見的亭與閣，便是令人進入的路，像敞開了一扇門，有一種迎人的姿態。這一隊商旅令整個畫面緩和起來，因為已熟知了山裏的一切，他們走得如此從容和緩，彷彿可以聽見他們在談笑，聽見騾馬脖子上繫着的鈴鐺丁零作響，與飛瀑、山鳥相呼應，打破了山之寂靜，使整個畫面有了人氣。
觀畫激動之餘忽然又寥落起來。生命雖是堅韌的，然而到底是寂寞，想想，浩渺的山林裏，只有那區區數人與騾馬為伴、與山鳥為伴，焉能不感到寂寞？然而亦唯有耐得住寂寞，才能越顯堅韌；唯有耐得住寂寞，方能有所成就。如范寬一生，不為外界的功名利祿所誘，甘於長居山裏，方有他在山水畫上難以超越的成就。然而，據書載：“（范寬）天聖中猶在，耆老多識之。”但范寬到底死於何時，卻不得而知。一個沒有在官場上活動、遠離俗世的人，雖在繪畫上有大成就，但終究是清冷寂寞的。寂寞是一把雙刃劍，耐得住，是精神滋養；耐不住，則為折磨。正如當今社會，畫家要想有所建樹，不妨學學范寬的精神。
來源:汴梁晚報