青梅煮酒論荒木：JoJo是這樣煉成的

三國裏劉曹煮酒論英雄，一個躊躇滿志，一個韜光掩晦，兩人同是亂世中的陰謀家，酒桌上話不投機，暗裏卻埋下了同樣的心病。

而我這煮酒論JoJo，更像是拉長了説書人的嘴臉，擠眉弄眼只為博看官一哭一笑。哭笑的背後，自有白髮漁樵濁酒相逢的喜悦、信手指點風流人物的暢快，這便不枉青梅煮酒的一番波折了。

荒木早期畫風酷似原哲夫的硬派風格

《JOJO的奇妙冒險》第一部雖然在人物上勇敢起用了外國主人公，但仍沒能擺脱那一時代漫畫套路的桎梏，許多情節好像是被JUMP的編輯們預謀過一樣。

所幸的是當時還沒脱離

荒木畫第一部時就沒有考慮過以後還會有第二部，因此才出現了"齊貝林子嗣事件"。

在原版的第一部中，齊貝林男爵交代身世時曾説

這麼一鬧，第二部倒是連載得轟轟烈烈，並首次為《JOJO》博得了一批忠心的看客。

1989年，風華絕代的第三部開始連載，前所未有的『替身』設定迅速征服了大批讀者羣。加之荒木此時已經幾乎完全

原哲夫作品

荒木作品

隨着第三部單行本熱銷，OVA動畫和PS遊戲接踵而至，剎那間滿街都可見空條承太郎『真難搞』的經典姿勢，由此也奠定了荒木飛呂彥在JUMP上青山不倒的地位。

第四部在商業意義上是個低潮。

儘管我認為從這一部開始荒木才真正顯出了獨特而極富魅力的個人風格，但和JUMP上同期連載的像《灌籃高手》之類的暢銷作品相比，

因此有一半的讀者紛紛

這倒像大浪淘沙，淘盡了看熱鬧的廢材，留下另一半真正發自內心喜歡荒木風格的死忠，繼續揚着大旗前進。

而荒木最終也沒有辜負這批FANS，在1995年底開始了第五部的連載，使他在漫畫上的造詣達到了真正意義上的

灌籃高手

第五部連載的時候，《灌籃高手》因為

JUMP的腰斬是出了名的冷血，險惡的連載環境更有"漫畫家殺手"之稱。

多少名家在這裏功敗垂成，早有原哲夫、鳥山明；近有武井宏之的《通靈王》。荒木飛呂彥在這種錯一步便會跌落深淵的薄冰上泰然而行，不得不將大部分功勞歸在第五部的成就之下。

茫茫人海與你相遇 命運使然

第五部的劇情環環緊扣、峯迴路轉、懸念迭起，讓多少讀者欲罷不能，而較成熟現實的世界觀設定，又迎合了20來歲年紀較長的讀者，不像網球王子、海賊王、獵人那樣80%的讀者羣始終停留在初高中生段。

空條徐倫

第六部的連載一望既知是JUMP的『

而且其主角

荒木飛呂彥成功的秘訣：黑蚊子多！

在

不過荒木靠的是實力，富堅就有點死纏爛打的味道了。

十幾年來，JOJO一直保持在

和大眾口味的《火影忍者》不同，讀者對JOJO這種類型的漫畫：

要麼不屑一顧，要麼死忠到底 ！

火影忍者

其實這種狀態，我認為對漫畫家來説是最合適的，能博得品位較高的固定讀者羣欣賞，比招來一大堆牆頭草要好。

平平穩穩，這樣方能長久，頗像五虎將裏的趙雲，一生既無大功亦無大過，行事端正，叫人抓不到把柄，而且自持甚高，讓他人望塵莫及，如此趙雲才能在戰亂的三國活到老死，並留得一身不被玷污的清名，深得後人敬愛。

荒木便是這樣不得"常勝"，卻立於了"不敗"。

JOJO第七部飆馬野郎

至於當時連載的《SBR》，一週三十來頁的手繪原稿，趕得上月刊的分量，囂張得很。

不過也有人説荒木抱着『替身』的設定不放，擺明了打算把隔夜飯吃到底--就這點來説，我還是比較認同荒木自己的發言：

他曾談過一個人的創作要在一個體系當中，要讓作品成為一個整體，完全拋棄過去並不是明智的做法。

頗有點巴爾扎克《人間喜劇》的論調。

其實荒木在JOJO連載完結後完全可以封筆，從此逍遙自在坐享清福，JUMP上單行本出版數量排行第二的《JOJO奇妙冒險》一版再版，足夠他吃一輩子了。

但荒木並未終止於自己的最高點，而是比以前更加激烈的追求新想法，就這點來説我比較敬佩他（不斷的超越自我，直到成為究極生物...）。

對於《SBR》會不會讓荒木功虧一簣的擔憂，我倒是饒有興趣的做旁觀者。看它會在JUMP的商業競爭中

執着於一個漫畫家是不是達到善始善終，我覺得意義並不大，就像終日詆譭《龍珠》敗筆的人，並未意識到自己就是從《龍珠》那時開始長大。

PS：如今2020年，作為新時代動漫讀者的我們，早已知道：時間已然證明，飆馬野郎的確是一部成功的作品，我個人認為其精彩程度並不亞於其巔峯作品星塵鬥士，而且懸疑風格的第八部也深受粉絲歡迎。而富堅義博依然在年復一年的休刊，復刊...歷經15年也沒有被腰斬，可見全職獵人也是何其有魅力的作品啊，哈哈！（我最愛的智鬥動漫之一，沒事兒，千萬不要入坑！）

荒木成也好，敗也好，都不影響《JOJO奇妙冒險》是一部好看的漫畫這個事實。