夏安
不知不覺，從19年底接觸到川端康成這個作家開始，歷經了半年的時間，只剩下兩部川端康成的作品沒有讀了，説實話，從《伊豆的舞女》開始，到《肩扛恩師的靈柩》，川端康成在我看來，是一朵不折不扣的海棠花，正如他在《花未眠》當中寫道的一樣，“凌晨四點醒來，發現海棠花未眠”，他的靈魂在那一刻和海棠花真正地融為了一體。
川端康成1899年6月14日生於大阪。畢業於東京大學。幼年父母雙亡，其後姐姐和祖父母又陸續病故，他被稱為“參加葬禮的名人”。一生多旅行，心情苦悶憂鬱，逐漸形成了感傷與孤獨的性格，這種內心的痛苦與悲哀成為後來川端康成的文學底色。
從其代表作《伊豆的舞女》當中，我們尚不可看出來川端康成的憂鬱和鬱結，但是卻能看出其對少年少女之間那種朦朧模糊之愛的細緻觀察，這種僅僅只存於發芽的愛情，存在於很多男人一生之中，是那些男人對萍水相逢女人暗藏的情愫之花罷了。
《伊豆的舞女》之所以成為其代表作，我聽過諸多的表述，但是不一而足，都無異彰顯了日本某一段時期的文化背景，成為了當時哺餵日本人的精神食糧。
不過，與其説是愛情，不如説是川端康成對伊豆的迷戀，對伊豆舞女的迷戀，川端康成寫出了很多男人一生之中無數次心動的其中一次，不僅僅將舞女的情竇初開寫的恰到好處，也將男人捉摸不定的感情描寫得淋漓盡致。
川端康成一生創作小説100多篇，中短篇多於長篇。作品富抒情性，追求人生昇華的美，並深受佛教思想和虛無主義影響。川端康成善於用意識流寫法展示人物內心世界。
相比於眾人津津樂道的《伊豆的舞女》，我更喜愛的反而是川端康成更加純粹的兩部短篇，分別是《肩扛恩師的靈柩》、《建校紀念日》。
《肩扛恩師的靈柩》也是川端有數的名篇之一，雖然是習作小説，但是在大阪《團欒》雜誌上一經發表，就引起了不小的反響。
有人説，《參加葬禮的名人》這部描寫祖父病逝前後的寫生作品算是川端文學的發芽，可是在我看來，《肩扛恩師的靈柩》算是他真正踏入文學道路，在日本文學界展露頭角的作品。
當然，相比於絕大多數人喜歡的《雪國》、《古都》、《千隻鶴》，我更熱愛的，還是川端康成戰後寫就的《河邊小鎮的故事》，相比於川端其它作品始終縈繞的淡淡哀愁，《河邊小鎮的故事》雖然哀愁之感也是基調，可是更多的揭露了戰後日本普通人民的生活，這部作品讓我窺見了戰後日本的一角，那些底層人民的悲哀，以及所謂“保護”的美國兵。
而《少女開眼》這一部作品，寫出了一個悲哀女人的一生，一個原本擁有純粹靈魂的盲女，在復明之後，經歷了種種不幸的故事，讓人從心底體會到了巨大的無奈和憤恨。
閲讀這兩部作品之時，我的心上纏繞着各種各樣的難以為情和無奈可惜，雖然明知道文學作品大多不是真實的，可是真正的現實卻比文學作品更加殘酷。
有人説，“川端康成的一生，就是日本文學的一生”，對於我喜愛的川端康成來説，這樣的褒獎自然是讓我欣喜若狂的，不過，日本文學史上還是有諸多名人的，不説芥川龍之介、三島由紀夫，如今尚在的村上春樹，也可以説是日本文學的一個述寫者。
實際上，我與川端的結緣，更多的是我在治療抑鬱症的期間，因“凌晨四點醒來，發現海棠花未眠”這句絕美絕美的句子而沉淪，在看到這句話那一刻的感覺我始終記得，就彷彿遇到了一個真正的知己，自那之後便一發不可收拾，將川端當成了美與温柔的代表。
“發現花未眠，我大吃一驚。有葫蘆花和夜來香，也有牽牛花和合歡花，這些花差不多都是晝夜綻放的。花在夜間是不眠的，這是眾所周知的事，可我彷彿才明白過來。凌晨四點凝視海棠花，更覺得它美極了。它盛放，含有一種哀傷的美。”
這是《花未眠》其中的一段，川端對於花朵的眷戀和我一樣，無論是火紅向上生長的刺桐，還是普普通通盛開街道的山茶，甚至是路邊草叢中成片的一年蓬，都會讓我在經過時駐足凝視幾秒，感慨花朵的綺麗和一股難以描述的渺小感。
但是比起這一段，川端另一段的吶喊，更加真實地擊中了我的心臟。
“如果説，一朵花很美，那麼我有時就會不由自主地自語道：要活下去！”
我是無比的確信，這句話，對無數處於落魄、痛苦、絕望的人來説，是一針多麼振奮的強心劑，他在鼓勵着我活下去，無論是處於多麼悲慘的境地也要勇敢地活下去，像海棠花一樣，兀自綻放自己的美麗活下去！
這句話曾一度成為了我的座右銘，協助我在抑鬱症期間的治療。
不過比起《花未眠》之中的傷痛，以及對傷痛的鼓勵，這一段描寫更加展現了擁有愛情的幸福和失去愛情的無助惶恐。
“當我擁有你，無論是在百貨公司買領帶，還是在廚房收拾一尾魚，我都覺得幸福。愛像一股暖流滋潤着我。當我失去你，即便面對鳥語花香我也興味索然。一切顯得落寞，虛空。善於感知的心變得遲鈍，甚至無法捕捉自己的靈魂。失去了戀人是悲傷的，更讓人難過的是迷失了一顆心。”
當我還未擁有伴侶時，我便覺得川端對愛情的理解是無比深刻的，當我遇到另一半靈魂之時，我發現，川端對於愛的描寫，是那樣的細緻與真實。
但是，正如所有朝暮之間的花朵一樣，任何一朵花都有極致盛開與黯然凋落的時候。川端在人世綻放出最亮麗花朵之時，是在他1968年以《雪國》、《古都》、《千隻鶴》三部代表作獲得諾貝爾文學獎之時，而這朵含蓄的海棠花，卻在1972年4月16日，突然以採取口含煤氣管的自殺方式主動謝絕了這世界，並且沒有留下隻字遺書，正如他早在1962年就説過：“自殺而無遺書，是最好不過的了。無言的死，就是無限的活。”
對於這樣一位文豪的逝世，我卻沒有任何的遺憾，對於這樣一位以自然花卉與女性美為精神支柱的老人來説，無言的死是一場最好不過的結局。也許不是一朵龐大的海棠花，對於川端自己而言，他更像是一朵無言盛開在路邊草叢的不知名小花，來時不過悄悄盛開，去時也僅僅是默默凋落，只不過因為有很多人無意中發現了他獨具一格的美麗，從而有了一種特別的美，一種渺小又偉大的美。
對於很多抑鬱患者來説，我覺得讀川端的作品是再適合不過的，能夠從川端的一字一句中看見其孤獨徘徊於茫茫人世的靈魂。
晚年的川端是清矍屹立着的，他很清楚自己為了什麼而活，又為了什麼痛苦，我熱愛川端，不僅僅源於他是諾貝爾文學獎的得主，而是真真切切看見了一個貌似風光無量，實則是一個和普通人一樣在這個殘酷世界掙扎的靈魂。
説的落魄一點，川端在我看來，一直都是一個嬰兒，一個一生都在襁褓中蜷縮着身體的嬰兒，這嬰兒柔弱、嬌弱、脆弱，可是每一次輕聲啼哭，都是對這個世界，對孤獨迷茫的吶喊。
正如川端所説的，“凌晨四點醒來，發現海棠花未眠”，其實我暗暗猜測，川端那時站在院子裏，看見這朵未眠的海棠花，實際上想訴説的是：
“凌晨四點醒來，我發現海棠花未眠，這海棠花就像我一樣，還沒有到應該枯萎墜落的時候，我一定要和這朵海棠花一樣，堅強地盛開下去，哪怕在深夜、哪怕在白晝，哪怕在風雨交加的世界，只要還沒到最後一刻，我就要告訴自己——要活下去！”
要掙扎活着，而不是活着掙扎！