雄健磅礴——淺談黎越常山水畫的筆墨語言

文\孫強

有很多具備深厚古典文化修養和創作積累的畫家都能深刻認識到書法對中國畫筆墨修煉的重要價值。黃賓虹曾言：“欲明畫法，先究書法。畫法重氣韻生動，書法亦然。”黎越常對書法的研習有着高度重視，也因書法造就了黎越常筆精墨秀的山水畫語言。在歷代中國畫名家中，因書法的精深使得畫藝高妙的不在少數，黎越常正是得益於長期以來對書法的堅持，將對於家鄉的熱愛全都依託於筆墨中，從而增添了筆墨的精神與靈氣。

（黎越常山青水綠鳥飛翔70x138cm2013年）

筆墨是山水畫創作的主要手段，但不是作畫的目的，筆墨為創作者胸中物象服務，是用自己的方法描繪客觀對象，是客觀物象精神特徵的真實寫照。重“韻”是黎越常山水畫的顯著特點，而韻的體現，既是評判藝術家自身的素養，又來源於其生活閲歷的積累。黎越常的山水畫筆墨中藴涵神韻，這來自於畫面中筆墨精湛所產生的動感和視覺上的衝擊。從其作品中可見他下筆清晰，動勢明確，虛實相間，乾濕濃淡互用，形成了自已的規律和秩序，而這也使得作品增強了生動性，從這個角度來看黎越常在筆墨的處理上恰到好處。

（黎越常大圍山泉瀑97x180cm2018年）

石濤曾説：“筆墨當隨時代”，意思是筆墨的表達方式要跟隨時代的變化而變化，但這不意味着要拋棄傳統。每個時代都應該創作出屬於自己時代的筆墨語言，所以當代的畫家們也應該積極思考如何用筆墨表達新的時代精神，賦予筆墨當代的風貌。不少畫家在畫面中添加如電線杆、小汽車、高樓大廈等具有新時代特徵的物象，但他們並沒有用新的筆墨，所以作品中所表現的新題材讓畫面看起來很不協調。而黎越常山水畫中的筆墨是新的，他的筆墨語言是緊隨時代的，新筆墨與畫面內容能完美契合，又透露出了傳統的氣息。

（黎越常瀏河放筏97x178cm2017年）

黎越常山水畫中疏密得當的空間感，來自於構圖的章法結構，他的作品構圖變化多端，意境無窮。其山水畫創作用墨由濃入淡，隨濃隨淡，一氣呵成，何處宜濃何處宜淡，胸有成竹，得盡佳致。他在用筆方面注意點線，突出骨法用筆，疏密提按，繁簡輕重，濃淡乾濕，極富變化，使得畫面起伏不斷，充滿了節奏感、韻律感。更難能可貴的是他用筆皴擦靈動，沉着痛快，筆力透紙，使筆墨有了獨立的藝術價值與表現力，這絕非朝夕能夠做到。

（黎越常遊樂圖69x140cm2019年）

在黎越常看來，優秀的創作者首先心中要有高格調，還要具備紮實的基本功，不斷進行創作實踐，然後才能經得起推敲，要做到氣韻生動，關鍵在於鑽研用筆用墨上。筆墨是中國畫獨有的表達方式，所以無論筆墨怎麼演變都有東方藝術的特徵，筆墨所代表的是中國傳統文化的精神內涵和中國傳統哲學思想。黎越常經歷了長期的研究探索，創造出具有時代氣息的筆墨語言，將一種雄健磅礴，一種積極向上的力量呈現給觀者。

（黎越常碧波春山圖97x180cm2017年）

陸儼少曾説：“筆墨創新的基礎源於我們對所處時代的熱愛。”從黎越常的山水畫中，我們能深刻體會到他對故土家鄉的真摯情感，這正是他筆墨創新的基礎。這也給了我們啓示，山水畫創作首先要感悟生活，將對生活的熱愛置於筆墨之中，再筆墨來傳達出最真摯的情感，那麼作品就不再是呆板的，便會有了生命和靈魂。

（黎越常歡樂山川140x69cm2019年）

b藝術家簡介：/b

黎越常先生，號月里老人，1949年生。

1965年起開始學習繪畫藝術，畢業於湖南省輕工業高等專科學校美術系(現為湖南理工大學)，師從李古禪得意弟子李天玉教授、齊白石關門弟子李立教授、陳白一教授和董紹茂教授、唐吉介教授等。

1971年11月出席了在文家市紀念館召開的籌建縣文聯籌備小組會。

1975年與現為湘潭大學美術學院名譽院長周小愚先生組建了我國第一個縣級美術協會，並連續四屆(20年)擔任常務副主席兼秘書長。

1985年2月為長沙市美術家協會會員。

1986年為中國工藝美術協會會員。

1987年8月經湖南省工藝美術行業職稱資格評審機構評審通過授予工藝美術師任職資格。

1999年5月當選湖南省包裝技術協會理事。

2007年7月經中國工藝美術行業職稱資格評審通過為“中國高級工藝美術師"任職資格。2011年8月為湖南省美術家協會會員。

2011年3月聘請為中國國家書畫院副院長。

2013年經中國工藝美術行業職稱資格評審通過授予“中國工藝美術大師”稱號。

2014年2月聘請為中國工藝美術研究院副院長。

2014年5月經中國工藝美術資格評審委員會評審通過授予“中國國家級工藝美術大師終身成就獎”。

2014年9月被清華大學美術學院聘請為“客座教授”。

2018年5月瀏陽市市委和市政府授予黎越常先生“德藝雙馨文藝家”稱號。他致力於中國繪畫藝術的研究與創新。同時從80年至現在各有關部門已經為他舉辦了7次個展，應邀出席國際國內的有關重大藝術活動。

2020年5月為中國書畫家聯誼會新文藝工委會委員。