近日，由網絡遊戲《英雄聯盟》為基礎改編的九集動畫《英雄聯盟：雙城之戰》在全球引起了巨大反響。成功的原因除了極高的動畫製作水準，還有一點不可忽略的原因——該遊戲的製作公司拳頭遊戲（Riot Games）也深度參與了這部動畫的製作。一般遊戲IP衍生品都是依靠粉絲情懷驅動，然而英雄聯盟的團隊格局並不止於此，而是選擇紮實內容與世界觀，希望通過這部衍生動畫，將更多元的用户引入“英雄聯盟”宇宙。它以足夠吸引人的角色、優秀的故事、引人入勝的傳説和世界觀構建，還有令人驚歎的視覺效果，為改編動畫的可能性開闢了新方式。
雙城之戰主要講述了在科技主導的城市皮爾特沃夫和由化學品驅動的地下城祖安中，蔚和金克絲兩姐妹在一場激烈的衝突後就此分開，但心中的羈絆又無時無刻不讓姐妹二人想要和好如初。多年後，再次相見的兩人卻發現彼此都捲入了兩個城市區域之間的明爭暗鬥中。在人物設計方面，劇集設置了多組二元對立的形象，但又不是傳統上非黑即白的二元斷論，沒有絕對的好人與壞人，而是每個人出於不同的目的做着自己認為正確的決定，具有豐富維度的人物弧光。
值得一提的是該動畫具有強烈特點的美術風格。《雙城之戰》的製作時間長達近六個年頭，採用了“三渲二”技術，這一種非真實渲染的藝術風格，使物體看起來有三維透視，同時又保持着二維的效果，既能保持手繪的美感，也能呈現出高度細膩的擬像真實又唯美生動的效果。劇集大部分場景都是手繪而成，採用了蒸汽朋克風格的設計，並具有古典氣質和油畫質感，這種風格在“上城”皮爾特沃夫更加明顯，也符合其魔法科技之城及其烏托邦理想的設定。而到了貧窮的“底城”祖安則是充滿着濃濃的頹廢蒸汽朋克的氣息，環境陰暗粗放，綠色瘴氣瀰漫其中。幾年後有了一定發展的祖安霓虹燈交相輝映，各種魚龍混雜，頗有幾分賽博朋克美學的意味。兩城之間美術風格的對立，也反映了兩城之間階級階層的對立，為後期矛盾的激化埋下伏筆。
音樂是同視覺效果一起構建遊戲世界氛圍感的重要部分，該劇的配樂同樣出彩。一直以來，該遊戲的製作公司拳頭公司都被網友戲稱為“一家被遊戲耽誤的音樂公司”，這次的配樂也是誠意滿滿，創作了大量的原創音樂，每首樂曲與劇情內容深度綁定。劇集還熟練運用了目前影視業已經相對成熟的彩蛋文化，多處細節對應遊戲指涉，人物對打的武器和招數都與原遊戲如出一轍，並且更加生動，帶給遊戲玩家意外又心領神會的驚喜，音樂與畫面結合的酷炫的MTV式的打鬥場景，拉近了觀眾與動畫的距離，構成一場熒幕外的“狂歡”。
一直以來，業內都有着“遊戲改編動畫的詛咒”，通常情況下，遊戲影視改編後會失去一些遊戲中的核心意味。好萊塢曾有相關涉足，但即便有業內高手和資本加持，也都沒有產生強烈的化學反應。這次《英雄聯盟：雙城之戰》的上線，也再次挑戰了遊戲向IP的內容改編難點以及“影遊聯動”模式的痛點。在動畫劇集形式中，《雙城之戰》以其高規格的形式成為行業中未有的先例。作為一部真正意義上的視頻遊戲改編的優秀作品，《雙城之戰》為改編動畫的可能性開闢了新天地。
目前這一季在主線之外解釋了許多遊戲中零散的設定，最終形成了一塊相對完整的英雄聯盟的內容宇宙，這也足見其內容構建的野心。同時，該季所展現的兩城之間的衝突鬥爭，僅僅只是原遊戲背景設定中的一塊很小的區域。在這個英雄聯盟宇宙裏，還有多處未出現的具有不同文明和文化制度的城市和一百多位尚未登場的各具魅力與特色的英雄人物，能夠展開講述的精彩故事數不勝數，這個宏大的IP宇宙也許在未來真的能夠發展成為一個像漫威那樣被無數人津津樂道的真實異世界。
在許多人的固有觀念中，動漫和遊戲不過是幼稚的“小兒科”，隨着近幾年科學技術的進步和藝術美學的融入，影遊融合逐漸成為發展大勢，優秀的動漫作品和遊戲影視改編作品相繼出現，動漫產業正逐步走向一種成熟的藝術形式，相信這些固有觀念會被逐漸打破並走向一種全新的美學認識。正如《膠片的終結: 數碼時代的電影未來》的作者漢森所認為的，觀眾對數字電影畫面的期待正在不斷進化，新的敍事世界正在被創造出來，新的美學體系也逐漸顯現出來。一部具有藝術審美力的動畫，不止會提升人們的美學鑑賞力，也會提供另一種看待世界的角度。這不僅是一羣人滾燙的熱血青春夢想，更是不畏艱險勇敢應對人生的精神力量。
責任編輯：謝宛霏
來源：中國青年報客户端