文 | 新聲Pro，作者｜楊睿琦
《盛裝》一開始的名字是《時尚騎士》。
編劇雷志龍想出這個名字的時候，大家都覺得「土」，他自己也承認。但這個第一時間冒出來的「土名字」，在雷志龍看來，「意思是對的，騎士代表着守護，我們要守護一本雜誌」。
這也是電視劇《盛裝》所要傳達的核心理念之一。這部剛剛收官的電視劇，以職場新人李娜為主視角，通過描繪在新媒體衝擊下的時尚雜誌《盛裝》，緩緩展開時尚媒體眾生相。
這是五元文化第一次嘗試製作時裝題材劇集，也是雷志龍的第一部電視劇作品。《盛裝》的出現，某種程度上填補了職場劇市場的空白，尤其是時裝題材。以陳開怡、肖紅雪主編之爭為主線，《盛裝》表面所傳達的「爭鬥」背後，實際上是對《盛裝》這本女刊所代表的女性主義、理想與價值觀的堅守。
「《盛裝》告訴我，我是誰，我應該跟什麼樣的人在一起，做什麼樣的工作。」李娜在劇中的台詞，某種程度上來説，也是編劇雷志龍的真實映照。創作《盛裝》之前，雷志龍先後任職於人民網、財訊傳媒旗下的《東方壹周》以及時尚雜誌《嘉人marie claire》。
比媒體工作經歷更長的，是雷志龍對話劇的創作與堅持。由話劇展開的緣分延展到電影之中，雷志龍與導演饒曉志結識，先後參與包括《你好，瘋子》、《無名之輩》在內的電影編劇工作。
七年的媒體工作經歷以及話劇、電影創作經歷為雷志龍在創作上提供了一種真實、鮮活的構想。在與《新聲Pro》的對話中，雷志龍提及，媒體行業內與女性同事的共事經歷，為其提供了以《盛裝》女刊視角進行故事編排的前提，但面對數十位形形色色、各有不同的角色，雷志龍也坦言，「每個人我都會代入到她的狀態裏，去感受她所承受的困境、痛苦，這簡直就是精神自虐。」
對羣像戲的堅持，一方面來自對過往時代的懷念與記憶，另一方面，也代表着一種敍事上的技巧與野心。不分性別，任何一位角色在雷志龍的眼裏，都代表着對各自價值觀的堅守。某種程度上而言，職場外殼下，《盛裝》代表的，更是一個時代以及時代下的人們與各自選擇。
就像開篇的《盛裝》和她背後的所有人，巨輪將沉之時，所有人想要的，只是一份堅持、體面與尊嚴。
以下為《新聲Pro》和雷志龍的對話部分節選：
新聲pro：為什麼會想創作《盛裝》，這種想法何時開始？
雷志龍：在做編劇之前，我在媒體待了七年。我現在38歲，對我來説這是三分之一的人生。剛做媒體的時候，傳統媒體還是黃金時代，曾經有一段時間，我覺得我可能會做一輩子媒體，能做一輩子媒體也挺不錯的。
後來轉去做了編劇，剛入行做編劇的時候，真的很想寫跟媒體有關的劇本，但當時都是委約創作。直到做了三年編劇，終於有機會可以寫一個自己想寫的東西。某種程度上來説，《盛裝》應該是我除了話劇之外，第一個完全按照自己想法去寫的劇本。
新聲pro：第一次創作電視劇劇本，遇到過哪些困難？
雷志龍：一開始並沒有考慮到寫電視劇有多難，覺得能寫就特別開心，後面才一點點認識到這事有多難。尤其是寫到第十五六集的時候，我甚至覺得這輩子可能都寫不完這個劇本了。我工作室有個小白板，白板上寫着「寫完《盛裝》就去阿那亞團建」，結果第四年我們才去成阿那亞。
新聲pro：媒體題材的電視劇比較少見，處理起來有難度嗎？
雷志龍：把媒體這個行業展現給大家，確實挺費勁的。我也是第一次寫電視劇，怎麼在電視劇裏構建事件衝突，沒有抓手，比較難。愛情、親情題材的電視劇，其實都比較容易找到對標。媒體題材的電視劇國外有一些不錯的樣本，但我們不能直接沿用，因為大家的語境不一樣。雖然看上去好像都是在講媒體，但對我來説就有點「抓瞎」。當時真的是憑着一腔無知和一腔熱情，就開始了創作，後面就一點點順利起來。
新聲pro：你之前主要創作話劇、電影。不同品類的內容產品，對你的創作思路是否產生影響，或者説一些改變？
雷志龍：一定是有區別的，最大的區別就在於體量不一樣。一部商業電影一共是110場戲，我寫過那麼多電影劇本，基本上單部電影劇本需要的字數在四五萬字左右，（當然這字數不包括反覆的修改），但是電視劇一集就得一萬多字，《盛裝》我當時寫了36集，36集就是40多萬字。
篇幅不一樣，就要求故事框架更復雜。電影的結構也很複雜，但電影還是一個截面，往往表達清楚一個主題就可以，但電視劇不一樣，寫的時候你需要每一集都留「鈎子」，最好每一集都能有個小高潮，隔幾集有一個大高潮，這樣觀眾才能看的比較舒服。另外，也是很重要的一點，寫《盛裝》的時候，也預設了觀眾對劇的要求不會那麼低。
新聲pro：具體在創作過程中，哪些方面覺得比較困難？
雷志龍：首先，《盛裝》是一本女刊，需要以女性視角進行呈現，這是故事決定的。我需要寫十幾個女性角色，而且她們都得不一樣。這十幾個女性角色，她們隸屬於同一個雜誌的不同階層，或者説不同位置，她們看到的東西不一樣，聊的事情不一樣，面臨的困境也不一樣，説的話也不應該一樣。最後，這些角色要交織、融入進一個故事裏。
其次，劇情方面，每一集都要有實實在的推進。
另外，每一句台詞都很難，難在細節。我是個大直男，我得不斷地代入到不同的女生視角里，思考角色該怎麼説話更生動真實，但又不至於太奇怪，同時又能推進劇情的發展，承載價值觀的輸出。男性角色也一樣，他們的小心思、小心機，我也得去琢磨，然後一點點去把它刨出來，這個過程中確實有點「精神分裂」以及「精神自虐」。
新聲pro：在羣像戲中，如何做到讓女性角色脱離臉譜化，貼合女性角色本身？
雷志龍：這得益於我在時尚雜誌的工作經歷。當時身邊有很多女性同事，因為工作要聊選題，經常和同事們聊彼此的生活近況。另外，我身邊的女性朋友也對我比較信任，她們會跟我説她們各種各樣的小心思，我聽到了很多女性的所思所想，在創作《盛裝》的時候，腦子裏浮現了很多人物形象，我覺得她們就是這麼存在的，就是這樣生活的。
新聲pro：七年的媒體工作經歷對你意義很大。
雷志龍：從某種程度上來説，那七年的生活塑造了我，也讓我長了很多見識，見了很多世面。我曾經一度覺得，我可能會做媒體做一輩子，23歲我就開始做媒體了，雖然我學的不是新聞，也是誤打誤撞進入到媒體行業。
新聲pro：一開始都是做些什麼？
雷志龍：我最開始在網站上班，每天就是轉載傳統媒體的稿子，報紙上有什麼稿子你就發什麼稿子。我一直都覺得媒體的榮光應該是紙媒，那時候我做夢都想進《經濟觀察報》，我太喜歡那份報紙了，但只能仰望，真的就是仰望。
新聲pro：後來實現去紙媒的夢想了嗎？
雷志龍：我當時採訪過一個媒體人，她正好要創建一本週刊，機緣巧合我就被她帶過去參與創刊了。我那會兒比較年輕，也挺生猛的，直接把當時的工作辭了。我真的太想進紙媒，太想做雜誌，我太想在雜誌上看到我的名字了，就像李娜一樣。李娜當時看到《盛裝》上有自己的名字，激動地跳起來，有人覺得浮誇，我覺得我當時就是這樣的，我真的是高興壞了。
新聲pro：在雜誌的工作和你預想的一樣嗎？有什麼新鮮的體驗？
雷志龍：當時做創刊號的時候，人也不多，三四個人要做一本創刊號，我一個人寫了半本。那會兒我對做雜誌真是完全不懂，雜誌是從零開始，我也是從零開始。進去之後我才知道什麼叫選題會、什麼是清版、校版、下廠。我記得我第一次採訪崔健，我話都説不清楚，那可是崔健。
後來又採訪賈樟柯，採訪許知遠，採訪了很多人。雜誌的採訪比網媒的複雜多了，你要約人，約地方，約攝影師，還要約妝發，約服裝，如果對方需要的話，你要提供衣服，最好還能找到攝影棚。攝影師在拍的時候，你要掐時間去採訪，採訪要錄音，錄音結束立刻整理採訪稿。我自己還得做記者，寫稿，寫完稿還要出片、調片，再去跟採訪者對接。一整套流程下來，我就覺得我特別笨拙，幹這些事彆彆扭扭的。
後來那本雜誌關刊了，從創建到關刊，一共做了63期，那63期對我來説意義非凡，我學到了太多東西。
新聲pro：後來又是怎麼進入時尚雜誌，開始接觸一片全新的領域？
雷志龍：那本雜誌關刊後，我當時也沒有找下家，真的是堅持到最後一秒鐘，直到關刊。那會兒説實話我也不知道該怎麼辦，最後我去了《嘉人marie claire》。這完全是我的人生規劃之外的事，我這輩子也沒想過自己會去一本女刊當編輯。進去之後，我一下子就覺得人生開闊了，當時還給自己選了一些偏中性的衣服穿着去面試。做女刊，等於打開了一個新世界。
新聲pro：就像李娜一樣？
雷志龍：我可比李娜傻多了，我就是一個普普通通的大直男。我英文也不是很好，奢侈品我只知道香奈兒，連迪奧都不知道。所以我剛進時尚雜誌開會的時候，就跟白痴一樣，聽天書。我當時不管做什麼選題，同事們都説我是直男審美，做啥都不行，衣服穿的也不行。
有觀眾覺得李娜很笨，我比李娜笨多了。三個月之後才慢慢進入到時尚媒體的語境裏，每天和同事們聊選題，聽他們講各種各樣的女性話題，慢慢自己也比較自如了，可以做一些獨立選題。那時候的生活，直到現在我都覺得挺好玩的。
新聲pro：李娜在某種程度上代表着你的自我投射嗎？在劇中她的作用是怎樣的？
雷志龍：李娜相當於一個畫軸的主視角，隨着畫軸慢慢展開，觀眾可以通過李娜看到《盛裝》或者説新舊媒體碰撞的時代全貌。這也類似於中國傳統繪畫中的「散點透視」法，李娜是《盛裝》的一根主畫軸，我需要以一個對時尚或者對媒體完全不瞭解的視角，將觀眾帶入。
新聲pro：你覺得《盛裝》算是一部合格的職場劇嗎？或者你認為它是一部職場劇嗎？
雷志龍：我覺得它的故事主要發生在一個公司裏，所以它更接近於職場劇的形式，或者説樣子？但《盛裝》還是講時代變化和人的成長，這是核心，只是故事的發生地是一個公司。
新聲pro：《盛裝》想要傳達的核心思想是什麼？
雷志龍：第一，是理想，以及我們應該如何守護自己的理想。第二，是新舊媒體對紙媒的態度和對新媒體的態度。第三，是女性。因為它是一個女刊。陳開怡是女性發聲的一個重要途徑，核心主題還是要尊重女性、尊重美以及捍衞美、抵達美。三個主題共同構成了《盛裝》的劇情內核。
新聲pro：除此之外，《盛裝》還在試圖傳遞哪些價值觀？以及你更為看重的部分？
雷志龍：《盛裝》的英文名是叫“尊嚴與價格”，之前我參與編劇的《無名之輩》講的也是人的尊嚴。《盛裝》中還有一個很重要的詞是「體面」，陳開怡在第一集就跟嚴凱説，如果紙媒是註定要沒落的，新時代註定到來，我們註定要落伍，我們也希望優雅地去面對這一切，這是給於讀者最大的體面。體面就是人跟人都有基本的尊嚴，人不至於變得毫無尊嚴。我覺得體面是很重要的，體面某種程度上就是道義。
新聲pro：劇集結束，有沒有收到相對負面的評價，你如何看待這些評價？
雷志龍：這幾天我可能看了有七八千條評論了，每天我手都刷麻了，微博上的、豆瓣上的、小紅書上的、抖音上的，包括人家評論下面別人的評論我都會看，我就想看這些，好的壞的我都看，我還會甄別有的是有效信息，有的是無效信息。
新聲pro：哪些是有效信息，哪些是無效信息，作為創作者如何看待這些信息？
雷志龍：比如懸浮，我現在也一直在努力理解和消化這個詞到底是什麼意思。因為對我來説，看觀眾的有效評論和反饋，也是很重要的業務學習，就是如何判斷當下觀眾對於電視劇節奏以及敍事的需求。從劇作上來講，《盛裝》的劇本絕對不是一個完美的劇本，但它是一個真誠的、有所表達的劇本，也是一個絕不敷衍的、認真的時代故事。