梅若本名周國華，齋名集羽樓。一九四六年生於上海，為海上實力派畫家。自幼酷愛繪畫，十歲時開始接受西洋繪畫正規訓練，十二歲時經吳野洲先生啓蒙開始學習中國畫，十六時又隨潘君諾先生學習草蟲，後改江(寒汀)派花鳥，幾可亂真。
數十年來筆耕不綴，花卉、翎毛、魚蟲、走獸無所不擅，無論巨幛、小品均能信手拈來,因此有了"梅若神手"的雅號。無論工筆寫意均能揮灑自如，創作題材包羅萬象，而且造型生動筆墨精妙。尤其是獨創滿色彩滿構圖的生宣工筆更為矚目。
一九八五年被上海科技大學聘為藝術教研室兼課教師，先後九次應邀請赴日本進行文化交流，從事老年書畫教育至今幾十載。著有《國畫魚蟲》繪畫教程、《寫意花鳥技法-有問必答》、《中國畫入門-牛馬、鳥雀》、以及諸多外語版國畫技法書等幾十冊。現為上海交通大學思源書畫藝術研究所常務理事，解放軍理工大學文化藝術兼職教授，梅若藝術學院(網絡)名譽院長、教授。
梅若的筆墨之法，遵循傳統文化的內核，一筆既下，手隨情走，置陣佈勢，滿紙生髮，對中國文化葆有敬畏之心。他不刻意於追求章法而章法自立，精心安排又常常在揮灑中不經意而出，，無論老幹嫩葉牽成情意，“落花無言，人淡如菊”豔花纖萼，飛禽走獸，素處以墨，妙機其微，似有靈。
情統於畫內，勢衝出畫外，既先聲奪人，又引人入勝。構思中善於尋找難題，所成圖式又常常獨出機杼。此種研讀筆墨的精神，用在他身上，方能成就一個他想要達到的境界。他在玩着水墨時，筆是立形質的，墨是分陰陽的，這關乎中國的傳統美學、古典哲學。
梅若揮灑自如，創作題材包羅萬象。在墨色的濃淡、燥潤中變化出豐富多彩的墨韻美，使作品能粲然如漆，光亮奪目，生出無窮的情趣來。燥與潤，濃與淡是一對矛盾。是相互對立的。他利用水、墨比例的變化，控制筆內墨流的速度，使作品呈現燥潤、濃淡相間變化的墨韻之美。用平常心、細緻心、靜默心去看，是不難進入平淡清逸、柔雅玄思的審美境界。
花鳥草蟲，葉脈筋絡或棲息樹葉之上，或追逐於花陰之下，或振翅欲飛。生命的美，動態呈現的一筆點綴，從筆法、色調、構圖、立意中，以性情去感悟筆墨文化之精神內涵，任墨色薄厚自成，只求得天真野趣。
花鳥的簡約和淡然，展現着生命從春走到暮秋時的那種從容內斂。他的作品構圖新穎、氣勢恢宏，明顯在創作中釋放出了個人的審美意趣，來表達自身的情感和心靈的呈現。
一枝一葉一花一朵，開過了還有姿態存在，由此註定了簡單而優雅。每一處物象，都有濃厚的生活氣息和質樸、熱烈的情懷。作品的審美意趣，不僅僅是彰顯了個性的色彩，它必將影響藝術創作的本身，還有的是價值和作品的生命力。
把自己寄還給悠悠天地間。當筆墨顏色靜止，思維在觀感，這是他對畫的意味深長。花開嫺靜處，恰似醇酒佳釀，香聞風而來，使人聞之慾醉。小動物的形象都生動地翻滾着中國儒學那種人文主義理想的“剛柔相濟”的理念精神，“自強不息”地成為一個自立自尊自愛自主的人格主體。
