崔振寬的山水作品，不僅豐富了中國畫壇的藝術風格，給後輩的探索與發展提供了指向性作用，也積極地帶動了中國畫由傳統筆墨語言向現代風格的轉變。最值得一提的是他具有代表性的崔式焦墨山水，這種獨創的藝術手法，既彌補了中國傳統文人畫家脱離生活的弱點，又很好地傳承和發揚了傳統文化與中國畫筆墨。
崔振寬的可貴之處，就在他始終堅持對筆墨的珍重，堅持以筆墨語言探求西北風格。他的探求可以概括為兩句話——把筆墨“西北風格化”，把西北風格“筆墨化”。顯然，這主要體現在他的焦墨作品而不是濃淡墨作品中，與他的濃淡墨作品相比，其焦墨作品更適合表現大陸性氣候下的景觀，如裸露的山石，粗糙的質感等。但使用焦墨並不必然呈現渾樸強悍的西北風格。
在山水物象的構造上，崔振寬的山水沒有江南畫家筆下那些曲折複雜的自然意態，而是呈現為一種渾然的整一性，其中當然也有參差變化，但卻是以保證這種整一性為前提的。畫家要在這樣大的篇幅裏僅以如此單純的自然因素展開經營位置和物象構造，且要做到整一而不單調，渾然之中又能見出丘壑的起伏變化，統雜多於山巒大勢之格局，沒有大的胸襟和才力是根本無法勝任的。
崔先生五十多年的藝術歷程實踐了山水畫從傳統形態向現代形態的突破與成形，也走出了從描繪關中山水到表現山水精神這樣一條發展道路，他的探索方式方法和大量的成果，都對我們今天思考和認識中國山水畫的發展前景有非常多的啓發。
從2002年起，崔振寬先後在北京中國美術館、上海美術館、廣東美術館、成都美術館、江蘇美術館舉辦巡迴個展，至此，中國畫壇對崔振寬的藝術面貌有了一個比較全面完整的瞭解，並予以高度評價。
20世紀中國水墨畫面臨的時代課題，日益凸現在每一個有使命感的中國畫家面前。回首20世紀的中國畫進程，不難看到，對傳統的變革與創造性轉化，已經構成這個世紀的基本主題。誰把自己的藝術擺在變革與轉化這個基點上，誰就自覺進入這一歷史的上下文關係之中，自覺肩負起時代的課題，成為被時代所關注的畫家，顯然，崔振寬先生做到了。