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秋天是一個意味深長的季節。在傳統的農耕文明時代，這個季節意味着全年的辛苦勞作即將結束，有了時間去準備那些需要足夠重視的人生儀式。
所以古代的科舉考試是放在秋天的，稱作“秋闈”。處決死刑犯也放在秋天，稱作“秋絕”……這是一個悲喜交加的季節，遠遠要比其他季節要複雜的多。
宋玉説“悲哉秋之為氣也！蕭瑟兮草木搖落而變衰”，詩聖杜甫專門做了《秋興八首》和《秋野五首》，王維説“空山新雨後，天氣晚來秋”……秋思不論在那個時代都是文人墨客繞不過的創作源泉，才思在這裏飛揚，傷感在這時勃發，豪氣在此地升騰。
我的主業是讀宋詞，今天就為大家選取了5首經典的述説秋思的好詞，一起去領略那“何處合成愁”的“離人心上秋”，究竟能有多少秋思瀰漫其中。
看一抹秋色，太平宰相也不免遠眺
《蝶戀花·檻菊愁煙蘭泣露》
作者：晏殊（北宋）
檻菊愁煙蘭泣露，羅幕輕寒，燕子雙飛去。明月不諳離恨苦，斜光到曉穿朱户。昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路。欲寄彩箋兼尺素，山長水闊知何處？
晏殊是北宋初期典型的文人代表，從寒門庶族憑藉着一身才氣走入京城，靠着沉穩的性格步步穩紮穩打，逐步進入朝廷的中樞，成為一朝宰相，也是文壇的宗主。
是北宋初期的政策造就了他，也是那繁華盛世讓他能夠日日歡宴不歇，還因此和另外一位後生名臣歐陽修生出了一些不快。
這一首《蝶戀花》就是典型的晏殊詞作，所謂那種最簡單的奢華，最自然的景物，卻將最深的感情寄託在期間。無法穿越時間去追問，功成名就後的晏殊真的就每天沉迷奢華的生活嗎。也許這是一種政治上的手腕，或許是一種平衡，這些都已經無法回答。
只有那“獨上高樓，望盡天涯路”讓我們深深地眷戀，就連王國維先生也將這句奉為圭臬，作為人生三境界之一。
富貴閒適的太平宰相，在一抹秋色瀰漫裏，也難免是要遠眺的，看的是或許是落日故園，更可能是山長水闊之處的知音！
睹一番秋雨，奉旨填詞也不免傷感
《雨霖鈴·寒蟬悽切》
作者：柳永(北宋)
寒蟬悽切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去，千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。
多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節！今宵酒醒何處？楊柳岸，曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人説？
一生都在追求仕途的柳永，卻陰差陽錯地成為了奉旨填詞的柳七。從此他成為了當時不入流，今後卻光彩照人的宋詞的重要開拓者。他是一個名副其實的詞壇大家，因為他的詞是真正寫給歌女來唱的，而不像同時代的其他人只是作為詩之外的一種輔助。
這一首《雨霖鈴》是當之無愧的代表作，寫盡了清秋況味，也寫盡了離別中的默然無語，還有那離別後的惆悵寂寞。
人的一生就像是一程單程的旅途，途中不斷有人相逢有人離別，“紅塵猶有未歸人”，在那樣的清秋，看到悽切的寒蟬，催發的蘭舟、沉沉的晚霞，還有那風中搖擺的楊柳，這如許的秋色練成了最迷人也最傷情的畫圖。
此去經年，沒有了你的世界再沒有真正的快樂，因為愛情已然從這一抹秋色裏走入了荒蕪。
起一腔秋思，詩派掌門也借酒澆愁
《南鄉子·諸將説封侯》
作者：黃庭堅（北宋）
諸將説封侯，短笛長歌獨倚樓。萬事盡隨風雨去，休休，戲馬台南金絡頭。
催酒莫遲留，酒味今秋似去秋。花向老人頭上笑，羞羞，白髮簪花不解愁。
黃庭堅紀念館
黃庭堅既是“蘇門四學士”之一，更是江西詩派的掌門人。他的一生沒有做過多大的官，卻留下了眾多的傳説。這些在我的另一篇文章裏有具體地講
這首《南鄉子》不算太著名，但卻是一腔秋思的典型代表。其中“白髮簪花不解愁”正是化用了他老師速凍皮的一句詩——人老簪花不自羞，花應羞上老人頭不愧是一段師生唱合的佳話。
起了秋思的時候最好莫過於喝酒，就連曹操都説“何以解憂，唯有杜康”。人生有太多的不如意，黃庭堅的一生做到了堅持內心的想法，不屈服於所謂的大勢，顛沛流離卻保持着純真。
這是對酒當歌的慷慨，也是借酒澆愁的無奈。這一腔秋思在心口難開，難就多喝幾杯，萬事都讓它隨風遠去。我只“桃李春風一杯酒”任它“江湖夜雨十年燈”。
吹一縷秋風，詞中皇后也瘦比黃花
《醉花陰·薄霧濃雲愁永晝》
作者：李清照(宋)
薄霧濃雲愁永晝，瑞腦消金獸。佳節又重陽，玉枕紗廚，半夜涼初透。東籬把酒黃昏後，有暗香盈袖。莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦。
歐陽修曾經説“此恨不關風與月”，李清照卻偏説“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。看來男人和女人的視角差異由來已久，或許就像科幻裏説的一個來自火星一個來自地球吧。
男人們可以理性地説所有的情緒都是自己心中所思所想，女人們卻可以理直氣壯地怪秋風秋雨惹起了自己的傷感。
秋天的風總是最早帶來季節變換的訊息的，從夏風的暖燻裏變的清涼起來，風來的方向也逐漸偏西。敏感的女人也總能更早地感知到秋的氣息。這一年丈夫趙明誠還在外地當官，秋天的時候李清照寫了這首詩寄給丈夫。
那初透的清寒不是秋天帶來的，而是久久思念成災。那人比黃花瘦不是西風吹的，而是相思成疾。
傳説趙明誠也仿寫了50首《醉花陰》，再將妻子的這首混入其中找懂詩詞的陸德夫來品評。朋友思量再三，卻説“只三句最佳。就是莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”。在秋風裏消瘦的李清照，贏在真情實感而不是文采詞章。
吹一縷秋風，想念一個遠在他鄉卻長駐心間的那個人，這或許是每一個有了經歷的人最切身的同感。
聽一陣秋聲，英雄後人也末路悲歌
《清平樂·候蛩悽斷》
作者：張炎(南宋)
候蛩悽斷。人語西風岸。月落沙平江似練。望盡蘆花無雁。暗教愁損蘭成，可憐夜夜關情。只有一枝梧葉，不知多少秋聲
張炎是張俊的六世孫，生活在南宋末年，見證和經歷了一代王朝的滅亡之路。他是宋詞的最後一位重要作者，一般選宋詞的書，選到最後，就得選張炎，講到最後，也得講張炎。可以説，在宋詞這支柔麗的長曲中，張炎的詞，是最後的一個音節，是最後的一聲歌唱。
故國之悲、黍離之痛是南宋末年的詞人們繞不過去的主題。那秋意的夕陽殘照，那秋聲的一葉梧桐，那秋涼的潺潺細雨……無一不是詞人們無法忘懷的意像。
四季都有自己的聲音，而秋聲最為清亮。“江流日夜變秋聲”，用心的詩人在奔流不歇的江水中也能聽到那一聲秋聲。
雨打梧桐，這是張炎在南宋末年聽見的那一聲不堪愁的秋聲，也是一個王朝最後的背影。
寫在最後的漁人物語
南宋另一個詞人吳文英寫下了那一句經典的“何處合成愁，離人心上秋”，這是最簡單的一個拆字句，卻因為其中的秋思何其明瞭讓所有人世代為之傳誦。
從宋玉佇立的秋天到柳永離別的清秋，越過千年秋思愈發濃厚，年年隨風飄落，卻像是蒲公英的種子一般到處生根發芽。再從宋詞的時代到如今，又過去了千年。
當秋風漸起，秋色迷濛，秋光絢爛，秋雨如期的時候，或許城市的燈火讓我們遠離了夜晚的星辰，也許喧囂的車馬讓我們無法聽清寒蟬的悽鳴，但還有那一輪秋月在浩空明照，我們就不會缺失最深刻的秋思，就會更加從容面對生命中的每一天。
留在宋詞裏的秋思，是一種永恆。
留在生命中的秋思，是一座寶藏。