“在空氣中作畫”，這不是神筆馬良的童話傳説，也不是大銀幕上科幻大片的場景，在家門口在就可以變成現實。戴上VR眼鏡，舞動起手柄，變身藝術創作者之一，“太奇妙了，拿起‘畫筆’，不用畫紙，在空中畫畫，作品就會呈現在眼前。”現場一位觀眾驚歎。
11月18日至24日，正在舉行的東華活動週上，一處融合了新媒體、空間藝術和動態影像的沉浸式VR塗鴉體驗區前排滿了等待體驗的觀眾。作為上海設計之都十週年主題活動重要的支線活動之一，時尚設計論壇、非遺服飾動態創演秀、創意設計靜態展覽等活動在東華大學延安路校區輪番上演，
走上T台的傳統服飾、穿在腳上的城市街景、戴上VR眼鏡的觀眾藝術家、印着藝術插畫的“大枕頭”……來自世界各地的藝術家們充滿個性的創意作品吸引了眾多觀眾。
T台上，“喜上眉梢啊”系列服裝奪人眼球，其設計靈感來自黔東南苗族“蝴蝶媽媽”的傳説，設計師將蝴蝶媽媽、花、鳥等苗族紋樣用鎖繡、平繡、纏繡等繡在印花面料上，提升了服裝的立體感。“民族與時尚，傳統與創新，矛盾與融合，看似不搭又緊密相連，我希望能成為它們之間解密的橋樑，做苗族刺繡文化的傳播者、創新者。”來自貴州的少數民族繡娘、學員熊寬燕告訴記者。
在“亞洲聯盟超越設計作品展”現場，一組“潮鞋”的平面設計引來眾多觀眾駐足，作品是以“現代城市”為設計靈感，設計師將城市肌理、地標建築、文化內涵等地域元素融入到作品中，講述這個城市的故事。其中的一款是以“揚州”為主題的，使用美食地圖為切入點，其中不僅有文昌閣、蓮花橋等建築元素，還將揚州城交錯的河網進行簡化，形成了鞋幫面的最終款式。
來自東華大學餘繼宏團隊的設計作品也入選了本次大展。這組設計關注到了瀘沽湖周邊地區摩梭人文化，從摩梭族人的服飾、飲食、建築、文字等不同方面，提取其中最有特色的元素，如木楞房、豬膘肉、達巴文字、花窗等，再結合現代插畫的表現手法，設計出紋樣形成作品，打造出具有地域特色的文創品牌。
“躺在大草坪上，頭枕着畫滿繽紛插畫的大枕頭，和你的愛人一起數星星！”一場名為“D·DREAM”的草坪國際插畫邀請展將夢境變為現實。從空中俯瞰，兩百多件作品被擺成了“D·DREAM”的形狀，就像是無數個“大枕頭”一樣。
“我想人是要仰望星空的，青年人更是這樣，我們想策劃這樣一個藝術展，為大家提供一個機會，可以躺在印有藝術家夢想的‘大枕頭’上仰望星空，擁抱夢想。”本次展覽的主要策展人吳亮説到，“我們希望在這不尋常的一年裏，以這樣的方式帶給更多人陽光與正能量”。
“D·DREAM草坪國際插畫邀請展”也是本次“東華活動周”重要的項目之一，展覽共收集到來自中國、美國、拉脱維亞、澳大利亞、哥倫比亞等世界各地69位藝術家的215張作品。本次展覽突破了插畫載體本身和展示空間的束縛，創造性地採用充滿氣的集裝箱防震袋作為畫布進行藝術表達，畫架變成草坪，天花板就是天空，也是藝術家們對於可持續理念的一次致敬。
同日，作為上海設計之都十週年活動的主線論壇之一，以“可持續時尚：設計再造的商業生態力”為主題的“設計點亮生活—時尚設計論壇”舉行。來自政府部門和行業機構的代表、國內外知名時尚企業的管理者、國際相關知名大學的學者、國內外頂尖設計“大咖”和業界媒體記者等齊聚一堂，深入討論瞭如何引導時尚行業走向一個更加可持續的未來以及創新領域面臨的挑戰等議題，共話上海的可持續時尚發展之路。
“讓不同人羣共享設計之美，實現可持續時尚的美好生活理想是我們一直以來的追求和不懈努力的方向。”東華大學服裝與藝術設計學院院長李俊説。
“品牌如何秉持可持續理念發展？”上海之禾時尚實業（集團）有限公司董事長、東華大學校友葉壽增拋出了他的提問。演講中他分享了他的“自然之道”，是基於“天人合一”的古老東方哲學，從大自然中精選高品質的原料，並以對環境負責任的態度加以再造，摒棄多餘設計，展示其產品的天然之美；
東華大學旭日工商管理學院副院長劉長奎聚焦“可持續時尚價值鏈解構”，他認為關鍵是要尋找並確認價值鏈內的“熱點”，針對此熱點採取干預措施，從而擁有改善整個系統環境和社會影響的最大潛力，企業也能夠利用其創新力量來幫助並激勵個人擁有可持續生活的最佳解決方案。
作者：儲舒婷 王宇
編輯：吳金嬌
責任編輯：姜澎
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